Lifschitz演奏會古典篇

        俄國鋼琴新秀列夫席茲（Lifschitz，1976-）的三場馬拉松音樂會，早在演奏訊息出現時，就吸引我的注目，當時限於時間和財力，只能選擇第一場古典篇來聽，浪漫和現代篇只能捨棄。但繼去年四場巴哈馬拉松的音樂會吸引矚目之後（雖然無緣聆聽），今年的曲目同樣具有挑戰性，可見出Lifschitz過人的才華以及奮戰不懈的精神。去年比較舒伯特的奏鳴曲時，就寫過一篇 Lifschitz的聆聽心得，並期待他的現場演出（附帶一筆，重讀舊文，相當懷念仔細聆聽、比較鋼琴名家的時光）。沒想到意外獲得主辦單位的贈票，讓我三場都可以參加，雖然位置是第一排，距離太近和平常的聽感不同，不過可以完整體驗三種類型的鋼琴音樂，彷彿經歷了音樂史的洗禮，不能不說是難得的體驗。

        第一場古典篇，鑑於曲目的通俗，應該是最受歡迎的。上半場的莫札特最後一首奏鳴曲K.576，Lifschitz以靈動澄澈的觸鍵，展現出莫札特音樂輕巧自然的流動感，即使此樂曲蘊含的內在情感張力，在先前聽過的 Pollini版現場錄音更鮮明，然而Lifschitz並不刻意強調此面向，而表達得更節制。此曲對Lifschitz只是牛刀小試而已，但已可見出他自然天成又自成一格的演奏特色。

        下半場的郭德堡變奏曲，才是今天的主菜。Lifschitz的郭德堡自成一家之言，且成名甚早，18歲就錄製了此曲的錄音，可說這是一首伴隨著Lifschitz成長的樂曲。他的觸鍵簡潔精要，踏瓣運用精簡而不浮濫，呈現出骨架清晰、對位鮮明、情韻內斂而富音樂性的演奏。各個變奏之間，有時銜接得十分緊密，有時預留些情感留白的空間，更耐人尋味。不過第一首歌調主題結束後，Lifschitz花了不少時間調整座椅，才進入第一變奏，這種意外插曲，當然不算在其中。Lifschitz的郭德堡，不是讓人沉悶欲睡的演奏，而是峰迴路轉引人入勝的詮釋。其對巴哈音樂內在肌理的剖析，已自有其不凡的眼光，能挖掘出平常不甚注意的內在聲部，也因此他的巴哈音樂對位感極強，有時候掩蓋了特定旋律的流動感，過於強調對位的結果，搭配Lifschitz凝鍊簡潔的觸鍵，有些變奏聽來更為立體飽滿（眾聲並進）而讓人感到刺激過多，難以負荷，不像在對位中分出主從的手法更順耳（如顧爾德有名的1985年演奏），但Lifschitz這種手法可能更接近於複音對位的特色，其感受有似於先前聽過的文藝復興多聲部音樂。之前為了準備音樂會而聆聽的Stadtfeld，同樣也以此曲馳名，但兩人的手法有異，風格也不同。Stadtfeld更以清新不俗的獨特裝飾音，塑造出不一樣的郭德堡，而有新鮮的感受，更符合巴洛克自由即興的精神；而Lifschitz的觸鍵和輕快的流動感，同樣有鮮活之感，但他整體架構的鋪陳以及內在力度的支撐、貫注，讓他的詮釋更為立體、飽滿，沉穩扎實，更可見出俄國學派無形之影響，顯現出對音樂嚴肅以對的態度。然而或許是人生閱歷的（聽者與演奏者皆然）關係，Stadtfeld的巴哈新穎輕巧，讓人驚艷，Lifschitz的巴哈肌理立體，自有其情感貫注，卻還無法讓我聞聲動容，馳情音外，最後這已經是個人喜好的問題，不關演奏水準，我希望聽到的郭德堡是更樸實自然的詮釋，更貼體內在的感動。但在昨天3月21日巴哈生日當天，能聽到水準以上的巴哈音樂（加上安可曲之聖詠），依然不虛此行。

以下聽的是Lifschitz演奏巴哈PRELUDES and FUGUES C#Major