哈丁與巴伐利亞

         昨晚哈丁（Daniel Harding）與巴伐利亞廣播交響樂團演出的馬勒和布魯克納，是繼去年的馬勒音樂會後，再次聽到馬勒藝術歌曲的現場演出，不得不說，比NSO演奏的馬勒更為對味。雖然所費不貲，還是相當值得，更何況還能聽到現場演出的布魯克納交響曲。

        幾個月前購票的時候，究竟該選哪一場音樂會就讓我躊躇良久。布拉姆斯的小提琴協奏曲和舒伯特偉大交響曲都是我十分喜歡的曲目，德國新銳小提琴家Tetzlaff擔綱演出，也比男中音Gerhaher更吸引人。無法兩場都到的前提下，只好以曲目優先，挑選一場自己較不熟悉的音樂會，以拓寬聽域，挑戰自己的聆聽慣性。

        音樂會前，並沒有做太多的功課，只挑了Wand的布五來聽。雖然布魯克納九首交響曲都聽過了，但除了印象最深的第四號，以及自己相當喜歡的七、八號，其餘各首並不曾仔細探究過，第五號尤其陌生。正好透過這樣的機會，深入這首樂曲。昨天下午和指導教授討論論文後，心理不是很舒坦。七點之前抵達音樂廳，尚未走上環形步道，就發現忘了帶票，急忙跳上小黃返家拿票，趕到時已經將近七點二十五，所幸不需花時間買節目單，有免費贈送的解說可拿。趕到座位時氣喘吁吁，滿身汗，腿痠軟無力，跟之前提早半小時抵達綽有餘裕的情形，不可同日而語。幾分鐘後節目開始，也只好強迫自己迅速進入音樂。由Gerhaher演唱的馬勒藝術歌曲兩首「少年的神奇號角」與五首「呂克特之歌」，超乎預期地好，樂團不用刻意強調，用更近似於室內樂的合奏聲響，就能烘托馬勒音樂的憂愁與期盼、甜蜜與失落，細膩自然，搭配著Gerhaher溫潤真摯的歌聲，很容易引領聽者進入馬勒的世界（雖然現場聽起來歌聲不如唱片中清楚而顯得略為小聲）。即使毫無準備，但動聽的音樂依然能觸引心緒，我尤其喜歡「呂克特之歌」第三首「我與世界失去了聯繫」以及第五首「若你愛的是美」，馬勒音樂的感物深度和細膩柔情，恰如其分地在歌者與樂團所醞釀的氛圍中，讓人忘懷先前的不順和不如意。

        布魯克納第五號交響曲，作於作曲家生活困境與精神紛擾無定的時期，也因此樂曲間流溢出的情感張力和動盪多變的主題發展。第一樂章的飄忽不定、錯綜變化，和第二樂章的第二主題讓人動容的情感深度，第三樂章重複中浮現的強弱對比，第四樂章一開始的賦格發展的厚度織體，讓喜歡賦格的我相當驚艷，在聽Wand版時就注意到這段音樂。隨後的聖詠旋律以及擺脫陰霾，邁向莊嚴雄渾的號角弦樂齊奏，傳達布魯克納對信仰的擁抱，也同樣讓人印象深刻。

        馬勒與布魯克納，各自反映了兩種生活世界觀，馬勒的易感、神經質、猶疑無定，屬於城市和頂尖文化圈的一流人才，而布魯克納樸實、單純、真心擁抱信仰的鄉野氣質，各自反映在其作品中，相對而言，馬勒成為二十世紀之後交響樂的顯學，布魯克納則更為寂寞，但我認為馬勒適合年少輕狂的時代，而布魯克納更適合中年以後，閱歷更豐富聽來更有感受（中年以後聽馬勒肯定與年輕時所重視的不同）。同時能兼顧這兩種音樂特質的指揮不多，Giulini、Tennstedt、卡拉揚是少數的例外，但依然無法與專擅於布魯克納的Wand和Celibidache相提並論；同時都喜歡這兩位作曲家的愛樂者也不多。但新生代的指揮為了提高競爭力，也必須具備兼擅的能力。哈丁的馬勒有其清新抒情的意味，布魯克納也能兼顧其堂皇格局，但與Wand相比依然多了些表層情感的刻繪（也因此第二樂章第二主題的抒情意味，能馬上抓住聽者的注意），動態對比和流暢優美的華麗色彩，這是更為討好的世俗性，但如Wand在樸實厚實中呈現的內在飽滿自足，依然有一段距離，但在現場受聲響的撞擊，還是唱片所比不上的臨場動態。但這已經是現場聆樂體驗相當優秀的演出了，巴伐利亞廣播交響樂團，不愧是南德優秀的樂團之一，聲音沉穩扎實，銅管如能再突出，弦樂聲響如能更飽滿（低音聲部安置於左後方，不知是不是因此造成低音不夠厚實的原因），音樂的層次如能更清楚、聲響更內斂、樸厚，就是更完美的演出了。至少我在Wand版中，聽到的是精神境界更為圓滿的呈現，更飽滿自然的意態。但哈丁在第二樂章的情感展現也有其感人之處。

Wand版封面如下