初識Dohnányi

        第一次聽到匈牙利作曲家Ernst von Dohnányi (1877 - 1960)的第一號小提琴協奏曲，當下即深受撼動，這深沉寬廣的內斂氣質，不就是布拉姆斯小提琴協奏曲的翻版嗎？

        Dohnányi在匈牙利作曲家的地位，比不上以採集匈牙利民歌聞名的高大宜（Zoltan Kodaly,1882-1967），也比不上匈牙利最具國際聲望的現代作曲家巴爾扥克（Béla Bartók,1881-1945），因此他的樂曲很少錄製成唱片，更少出現在演奏會場，除了一首較具知名度的鋼琴與管弦樂團的變奏曲：Variations on a Nursery Tune（兒歌主題變奏）之外，其他的樂曲都算冷門曲目。不過這首第一號小提琴協奏曲卻讓我大感驚艷，簡直是匈牙利版的布拉姆斯。Dohnányi十七歲進入布達佩斯音樂學院學習，和Bartók是差幾屆的同學。十九歲獲得紀念匈牙利開國千年的「匈牙利千年獎」。他創作的第一號鋼琴五重奏也被布拉姆斯稱讚。二十歲時移居柏林深造，並以鋼琴家的身分舉行演出而打響了知名度。Dohnányi曾接受過李斯特的學生d’Albert指導過幾週的鋼琴，因此在作曲上也受李斯特影響。Dohnányi曾任布達佩斯愛樂指揮、布達佩斯音樂學院院長等職。在二戰後移居美國，於佛羅里達大學任教。Dohnányi的孫子也是知名的指揮家，先前在網誌中曾介紹過他指揮的演出錄音。

        第一號小提琴協奏曲分成四個樂章，讓人聯想到布拉姆斯唯一的小提琴協奏曲，初稿也以四樂章的形式組成，後來才被刪改成三樂章。第一樂章是最具有布拉姆斯厚重蒼涼感的樂章，深沉悠遠的寬廣幅度，馬上將人拋入浪漫時代最深邃的內心刻畫。這也是我第一次聆聽即深受觸動的樂章，因為音樂的寬厚織體，伴隨著小提琴的迭宕起伏，都讓我浮現布拉姆斯的形象。看了幾說才知道，這一樂章也融合了孟德爾頌和布魯赫小提琴音樂的優美風格，不純然是布拉姆斯與樂團抗衡的剛毅形象。的確，Dohnányi在慢板的主題中，注入不少細膩優美的旋律，來自匈牙利的詩情，讓音樂在深沉陰暗的氛圍中，浮現一絲素淨甜美的抒情美感。尤其是第二主題之淒美，讓人難以忘懷。第二樂章則以緩版，帶出如歌低吟的音樂，細緻動人。第三、四樂章是更具匈牙利風味的樂章，第三樂章以更有活力的節奏引領音樂盤旋飛舞，間隔著的中段音樂又是清新自然的旋律，有著匈牙利似水柔情的如歌悠揚，也讓人驚艷。第四樂章是足以和第一樂章抗衡的樂章，從導奏進入到主題，從奔放的技巧展現到寬廣樂思的延展，彷彿湍急的河流注入開闊的平原，是別有匠心的安排。此樂章也再次回應了第一樂章的厚重主題，讓人在匈牙利的抒情和節奏中，再次聯想到布拉姆斯的寬厚影響。這首四十幾分鐘的協奏曲，自有其深沉優美的抒情力量，時時回顧著浪漫時代的偉大心靈，或許Dohnányi因此被視為保守、舊風格的延續，而無法獲得肯定。這首樂曲也有樂段過於精雕細琢而失卻了一體渾成的凝聚力，但如果喜歡布拉姆斯的音樂，必然會在Dohnányi此首協奏曲中，找到讓人動容的共鳴。

        補白的美國狂想曲，是Dohnányi晚年之作，更可見其管弦樂法的成熟與情思的焠鍊。這首樂曲，既有美國鄉野間的風俗情調，也交融著匈牙利民歌的思鄉情懷，是一首足以和德弗札克第九號交響曲參照的優美樂曲。Dohnányi在其間注入了優美動人的悠揚旋律，以及開闔遼闊的明朗色澤，彷彿飄揚在美國中西部田野的歌曲，喚起我先前觀賞過關於美國中西部傳奇電影的情懷。那是一個蒼莽豪情的世界，卻不乏柔情繾綣。自然開闊，充滿開朗明燦的豪爽氣度。和小提琴協奏曲深沉柔美的細緻刻畫恰成對比。一張唱片，即可體會Dohnányi前後期不同音樂風格的變遷，是相當划算的見面禮。

以下聽的是第二樂章

以下聽的是第三樂章和第四樂章前半