大地之歌現場體驗

        聽完昨晚呂紹嘉指揮的大地之歌，讓我有股衝動，把手邊好幾套的馬勒全集，換成現場演奏會的門票，一場一場聽完馬勒交響曲。

        現場聆聽的感受，絕對超越唱片所能涵納的內容，包含聲音真實的共振，具體的樂器之間彼此交錯的對話、不同聲部之間的融合、分解、穿行與分離，還有更重要的是透過指揮手勢之延伸線所蘊藏的：無言的默契和指令、情感、意念的傳達，這些在唱片的蒼白體驗中完全付之闕如。更不用說聲音的立體感、音波傳遞的共振感，以及身體與之應和而自然舞動、脈搏鼓湧流溢的節奏，都是只有現場才能激起的真實感受。當然，前提是音樂的傳遞，能透過指揮的理解、組織以及樂團的演奏、傳達，而具有言外之意的感染力。

       這樣的感動時刻，在昨晚的體驗中，不時浮現著，從欣賞、讚賞而至於放下評判的態度，全心沉浸在音樂中。到了最後一個樂章，感動之情盈滿，某些時刻，淚水已在眼角閃爍。這是單純聽唱片所難以達到的體會。但是仔細想想，唱片也不能完全棄置不聽，如果沒有事先的準備，聽感沒有與音樂交融共存的體驗，單純依靠第一次現場陌生的聆聽，可能只會憑一時的感受來決定當下的好惡，卻不如已經熟悉音樂後，被現場的共振碰觸到了特殊關節、眉角所激發的深刻共鳴和感動。

        當然，昨晚的演奏不能不說有遺憾之處，就是抱病上場的男高音，雖然賣力演出，但仍然無法克服聲音表現上的局限。也因此現場聽來，男高音的聲音屢屢淹沒在樂團合奏中，聽起來有悶住、舒展不開的感覺。尤其我喜歡的第三樂章，也無法傳達出暫時間適意放懷的氛圍，較為緊繃匆促，相當可惜。而女中音的演唱，則讓人更為滿意。雖然透過現場的聆聽，聲樂的部份不如唱片中那麼清楚、流暢（這種體驗可能才是音響派想見縫插針批評現場派的理由吧!因為透過麥克風的收音混製，讓人聲聽來更清楚，也更流暢，也更接近音響派所認為的理想之聲），但是演唱家有沒有投注感情、唱得好不好，透過當下的交會，還是會有所感受的。至少，我深受最後一樂章的感染。反而覺得同樣是女中音抒情表現的第二樂章，在感情的投注和感染力尚未達到水到渠成的階段。

        NSO自信而成熟的演出，在呂紹嘉的棒下讓我深有脫胎換骨之感，畢竟我已經好多年沒聽過NSO的演出了，也不確定在相同的名稱下，組成的團員是否近似，但至少NSO已經擺脫先前刻板的公務員印象，具有邁向一流樂團之姿。呂紹嘉的指揮，爽朗自信中帶有細膩的抒情感，既準確又富彈性。雖然我喜歡的第三樂章，富有東方韻味的音樂，我更欣賞Sanderling清新自然的韻味，而呂紹嘉在此樂章可能受獨唱者影響，稍嫌凌亂，意境不夠鮮明。我覺得NSO在與獨唱者人聲之間的應和對話，應該可以更細膩，反而是人聲靜默的場合，樂團演奏的更好、更盡興、更專注。呂紹嘉的馬勒，比Sanderling更有一種難言的律動感，和獨特的韻味，與Sanderling對馬勒的細膩鋪寫相比，更具有跌宕起伏之力量和燦爛的色澤，別是一種風格。也讓我期待再次聽到他的音樂會。