Liszt但丁交響曲

        透過這張Liszt但丁交響曲的聆聽，讓我對於Liszt的管絃樂法和音樂表現力，有了不同於過往的體驗。也喚起我聆聽Wagner管絃樂曲（歌劇序曲、間奏曲）的浮光掠影。

        Liszt在1830年左右就接觸到但丁的這部鉅作，也在1837年間寫了但丁讀後的鋼琴獨奏曲，對但丁的迷戀，驅使他構思以神曲為題材的交響曲。也許是但丁神曲從地獄到天堂的旅程過於詭怪奇幻、繽紛恢弘、崇高神聖，考驗著作曲家描摹轉換的寫景能力，也因此，直到1855年後Liszt才認真地著手譜寫，在接下來的一年後完成此作。原先按照神曲三部曲的劃分：地獄（Inferno）、煉獄（Purgatorio）、天堂（Paradiso），Liszt譜寫了三樂章的音樂。不過Wagner讀過後，認為凡人無法描繪天堂神喜之情，Liszt遂在其建議下刪去最後一個樂章，改以一段合唱的Magnificat（聖母頌）作結。這種改動無疑是一種損失，除了破壞作品的一致性，也是對但丁神曲的閹割，因為但丁在第三部天堂篇的書寫，乃是結合了他對其初戀情人Beatrice的愛情昇華與神聖神愛的淨化力量。對愛情的投注，是但丁創作神曲的初衷，缺少這部份，讓Liszt的但丁交響曲，只能是作曲家關於神曲的片段描繪，而無法在音樂的版圖上，提出與文字的描摹力量相抗衡的聲音修辭。

        但這種片段，已經具有不容小覷的感官震撼力。地獄篇的音樂一開始，Liszt就以狂暴陰沉的號角聲，帶出地獄入口的恐怖氛圍，進入此門後，一切的希望滅絕，迎接靈魂的，是九層地獄的各種嚴刑酷罰。Liszt讓音樂充滿壓迫感、裹脅著變換無定的戲劇張力、形塑出陰沉糾葛的無助感。但丁還可以在羅馬詩人Virgil的帶領下，一層一層走過地域諸景，與各種受難的靈魂談話，聽者卻是自身直接面對音樂的席捲，讓Liszt大膽恣肆的塑形想像力，透過洶湧席捲的音浪撞擊而滅頂。這真是表現力和震撼力十足的音樂，由此可見Liszt過人的管絃樂語法，如何搥打浪漫想像的邊界，直到感官所能負荷的限度。地獄篇的B段，是比較舒緩夢幻的音樂，豎琴與木管聲細膩地烘扥出充滿回憶的氛圍，彷彿Francesca with Rimini以及其他沉迷於愛情慾望的英雄與美人，各自不悔的執著。這是地獄篇中最淒美的時刻，Liszt敏銳地捕捉到但丁對愛情的執迷與沉醉，透過音樂的細膩描摹，彷彿讓人忘卻一開始的可怖情景。但行程必須逐層深入，Liszt又再次以狂暴席捲的音樂，讓聽者陷入難以抗拒讓人顫慄的聲響渦流，直到樂章結束，獲得搖撼後的喘息。第二樂章煉獄的音樂，是相對可親的。但丁的煉獄篇描繪九層煉獄，悔過的靈魂按照七宗罪的類別滌淨己罪，而獲得超昇的機會。Liszt讓音樂有更具撫慰人心的純淨感，優美的音色和樂器搭配，幾乎讓人忘記身在何處。與前一樂章正好形成對比的是，在B段的音樂，以賦格的方式逐層加厚堆疊，似乎象徵著修練超昇盤旋向上的過程，這段音樂在第一句出現時，我就隱約猜到其對位的語法，後來果真音樂就順著賦格的推演，匯聚厚度和力度，形成此樂章最恢弘雄厚寓有張力的樂段，聽來十分過癮，這是但丁交響曲最讓我印象深刻的一段聲響。最後又返回平靜舒緩的音樂，隱隱還有著不安與騷動。但從瀰漫的黑暗中逐漸透出光明，傳來女聲合唱的溫柔聲響，彷彿從雲霧中飄渺浮現。以人聲作結也是Liszt採用Wagner的建議而作的修改，比起割捨的天堂篇，這樣的結尾雖稍嫌突兀，但其輕颺、澄澈、聖潔的效果，已能讓人滿足，讓人驚艷。在煉獄之旅的最後，Virgil隱退了，由初戀情人Beatrice帶領但丁遊歷天界，體驗宗教滌淨的崇高境界。音樂無法陳述或不願意陳述的，至少我們還有想像，還有文字版的神曲可以略窺其境。

        關於此首交響曲的創作歷程和音樂設計的巧思，楊照先生已有專文陳述，有心者自可細讀。以下聽的是第二樂章最後一段音樂:Magnificat