大地之歌及其他

        馬勒的大地之歌，是我少數馬勒體驗中最喜歡的一首。但是由於大學時期青春正盛，當時最常聽的是燦爛明朗的第一號交響曲，而不是蕭瑟告別的大地之歌。不過，正由於大地之歌和唐詩的創作聯繫，使得喜好近體詩的我，對此曲備感親切。當時根本不曾想到中西文化、藝術交流的轉譯、接受問題，只是單純被馬勒的音樂所感動，印象最深的第六樂章，也成為此作歷久彌新的體驗。

        關於此曲的創作背景和Bethge中國笛詩集轉譯所用的唐詩原作考證，有興趣的樂友可以參考雲翁兄的詳細引述，這是我看過網路上關於大地之歌最詳盡的資料，我就不費力解說了。其他可參考的資料，可見音樂之友社馬勒別冊的解說，而羅基敏〈世紀末的頹廢：馬勒的《大地之歌》〉也是中文世界值得參考的資料。這首樂曲是為一位男高音與一位女低音（或男中音）聲部與管弦樂所作的交響曲，常見的演出版本，以男高音搭配女低音交錯演出各樂章，不過我最先接觸的Kletzki版（EMI低價位不朽名盤系列），卻由男中音費雪迪斯考取代女聲演出，當時也不覺得這樣的安排有何不妥，直到接觸了女聲演唱的版本，才發現男女聲的歌詠交替，讓音樂更富變化，而最後第四樂章採蓮曲和最後一樂章告別，女聲的淡雅素淨更切合曲意。雖然從唐詩本身來看，女性自身的聲音很少表達，大都是男詩人的聲腔或擬代女性之作。這一次聆聽，在手邊的九個版本中挑選出兩個版本聆聽，最早的Kletzki版和讓我最感興趣的Sanderling版。可惜的是，由於早先對馬勒的冷感，並沒有針對此曲搜羅版本，也因此錯過了最著名的Walter、Ferrier版和別有好評的Klemperer、Ludwig版，不無遺憾。

        想想看，在陌生的西方古典音樂中，突然出現熟悉的詩人姓名：李白、王維、孟浩然、張繼（或錢起），怎不讓人驚喜？即使這些詩作經過法譯、德譯的層層轉換，再疊加上馬勒本人添改的字詞，注入了叔本華般的厭世色彩，但不能不說轉譯時尚能保留住的唐代詩人與自然、天地萬象交往對話的經驗，激發出馬勒孺慕大地、讚美自然的情懷，讓大地之歌浮漾著哀而不傷、悲而不怨的優美感情。最近論文剛好寫到一段關於中西方詩人的感物對照，摘引如下：「雖然在Maritain的論述中，中西藝術都兼顧了事物和自我的展現，只是其表現重心和型態有所不同。但是更切合中國文化語境的說法則是，中國詩人即使在主觀抒情的時刻，也時時刻刻保持著與世界、萬物、生活場域、其他詩人（他者）的緊密聯繫，幾乎很少墜入屬於主觀自我、內在獨白的深淵中；而西方詩人即使沉浸在自然事物之中，也往往擺脫不了認識的、物我二分的觀物態度，幾乎很少擁抱物象、在世界中消融自我的體驗。因此，對傳統詩人而言，自然物感與人事活動所構築的「感物」世界，就是詩人「在世存在」的具體場域，這種感物氛圍的強調，成為鮮明的文化特色。」碩士班以來陸續處理中西文化交流中視域轉換之問題，雖然並非日後研究的重心，但也因此更能了解這種轉譯、溝通過程中的成與毀、見與不見，也更能持平以對。透過馬勒音樂語言所轉化的唐詩意境，已不可避免地塗上了濃重的個人色彩：哀生歎逝，寂寞落魄，半灰色的唐詩世界。年輕時所咀嚼的唐詩，嚮往流連的意境，無論是送別時的餘情邈邈，攜琴晤對的知音契交，仰天浩然的不遇之情，一唱三歎的愛情悲歌，還是亂離的思念仰望、宮廷的寂寞悲嘆，言情不盡，意境悠然，是屬於金黃色的、飽滿生動的唐詩世界。馬勒的改作，將原詩中固定句式的近體格律，轉化成敘述式的、半抒情的語態。聽者唯一可以辨認的，已經是層層轉譯之後僅存的東方韻味，想像中的東方，維繫在不甚牢靠的情感共鳴上。馬勒給我們的，是似曾相識卻又十分模糊的共鳴；馬勒帶給西方即將沒落的交響世界，是十分模糊卻又似曾相識的聲音體驗。此曲就在交錯著不同文化視域、土壤，擺盪在古與今，傳統與現代之間，煥發出迷人的色彩。

        為何重新復習久未聆聽的此作？除了近期重新開啟的馬勒巡禮，也為了周日的呂紹嘉音樂會作準備。Kletzki與Sanderling版相比，我更喜歡Sanderling的細緻餘味，因此當聽熟此版，作為與現場體驗激盪對話的基礎。

        發文後，剛好於Mingus兄的網誌看到大師Sanderling於幾天前過世的消息，令人不勝唏噓，上個世紀初老大師的凋零，從此音樂版圖將是完全不同的局面了。之後也只能透過聆聽大師的音樂，持續紀念、感念大師的指揮藝術!謹以此文、此曲向大師送別!

以下聽的是Kurt Sanderling指揮的馬勒大地之歌片段