渾樸自然的無伴奏詠歌

        當唱片中大提琴的音符在空氣中鳴響震動之時，我倒抽了一口氣，低聲驚嘆：「這就是我要的聲音」！

        在大提琴的世界尋尋覓覓，過盡千帆皆不是，依然守著巴哈的無伴奏或者是這一兩年的新歡小Colombe的古大提琴曲，是無伴奏大提琴低吟詠嘆的兩種色調。但我還是不知足，無法填補的美感口慾，期盼在大提琴無伴奏的世界中挖掘出更多讓人低迴難忘的雋永聲響。二十世紀無伴奏大提琴曲的數量變多了，可是無論是雷格、高大宜、巴爾扥克、布瑞頓等作曲家的大提琴音樂，早已沾染現代音樂拗口的節奏與滯澀的旋律，伴隨著對心靈世界探勘的創新性，雖然具有新鮮銳利的現代感，可是技巧、樂思展現之際，總在無形中犧牲了某些純淨渾樸的本性流露，反而需要聽者耗費精神不斷地接收、探究，雖然與現代人荒寒孤寂的情境或有切合之處，但卻不耐久聽，無法作為自在安頓，沁心休憩的園地。

        於是我只好往巴洛克時期翻找這股空中樓閣般的感動。有幸發現了Marais典雅清暢的法式古大提琴之音，流連忘返了許久。可是饑渴的聆聽之耳不曾飽足，於是我持續尋覓著，找不到無伴奏大提琴曲，只好勉強用大提琴奏鳴曲充飢解渴，但距離理想中的悠游境地依然隔了一層。這股網羅的動力久而久之成為蒐片過程中的下意識反應，只要看到側標寫到無伴奏三個字，就讓我眼睛一亮，終於，在漫漫長路的尋覓之下，讓我發現這張比巴哈無伴奏更早的大提琴獨吟世界。

        激盪我的心靈，讓我共振不已的是，這裡的大提琴聲響，絕不是如練習曲般的枯燥乏味，而是注入了作曲家Antonii（1636-1687）的創意巧思和對靈活、大膽技巧的開拓，更不用說獨屬於義大利Bologna地區的歌詠風格，更讓這樣的樂曲具有恬靜溫潤的宜人氣質。現今對於Antonii的生平所知甚少，只知道他生前擔任過San Petronio中管風琴師與唱詩班的一員，也是Concerto Palatino中的長號手。這組十二首無伴奏大提琴曲，可能是巴哈之前最早以無伴奏形式譜寫的大提琴音樂。此組作品對於大提琴響度的探討以及超技的手法，都有所著墨。和聲上變化豐富，左手的敏捷度和右手多變的弓法，以及如歌般的口吻，融音樂性與技巧性於一體，再加上間隔幾百年的歷史況味，積澱其中的不只是一種曠古之幽情而已！當大提琴的共振，迴響於斗室間，讓人倏忽之間忘卻肉身與塵俗之障蔽難分難解的勾連，而獲得一種清靜安穩的簡易力量。這是穿透時空而來的精神氛圍，提醒我們純樸真性之可貴。空寂的大提琴，琴音翻騰著，跌宕如歌著，不知不覺間，聆聽的心境也跟著澄靜空靈了起來。虛空中有飽滿的力量貫穿而過，彷彿提挈著我，回溯歷史的激流，返回那幾年的義大利，望著作曲家在樂譜與樂器之間蜿蜒而出的樂念之河，低吟共鳴的溫暖之音流瀉不已。但願這悠悠琴音之河，可以讓有心如我者銜杯臨河，曲水流觴間陶然共樂，忘憂療苦。更可乘興相與枕藉，莫逆一笑，悠然愜意，斯願既足，不知東方之已白！

        唱盤反轉間，我又回到了現實，唯有己身獨然自處。因此甚恨：此樂何短之甚！的確，一張專輯的大提琴詠歌，十二段樂章的巧遇，只維持了五十分鐘出頭就戛然而止，讓人深感遺憾與不足！再次催動唱盤，連綿凝思的樂音再次響起，我心難忘的節奏，刻痕再次深切，悠悠鳴響再次撥動心弦，這一次，秋意更濃了。

以下聽的是專輯中第二曲Ricercata seconda sopra il Violoncello