Piatti無伴奏大提琴Capricci

        第一次聽這張義大利大提琴家Piatti（1822-1901）的無伴奏大提琴狂想曲時，邊聽邊感到出乎意料之外的驚訝，當時覺得這組十二首的狂想曲，接近大提琴練習曲的性格，不斷重複的音型和超高音域的探索，都是嶄新的體驗。但是聽了幾次之後，逐漸習慣Piatti的音樂，反而在看似枯燥的、單調的練習曲感中，發現潛藏於表層之下的豐富音樂性。

        出生於Bergamo的Piatti，五歲接受小提琴教育，七歲開始學大提琴。九歲的時候就接受劇場的委任，擔任演出工作。這時他受到歌劇大師Donizetti（1797-1848）的老師德國作曲家Simon Mayr（1763-1845）的注意，成為Piatti的patron。在米蘭與Merighi（1795-1849）學習幾年的大提琴之後，Piatti便到歐洲各地旅遊，吸收經驗。1843年，Piatti在慕尼黑與李斯特舉行了頗受歡迎的音樂會，隔年兩人再次在巴黎合作，李斯特並送了一把Amati琴給Piatti。1844年到倫敦，在鋼琴家莫歇勒斯（Moscheles）的介紹下，與孟德爾頌合演孟德爾頌自己創作的大提琴奏鳴曲。他還遊歷了俄羅斯、匈牙利、法國、英國、德國等地，以其超技技巧，所到之處大受歡迎。在這些旅行的經驗中，Piatti最喜歡英國，因此他定期在英國進行演出，擔任歌劇樂團首席或室內樂演出。最早他參加以Wilhelm Ernst為首的貝多芬四重奏，成員還有Joachim、Wieniawski。後來Joachim組成了Joachim弦樂四重奏，Piatti也在其中擔任大提琴演奏，這是倫敦當時頗負盛名的四重奏團。除此之外，Piatti也曾和當時歐洲著名的演奏家如克拉拉‧舒曼、安東‧魯賓斯坦、薩拉沙泰、奧爾等合作過。他是著名的大提琴演奏家、教育家，也改編、出版了許多十八世紀著名大提琴家的作品。他所譜寫的大提琴作品，對於弓法和連奏、斷奏多有開拓。雖然他的作品大都被視為練習曲而被遺忘，但是由德國大提琴家Hilger所演奏的這組狂想曲，還是挖掘出Piatti特有的技巧層面之外的音樂性。

        Hilger參考Piatti得意門生William Whitehouse（1859-1935）關於此曲的新訂版本，而錄製此曲。透過這種獨特的轉化，讓我聽見技巧之外的抒情性和優美的、動人的內蘊。仔細聽聽第二首狂想曲，這也是十二首之中演奏時間最長的。透過大提琴盤旋抑揚的低吟，既空靈又幽遠，吟唱出讓人沉思的抒情樂章，最具有感染力，幾乎讓人忘了技巧的存在(除此之外，第八首從蒼勁有力的節奏轉到高吟盤旋的天空，也是讓人動容的樂章)。雖然Piatti主要的音樂特色，還是大提琴技巧的開拓和靈活變化，尤其是高音把位的聲部，幾乎沒有其他作曲家像Piatti一般幾乎探索了大提琴所有的音域，也因此聽到第三首狂想曲中，大提琴奮力攀登上高音域，幾乎讓人毛骨悚然、不寒而慄的聲音，不得不讓人在驚訝之餘感到讚嘆。相對於其他大提琴無伴奏曲刻意突顯大提琴渾厚、飽滿、低沉的聲響，Piatti的這些嘗試，的確需要高超的技能和別有識見的眼光，方能將大提琴的聲音逼出讓人難以想像的音質、色彩和變化。也因此聽了兩三次之後，我終於能在看似迴旋反覆、枯燥卻新奇的練習曲風中，聽到別有洞天的大提琴無伴奏世界，而逐漸陶醉悠遊。

以下聽的是楊文信演奏的Caprice n 2; Andante Religioso