Liszt小提琴曲

        在樂友 cellochs 兄的介紹下，我接觸到這張罕見的李斯特鋼琴與小提琴重奏作品，並認識了美國小提琴家Rachel Barton感人的事蹟，為了保護一把將近四百年的名琴，Rachel Barton毅然捨身，卻賠上了璀璨的未來。透過這張獨特且美麗的錄音，我們聽到Rachel Barton對音樂的奉獻和犧牲，是音符之外觸動生命的故事。

        時值李斯特（1811-1886）兩百年冥誕，這一年也該好好地複習並拓展李斯特的音樂。我沒有從李斯特的代表作巡禮之年、鋼琴奏鳴曲或其他鋼琴超技作品入手，也沒有拿出兩首鋼琴協奏曲來聆聽，更沒有涉足很少接觸的交響詩和兩首標題交響曲，我卻先挑了這張錄音聆聽，也許潛意識想認識不一樣的李斯特音樂，多一點冒險的樂趣。

        從超技的鋼琴家，蛻變成思考上帝、超越之理的隱士，李斯特一生不僅多采多姿，也是音樂史上影響多面向的偉大作曲家。除了讓鋼琴的表現力和技巧脫胎換骨，是促成現代鋼琴誕生的關鍵人物，也是鋼琴獨奏會形式的開創者。更以其不帶指揮棒的指揮方式，推展了新音樂運動，讓華格納一躍而成為歐洲最著名的作曲家。開創了交響詩，成為浪漫時代標題音樂的作曲大家，上承法國作曲家白遼士，影響了聖桑、理查史特勞斯等作曲家的交響詩創作，其無調性的作曲，影響了德布西等。李斯特更是現代鋼琴演奏流派追溯源頭的祖師級人物，談到師承，莫不以李斯特嫡傳為招牌。談到鋼琴，蕭邦是詩意華美的代表，而李斯特就是超技崇高的代名詞。雖然，聽蕭邦的人不少，演奏蕭邦的音樂更是每個演奏家必經之途，相對的，李斯特的音樂就寂寞不少。幾首超技或氣魄雄大恢弘的作品還常常出現在演奏會中，至少讓聽眾體會到鋼琴表現能力的燦爛表現。但是李斯特的交響詩或兩首交響曲，不管錄音或演出都不多，更不用說像此張專輯收錄的更罕見之曲目，要不是樂友的介紹，我也不會接觸到這些珠玉之音。

        李斯特鋼琴音樂中的超絕技巧，同樣也表現在此張二重奏的作品中，其中小提琴不僅不成為鋼琴的附庸，還在李斯特的開發下展現了燦爛絢麗的技巧，融合了抒情優美的宗教冥思之情懷，和匈牙利民歌生動豐富的節奏，同時也注入了浪漫時代豐沛的想像力和言情細膩的情感深度。第一首的Benedictus，幽遠虔敬，直達天聽，從沉寂到炫爛又歸於飄邈，可以照見李斯特在宗教洗滌下所挖掘的獨特意境，先前聽過的聖桑，想必也從此得到啟發。也因為一開始的這兩首樂曲，讓我對李斯特的小提琴音樂留下絕佳的印象。於是更進而喜愛上第三首所收錄的Grand Duo長達十四分鐘的變奏曲。相對於前兩首的宗教氛圍，這首少作流露了青春歌詠的氣息，展現李斯特的企圖心和表現力。取自作曲家Philippe Lafont（1781-1839）的歌曲「The Sailor」，讓我聽到一段優美流動的歌詠主題，如此單純又動人。李斯特在主題前加入一段導奏，是瑰麗深邃的音樂，並搭配了四個變奏，以及極盡炫技之能事的終曲，讓此曲的轉折變化既清晰可循又超越了變奏曲所能容納的表現幅度，展現浪漫時代對變奏曲式的內在改造。我反覆聽過此曲後，即將之列為此張唱片中最以割捨的意外邂逅，是兼具抒情、理性推展、歌詠以及燦爛表現的奇麗樂章。其它的小提琴曲，也有李斯特對於匈牙利音樂的熔鑄和個人浪漫氣質的展現，各有其民歌的抒情性和優美動人之樂音，透過Rachel Barton精采的演繹以及1617年Amati名琴飽滿鮮活的音色，怎能不讓人驚豔？

以下聽的是Grand Duo Concertant Part 1，可惜這段樂友上傳的音樂只收錄了導奏、主題(三分鐘處出現)和一(四分38秒後)、二(6分17秒後)變奏。