Streicher琴之無言歌

        孟德爾頌無言歌的歌聲，除了現代鋼琴的飽滿音響之外，也可以透過與孟德爾頌同時代的Streicher琴，迴響著更為如歌清新的音韻。

        在鋼琴產生之前，巴洛克時代盛行著兩種鍵盤樂器。一種是撥弦的大鍵琴，另一種是擊弦的古鋼琴，前者無法控制音量之力度變化，後者可以有細微的音量變化。大鍵琴風行巴洛克時代，以其纖細獨具韻味的音色，成為宮廷室內樂諸樂器中的要角。後者則以其細微的金屬音色為特色，在現代鋼琴產生後，依然被使用了一百多年。1709年由義大利製琴師Bartolommeo Crisitofori(1655-1731)在製造大鍵琴的經驗上，結合了擊弦古鋼琴，而創造了現代鋼琴的前身，可以控制強弱變化的鋼琴，使琴音更具有表現力，音響層次更為豐富。現代鋼琴就是在此基礎上，經由幾百年來製琴者不斷改良而完成的。Crisitofori所製的琴，在義大利不受重視，反而在德國，經由管風琴製琴師Gottfried Silbermann(1683-1753)根據了不準確的圖解，自行製造的鋼琴，曾參考巴哈的意見進行改良。巴哈曾在謁見腓特烈大帝時演奏Silbermann改良後的鋼琴。Silbermann的弟子持續改良製造，並形成了兩種不同風格的鋼琴：維也納式與英國式。維也納式擊弦鋼琴觸鍵較輕，音色變化細緻，對比清晰，擅長表現輕快活潑的樂風，而英國式擊弦鋼琴觸鍵較重，聲響厚重深沉，更適合表現力度和聲的變化。兩種鋼琴的著名比試，1781年由Muzio Clementi(1752-1832)與莫札特，在約瑟夫二世皇帝御前展開，莫札特輕巧活潑的音樂正適合維也納式鋼琴，而Clementi厚重多變的技巧，適足以發揮英國式鋼琴的特長。比賽結果，根據皇帝的仲裁，由莫札特的音樂品味勝過Clementi純粹技藝之展現。但實際上，當時的音樂聲望，Clementi是勝過莫札特的。隨著歷史的發展，如今音樂史的書寫，將莫札特視為第一流的作曲家，而Clementi早就淹沒於荒徑之中，只在改良鋼琴樂器的發展史上佔有一席之地，其創作的樂曲已經很少人在演奏了。但是就樂器的發展上，Clementi改良的英國式鋼琴，卻取代了維也納式鋼琴，成為如今現代鋼琴的主流表現：扎實厚重的聲響、多變的表現力，而不是輕巧細緻的音色。

        此張專輯所演奏的鋼琴，是1829年由Nannette Streicher(1769-1833)所製造的Streicher鋼琴。Nannette Stein，是製琴師Johann Andreas Stein(1728-1792)的女兒，承襲其製琴事業。Stein是Silbermann的學生，他所製作的鋼琴，曾經被莫札特稱讚為音質均衡的優秀工藝製品，但莫札特也指出其缺點，而Stein因此進行了改良。Nannette Stein與其夫Johann Andreas Streicher(1761-1833)與貝多芬交好，貝多芬也有一臺Streicher鋼琴，貝多芬著名的第二十九號鋼琴奏鳴曲Hammerklavier，可能跟這臺Streicher鋼琴有關。Nannette Streicher的製琴事業，由其子Johann Baptist Streicher(1796-1871)繼承，布拉姆斯也很喜歡Streicher鋼琴，在布拉姆斯紀念館中，還保存著一臺Streicher琴。而Jean-Baptiste Streicher，更成為哈布斯堡王朝的國王所指定的皇家製琴師。在十九世紀中葉前後，Streicher鋼琴是品味與精巧工藝即均衡音色的代名詞。

        聽習慣了現代鋼琴，接觸到現代鋼琴的前身：Streicher鋼琴，讓人更著迷於其清澈優美的音色，和圓潤不帶有壓力的低音聲部。Streicher鋼琴如歌的表現特質，正與孟德爾頌的這些無言歌曲合拍。由於Streicher鋼琴的機械限制，無法表現快速的、有力的、華麗的聲響特質，因此像李斯特等炫技超技的作品，是其所無法負荷的。李斯特透過其超絕的技巧和力度，以擊碎鋼琴為樂，也因此促成製琴師製造出更為有力，耐重度更為結實的鋼琴，而有助於現代鋼琴的產生。但是李斯特的誕生，也終結了一種傳統聲音美學的存在。透過孟德爾頌如歌詩情的音樂，以及Streicher鋼琴優美澄澈的音色，我們或許可以重溫在現代鋼琴與大鍵琴之間，一種更為溫潤自然的音樂世界。Streicher琴的音色，比大鍵琴纖細的聲響，更為豐潤多層次，低音更為飽滿；而和現代鋼琴相比，高音更為清澈，低音更為透明柔軟，音符之間的分離性、獨立性更為清晰。現代鋼琴的低音厚實聲響，往往容易掩蓋高音，而高音也無可避免地出現了金屬性。而Streicher琴天生的如歌聲腔，似乎毫不費力就流動綿延著，而現代鋼琴更要費力經營，方能形塑優美的旋律線條。雖然Streicher琴的表現力不如現代鋼琴豐沛、細膩、全面、厚實有力，可是這已經消逝於歷史中的聲音，這已經被淘汰進入博物館或私人收藏的樂器，依然有其讓人迷醉醇雅的音色。我想，布拉姆斯為何會喜歡這已經不合時宜的鋼琴，也跟其柔美如歌的溫厚音質，和布拉姆斯內斂的性情共鳴合拍有關。聆聽這張專輯，可以感受孟德爾頌無言歌的另一種歌調韻味，清新歌詠，自然飛舞，溫潤如流水，有著低調樸實的沉靜魅力和細緻生動的活潑色彩，或許更切合這些樂曲本意吧。