Galuppi經文歌

        這張唱片各自收錄了義大利作曲家Vivaldi（1678-1741）與Galuppi（1706-1785）的經文歌，剛好可以比較這兩位作曲家的音樂風格。

        第一次聽這張唱片，想當然耳，先挑Galuppi的唱片來聽，兩組經文歌，我最喜歡一開始的「向主告解」詩篇110，是讓我第一次聆聽就輕易喜愛上的音樂。這是為女高音、假聲男高音、男低音，弦樂、長笛與數字低音所作的經文歌，共有十二樂章，最後一樂章的音樂與第一樂章相同，因此有奇異的呼應、似曾相識感。先前聽過的Galuppi音樂特色，比如艱難的聲樂技巧和樂團與人聲的緊密應和，在這首Galuppi二十三歲的作品中，已有讓人驚艷的表現。仔細聽第一樂章清爽的弦樂，以及第三樂章別有風味的大提琴琴音，就可以感受到Galuppi自然天成的清暢旋律，尤其第三樂章溫潤的琴音，應和著男低音的歌詠，讓人一聽難忘。這首樂曲展現了Galuppi如歌優美的旋律，以及清暢流動的聲響。在這些宗教樂曲中，Galuppi在人聲歌詠中，注入了歌劇詠歎的技巧，卻又不喧賓奪主，反而恰如其分地烘扥著飄邈悠遠的情懷，而有空靈曼妙之美，人聲彷彿在天際翱翔，若隱若現，讓人瞻顧忘返，同時又希望引吭高歌，跟著歌曲詠嘆幾句。

        Vivaldi的經文歌共收錄四組，其中有兩首分別作為另一組大型作品Miserere、Gloria的導奏使用，不過Miserere（求主垂憐）已經失傳。另外又收錄了一首小提琴協奏曲，也是為了在宗教彌撒或晚禱之儀式中演奏的。Vivaldi的宗教經文歌，搭配的器樂比Galuppi豐富，更接近管絃樂協奏的樂曲，而Galuppi之配器更見清爽，是以人聲獨唱或二、三重唱為主，弦樂伴奏為輔的形式。因此Vivaldi之作，聽來更為飽滿、富有變化。但是Vivaldi的樂曲變化，表現在人聲與樂團的搭配上，在音樂的呈現上反而比Galuppi的經文曲更莊嚴肅穆，更富虔誠的氣息，也因此聽來反而更為濃重緩慢，相對的，Galuppi在配器上，雖然不如Vivaldi繽紛多采，但他在處理人聲的歌詠方面，更為流暢多變。因此，就宗教樂曲的美感而言，Vivaldi之作更為濃烈真摯，而Galuppi之曲風則更為澹然悠揚。一開始我深受Galuppi的自然淡雅和空靈清暢的意境所吸引，可是又被Vivaldi真摯虔敬的宗教情懷所感動，讓我游移兩端，不知如何抉擇。如果以Vivaldi的宗教情感為依據，則Galuppi就稍嫌過於精巧優美，但是以Galuppi的空靈悠揚為標準，則Vivaldi就過於遲重、刻意。但就曲風的表現而論，Vivaldi之作更為飽滿動聽，更具有通俗的感染力，而Galuppi之作更見精巧細緻，則更對專家的胃口。最後我保持兩全其美的態度，兼容其各自讓我難以割捨的觸動。

        透過這樣的比較，也可發現Vivaldi為何成為義大利巴洛克時代的代表人物，而Galuppi最終沒沒無聞的原因，兩位的曲風都具有旋律優美、十分動聽的特色，但是Vivaldi之作，除了更為平易近人（其樂句的推進都有跡可循），情感更為顯豁之外，更以其明亮飽滿的管絃樂音色流露出更為華麗的一面，更富吸引力和表現力。加上Vivaldi也是小提琴技巧大師，他的器樂協奏或伴奏都以高超的技巧讓人一聽即受吸引。而Galuppi卻把艱難的技巧交付給人聲的表現，弦樂的搭配不如Vivaldi般出色，有時更顯單薄，因此Vivaldi的好處很容易感知，而Galuppi之妙境則更需解人。解人難得，因此Vivaldi的錄音源源不絕，甚至滿坑滿谷陳列架上，但Galuppi則寥寥無幾，仔細算來，手邊也才四張而已，希望日後還能巧遇並挖掘更多Galuppi的珠玉之音。

以下聽的是Galuppi: Confitebor tibi, Domine [psalm 110]第一樂章