Mendelssohn義大利交響曲

         Mendelssohn第四號交響曲「義大利」雖然完成於第三號交響曲之前，但其創作的觸發則晚於第三號交響曲「蘇格蘭」。

         Mendelssohn在1829年到英倫旅行，接受朋友們的款待，加入倫敦上流社會的活動，並舉行第一號交響曲的演出。該年七月間拜訪蘇格蘭，獲得創作交響曲的靈感，並在隨後的一年進行創作，但此曲一直修改未成，一直到1842年才完成，也因此反而成為Mendelssohn最後完成的交響曲。返回柏林後，1830年Mendelssohn又展開壯遊的歷程，從柏林到威瑪，拜見了年老的歌德，又到了慕尼黑、維也納，最後足跡直到南方光明燦爛的義大利。Mendelssohn分別盤桓於威尼斯、波隆納、佛羅倫斯、羅馬、拿坡里等地，期間參加了羅馬狂歡節，觀賞Raphael的名畫。在義大利的所見所聞，激發Mendelssohn的創作靈感，他同時進行著蘇格蘭與義大利交響曲的創作，並完成了第一冊無言歌，以及不少宗教音樂。在羅馬最值得一提的是，Mendelssohn與法國作曲家白遼士的會面。剛會面的時候，Mendelssohn對於白遼士的評價並不好，他無法欣賞白遼士瘋狂的熱情和充滿奇思怪想的性格，不過白遼士倒是對Mendelssohn的才華敬佩不已。但是隨著友誼的維繫，Mendelssohn也慢慢尊敬白遼士的作曲能力，不再認為他的作品是虛張聲勢之作。兩人的交誼，展現在Mendelssohn協助布商大廈管弦樂團演出白遼士的作品，而白遼士在指揮Mendelssohn的音樂也格外用心。

        1831年創作1833年完成的義大利交響曲，在Mendelssohn五首交響曲中，最能展現其明亮爽朗的愉悅特質，恰與南國晴朗宜人的風景相互輝映。Mendelssohn在第四樂章，引用了自十五世紀以來流行於羅馬與米蘭的民俗舞曲，三拍子的Saltarello，讓此曲有著更濃厚的舞蹈節奏，搭配著第一樂章鮮明輕快的流動感，以及第二樂章略帶憂鬱悲傷的歌詠、第三樂章三段曲的歌謠溫和微風，首尾應和，更在第四樂章達到了白熱化的暢快力量，讓此曲格外具有酣暢舒暢的意味。第一樂章跳躍的音符和流動的愉悅感，也成為此首交響曲最著名的樂章，最能展現Mendelssohn無憂無慮的明暢自然感。然而我還是最喜歡第二和第四樂章，因為這兩樂章的小調音樂在Mendelssohn的點染下，有著明朗鮮潔的色調所無法遮掩的深沉氛圍。也許是為了平衡第一樂章和第三樂章的明亮色彩，Mendelssohn在第二與第四樂章的開始，都讓音樂撞擊出悲傷深沉的感覺。尤其第二樂章，是Mendelssohn自身陰柔氣質與南國風土交織吐納的成果，如歌般的行進曲風衝激出悲壯卻又悠揚的感受，讓我聯想到第三號交響曲，但論深沉感和歷史幅度的開展，則第三號交響曲每一個樂章都更讓人動容，而此樂章則僅僅點到為止。第四樂章的小調性，被舞曲的節奏感和加速度的驅進力量所衝散，因此在感染的深沉上不如第二樂章，而有著歡快與衝擊交錯並存的戲劇色彩，一方面逗引著聽者腎上腺素的分泌，一方面也隱藏著某些騷動不安的情緒，這可能是小調音樂揮之不去的陰影。

        Mendelssohn指揮義大利交響曲首演成功後，依然繼續修改著音樂，在1838年曾以改訂版演出，還是不滿意。也因此此曲在Mendelssohn過世前不曾出版。我認為與第三號交響曲相比，此交響曲第三樂章最弱，特色不明顯，第二、四樂章雖然具有撼動人心的力量，卻仍稍嫌不夠凝鍊，不像第三號交響曲十幾年來被Mendelssohn不斷琢磨修改，跡近完美，讓我的聆聽之耳耽溺而不倦。只有第一樂章幾乎無可挑剔，完美得彷彿不像人間的樂曲，或許是其缺陷。Masur的版本，並不是此曲最先接觸的版本，這首交響曲我先前較常聽的是卡拉揚的版本，不過為了補足Masur與Mendelssohn的拼圖，我遂找出這張低價唱片聆聽，至於Masur與卡拉揚短長如何，且聽後回分曉。

以下聽的是義大利交響曲第一樂章(不完整)

以下聽的是義大利交響曲第一樂章(完整，Toscanini的版本更為爽朗明快)

以下聽的是義大利交響曲第二樂章，由Dohnányi指揮維也納愛樂

以下聽的是義大利交響曲第二樂章(Toscanini的版本偏快)