聖桑小提琴珠玉之音

       先前接觸法國作曲家聖桑的音樂，大都從動物狂歡節等入門曲目，然後是管風琴交響曲，再來就是大提琴協奏曲、小提琴與鋼琴協奏曲等，卻很容易錯過他的室內樂。幾個月前，我就是聽到這張聖桑的小提琴奏鳴曲，深深喜愛上這幾首樂曲純淨的抒情性和優美的樂章，而重新燃起再探聖桑音樂的動力。

        從小提琴奏鳴曲的聆聽，我先回到先前在網誌書寫過的 小提琴協奏曲與管絃樂曲 的聆聽，讓我完整地聽完三首小提琴協奏曲以及其他首不甚知名卻依然動聽的樂曲，發覺聖桑的音樂，是一座寶庫。尤其喜歡洗練、優美、純淨、自然之抒情音樂的愛樂者，必不能錯過這座充滿繽紛光采、燦爛色澤的美麗花園。這張專輯收錄了聖桑三首小提琴奏鳴曲，以及一首小提琴短曲「悲歌」（Elégie），這已經是聖桑八十五歲的作品了，是他最晚年的一首小品，也是這張專輯中最動人的樂章。第一號奏鳴曲作於1885年，聖桑五十歲時，第二號作於十一年後，第三號作於聖桑七十五歲之時。這些作品分布在他中晚年的創作活動中，顯得較不起眼，卻都是珠玉之作。歲月的更迭、人事的興衰，過眼雲煙繁華落盡，卻無損於這些作品的純粹抒情性。某方面來說，聖桑的音樂性，在很早的時候就達到了圓熟的自如之境，也因此其音樂聽起來差異性不大，早期的音樂不因此稚嫩無深度，晚期的音樂也不因此枯淡內斂，同樣都在優雅節制的抒情美感中，透出一種均衡、協調、悠然抒情的魅力。但是，如果希望能透過作曲家的成長，感受到音樂藝術的深化和意境的深邃拓寬，則聖桑是有所不足的。五十歲時所做的第一號奏鳴曲，相較於十幾年後的其他三首作品，有更開朗的明燦性，而從第三首奏鳴曲「triptyque」開始，可以感覺到一種更幽深的抒情濃度和更內斂的細緻吞吐，這首三樂章一體的奏鳴曲，聖桑刻意不用傳統奏鳴曲來標示，而採用了triptyque（三部曲、三連畫）這個標題，顯現出三樂章更緊密的聯繫。也因此一開始的聆聽，我很輕易地對第一號奏鳴曲的明晰抒情性產生共鳴，深深喜愛其第四樂章獨特的律動、爽朗的丰采。而第三號奏鳴曲，則在多次聆聽後才感受其特殊的細膩美感。雖然中期與晚期的作品，依然可以聽出其明朗與更內斂、細膩書寫的分野，不過就音樂性而言，晚期的作品沒有質的變化，都統一在聖桑個人燦爛優雅的抒情性之內。更動人的小品Elégie，是聖桑過世前的作品，當時已經是1920年左右了，音樂風潮的劇烈轉變，並未對聖桑有任何影響，他還是承繼著浪漫時期以來的純粹性和抒情性，與時代風潮格格不入的他，謹守著最後的優雅姿態，吐納著不合時宜的懷舊風格。此首樂曲在簡易中透出純粹的抒情性，自然轉折間自有其明燦的色澤和細膩的情感變化，聽之令人陶醉。我想，聖桑的音樂中，還隱藏著多少像這些樂曲般暗含光彩卻低調不引人注目的樂章，值得讓有心人採擷不盡的美麗園圃。我之探索，只是其小小的一角而已。

以下聽的是Saint-Saens, Violin Sonata No. 1 ,op75 第三、四樂章

以下聽的是Saint-Saens, triptyque ,op 136第一樂章


以下聽的是Saint-Saens, Elégie,op 160

Mozart Wind Octet

       管樂八重奏，是我接觸不多的室內樂曲，可是Mozart這兩首小夜曲管樂八重奏，卻是我相當喜愛的樂曲。K.375的這一首八重奏，作於1781年，原先以六支管樂器演奏，後來Mozart又加上兩支雙簧管，成為八重奏，也有再加上兩支英國管形成十重奏的樂譜存在。K.388這首管樂小夜曲，是Mozart小夜曲中唯一的一首小調作品，標題即是Nachtmusik（夜曲），也是由八個管樂器組成的，樂曲編制和K.375一樣，都是各兩支的雙簧管、豎笛、法國號與低音管。Mozart全數由管樂器合奏的作品，除了這兩首之外，還有一首K.361，由十三件管樂器演出的小夜曲。其中小調的K.388最吸引我的注目，尤其第一樂章，深具緊張感的跳躍和具有壓迫性的聲浪，讓人屏息以對，Mozart以這首具有深度的小調作品，挑戰了當時小夜曲所預設的社交、娛樂等愉悅心情的既定成規。

        在大學時期接觸劉岠渭老師的講座中，我聽到了這首小調小夜曲，大受震撼，深深着迷於Mozart小調的抒情力量。當時從唱片行中找到這張錄音，不刻意蒐集其他版本，就讓這張錄音這兩首曲目一直陪伴著我。這幾年以來，開拓新曲目、蒐購新錄音，被新歡淹沒，老家的唱片反而冷落積塵，久未摩娑。然而，想當初，這些錄音都是一再把玩，朝夕相對的美好風景。自從寫了部落格後，我就不定時翻出老家的收藏，重新回味，讓這些帶有時光暖度的聲響再次清颺在耳畔。不自覺地，過往的點點雲煙漫溢成招喚靜思的塵網，追想沉澱間，心也更為澄靜深沉了。

        K.388與K.375，兩種生命態度的表出。一年後譜寫的K.388，多了份揮灑自如的從容，得以探究、碰觸小調音樂的迷魅力量。第一樂章透過兩個主題的鮮明對比，搥打心靈的容受度：第一主題挾帶著讓人無法喘息的迫力和晦暗色彩，讓期待爽朗燦爛的嘉賓眾客，迎來一記不設防的意外和驚駭。我想，當初聽到這出人意表的恐怖聲響時，有多少人不會目瞪口呆呢？也許，此時，Mozart促狹的笑容正盪漾在唇間。或許為了平復聽者的這種錯愕，Mozart在隨後的第二主題，由雙簧管高歌、豎笛輕巧地伴奏，帶出天籟般的明朗樂音，如此迷人，如此優美動人，幾乎讓人忘記了先前狠狠一擊的衝撞。不過Mozart是不會過度迎合世俗的口味的，晦暗內斂的戲劇力量再次席捲，這種對比交錯，逗引心臟的緊張與鬆弛，才是此曲最精采的地方。四樂章的K.388，只有這一樂章具有揪緊情緒的力量，接續到第二樂章後，熟悉的Mozart再次出現，第四樂章的主題與變奏也相當精采。我想，眾賓客也才可以帶著猶存的餘悸，感謝這種美好明淨之音的存在。早於K.388一年的K.375，更符合大家印象中的Mozart形象，純淨明快的、天真燦爛的、歡暢自足的，天籟一般的珠玉之音源源不絕，但與K.388第一樂章如此立體、如此鮮明的聲響相比，我總覺得失落了什麼。不過小調的Mozart，只是偶一得之讓人心醉神迷的內在衝撞：早期的小調可以一窺Mozart別出心裁的超俗之舉，晚期的小調則讓人瞥見他隱藏幽微的心情。但是明淨自然的Mozart，還是Mozart音樂形象的主要風神，更是不可或缺的美好體驗，讓人讚賞天地間自然渾成的美、體驗真善美的自足存在。Mozart這兩首木管八重奏，讓我驚訝於木管樂器的瀏亮明暢，小調有小調的陰暗色澤，大調有大調的亮麗變化，跳盪悠揚，煞是好看！

以下聽的是Mozart 管樂小夜曲 K.388第一樂章

以下聽的是Mozart 管樂小夜曲八重奏 K.375第三樂章

Mendelssohn String Quartets--1

        從New Zealand String Quartet這張平價Mendelssohn弦樂四重奏開始，我進入了Mendelssohn四重奏的世界。在貝多芬、海頓、莫札特、舒伯特、德弗札克的四重奏曲之後，Mendelssohn的四重奏被我冷落許久，如今一聽，方才發覺自己先前的漠視和錯身而過，是如此狹隘、無知。

        弦樂四重奏被我歸類為最純粹、最嚴謹的樂曲類型之一，屬於初入手時難以咀嚼消化的音樂，但耐心擊碎這層硬殼後，便能品嚐到最芳醇細密的音樂世界，這是作曲家私密的心念流轉和低迴潛藏之心情寫真。我並沒有地毯式地蒐集、聆聽弦樂四重奏的音樂，因為我打算將之視為年歲漸長之後的聆聽主力，可以讓我從心所欲不踰矩地採擷漫遊，而不必理會、迎合世俗流行的口味。如今還年輕，先以眼界的拓寬、經驗的累積為方向，努力消化、吸收罕見的、冷門的曲目，挑戰自我的聆聽邊界。一旦情隨事遷，倦於開拓，自有一方小舟可以安頓。對於值得留味、陪伴一生的室內樂，目前且讓我隨興邂逅，不拘小節。

      Mendelssohn這三首弦樂四重奏，分別橫跨Mendelssohn生命的不同時期。第一號作於1829年、第四號1837年、最後一首第六號作於1847年。按照CD收錄的順序聆聽，馬上就被第六號四重奏觸動。充滿了濃厚深沉的哀傷氛圍，伴隨著騷亂、緊張力量的席捲，很難不讓人注意到這首樂曲的悲涼美感。譜寫此曲的這一年，Mendelssohn最親愛的姊姊Fanny過世，Mendelssohn悲痛逾恆，先前已衰弱不堪的身體更為嚴重，原先預定構思的第三部神劇、一部歌劇或傳說中的大提琴、鋼琴協奏曲則黯然沉寂。親友們為了幫助Mendelssohn走出陰影，帶著他到瑞士度假，他們主要待在少女峰下的度假勝地茵特拉根（Interlaken）。Mendelssohn藉著繪畫來排遣寄情，音樂的創作反而衰減了。不過他還是完成了這一首弦樂四重奏，以及四重奏片段樂章和幾首小型作品及歌曲。我曾經在蜜月之旅到過茵特拉根，遠眺少女峰冰河，那是愜意舒適的旅程，當時還不知道，原來幾百年前Mendelssohn也憑望過同樣的山峰。這首四重奏，我印象最深刻的就是第二樂章，詼諧曲式的行板，催促著莫名的陰影盤旋迴盪，交錯出黯沉難解的色調，讓人低迴不忍卒聽。這一樂章折射出來的情感力道和無奈情緒，鮮明可感，不需言語的表露，更可以直接進入Mendelssohn這種蕭索心緒。同樣的，第三樂章的慢板，也是悽涼心緒、悲慟之音的傾訴，讓人動容。這一首四重奏，在Mendelssohn的作品中，自有其深刻的感人力量，可是知者、聽者，深愛者恐怕寥寥無幾。我之深愛此曲，只聽一兩次就深有同感，反覆聆聽後更被其收服。予欲無言，因為此曲如同柳宗元之語：「以其境過清」，怎忍久聽？

        如果只聽第六號四重奏，而忽略了其他作品，也是莫大的損失。第一號不因其少作而稚嫩，同樣有其綿密的情感處理和抒情生動的天成氣質，我喜愛的是第一樂章的導奏和第二樂章，尤其第二樂章，對比鮮明，節奏清雅明暢，清新可感，帶有莫名的輕巧魅力。第四號四重奏的第一樂章，也有抒情的感染力量，也不容小覷。聽完這張平價演繹後，我迫不及待收入另外兩張專輯，完成Mendelssohn四重奏全集的聆聽。雖然此版或許不如其他更知名的四重奏團優秀，不過對於Mendelssohn四重奏，我目前不打算搜購其他版本進行比較，可能那是幾年之後的事情了。現在只想深入聽完這些珠玉之聲，好好碰觸Mendelssohn深藏的個人之音。


   以下聽的是Mendelssohn弦樂四重奏，第一號第二樂章，by Melos Quartet

以下聽的是Mendelssohn弦樂四重奏，第四號第一樂章，by Cherubini Quartet

以下聽的是Mendelssohn弦樂四重奏，第六號第二樂章，by Cherubini Quartet

D959-Annie Fischer 1984

       兩個月前 開啟的舒伯特鋼琴奏鳴曲D959聆聽之旅，就是透過愛樂電台王世強的節目，聽到Annie Fischer1984年Montreal現場錄音，才結下因緣。從最早接觸此版的Kempff，再回到最早的Schnabel，一路聽下來，終於到了Annie Fischer。雖然在節目中略為聽過王世強介紹的整張音樂，但沒有放置於版本對話的時空鎖鏈中，無法具體地感受到Annie Fischer此版的特色。歲月匆匆，兩個多月過去了，我還在不定時地咀嚼著D959，讓心中的舒伯特更舒伯特了。然而，這麼多演奏大師的詮釋，折射出面貌不一的舒伯特形象。後續還有六個版本尚待介紹，再牽扯下去又是半個多月了。

        這場加拿大Montreal的現場演出，Annie Fischer已經七十歲。出乎我意料之外的是，她所詮釋的舒伯特，格外淡雅素淨，和Pollini扎實宏大的精準演出，是完全不同的體驗。接續在Pollini之後聆聽，對任何一位演奏家都是不公平的。也因此，第一次聆聽Annie Fischer此版的演出，我可以發現她技巧已無法像Pollini那般準確堅實，觸鍵的質感偏於清淺，厚度不足，而主要以流動靈巧的速度，帶出Schubert音樂的內在深度和音樂性。觸鍵的扎實或低音部的厚實感，Annie Fischer都不如Pollini或Arrau，可是她卻有絕佳的自然氣質和意韻清幽的餘味，讓平淡素淨的舒伯特，浮漾出輕巧怡人的舒適感，是最沒有壓力，沒有強烈對比、戲劇張力的雋永詮釋。聽到第二次後，我反而更欣賞這種美感特質。如果有技巧退化的疑慮，可以聽聽她在舒曼嘉年華一曲的詮釋，輕盈銀亮和華麗動態兼而有之，根本不會讓人有技巧不佳的印象。因此，她對於舒伯特此曲的詮釋，不是技巧層次足以解釋的，而是有意為之，是將奔放張力的技巧收斂，呈現出清亮飛舞的舒伯特，淡雅娟秀，自有溫潤自然的內斂神采。聆聽第二樂章也讓我印象深刻，Annie Fischer比其他大師的速度都快，可是依然能帶出不遜於Kempff或Arrau的悠遠意境，雋永深長的餘韻，隱藏在這種推行前進的速度中，而不會讓人覺得太快或一筆帶過，依然能觸動我的內心。比之於Eschenbach稍嫌刻意的營造，Annie Fischer的自然大方，深深打動我。從她的詮釋，可以深深體會到技巧為音樂服務、尊重作曲家、真誠面對音樂的涵養，這也是Annie Fischer在這難得的音樂會中，讓我珍惜的美好特質（D959，我最喜歡她第四樂章的演奏）。她的舒曼，也讓我驚艷，當聽多了技巧超絕、華麗燦爛的舒曼演奏，Annie Fischer細膩清朗的抒情性，依然有其耐人咀嚼的韻味。真誠、自然、絕佳的音樂性和不刻意展技的內斂細緻，始終是逐漸消褪的美學體驗。我之所以喜愛老一輩的演奏家，喜愛歷史錄音，有時候只是希望找到像這樣單純的、真摯的感動，面對音樂，感受到演奏家投身於藝術的專注和奉獻，而不是技巧超絕的比賽常勝軍，音樂性和感染力卻隔了一層。我之於文學、藝術、書法的審美標準，也是如此。

   以下聽的是Annie Fischer 演奏 Schubert Piano Sonata No. 20, D. 959 (1984)

Missa Solemnis

        貝多芬最龐大最有企圖心的作品，不是第九號交響曲，而是與第九號交響曲一起舉行首演的大型宗教合唱曲「莊嚴彌撒」（Missa Solemnis），要不是巴哈還有一首b小調彌撒橫亙在貝多芬之前，這一首氣魄雄大、意境深沉的彌撒曲，可說是有史以來最偉大的作品。

        許久不曾回顧貝多芬的這首作品了，龐大的樂曲結構和開闊雄渾的音樂，多少會造成仔細聆聽的壓力。先前在聽舒曼的安魂曲和彌撒曲之時，我也拿出朱里尼的這個版本聆聽此作。但難得嘗試的舒曼聲樂曲，以其新鮮的體驗和詩意豐沛的能量，讓我流連忘返，多多少少冷落了貝多芬。可是記憶深處和血脈底層，曾經被貝多芬音樂振奮感染的難忘體驗，再次翻湧噴發，是無法漠視的力量。尤其這首Missa Solemnis，是我大學時代相當喜歡的宗教聲樂曲，當時的聆聽還交錯了巴哈的馬太受難曲、莫札特的安魂曲和c小調彌撒，曾經有一個時期，我對大型聲樂曲深入的聆聽，還超過對藝術歌曲的喜好。

        如果一個人曾經咒罵上帝，並決心與上帝斷絕關係，走自己蒼涼寂寞的英雄路；最後在晚年的時候，重新擁抱上帝，深刻地傳達出宗教與人性、人與神性的深邃體驗，是難分難解的共同存在。這樣的人，應該是最懂得信仰的意涵。面對著失聰的困境，頹唐痛苦的靈魂甚至留下遺書，打算離開這個受詛咒的可悲生命，感覺像被上帝背棄的貝多芬，最終熬過這難堪的處境，挺立自我的英雄意志，去面對一切冷酷的眼光，重新在人世間鑿開屬於自我的天地。這一個世界，似乎不需要上帝的眷顧，也能昂然自立。但為何在晚年的時候，曾經開創過狂飆衝撞的浪漫因子，最終依然回歸宗教的懷抱，與上帝和解？我們不能輕易地說，這是因為貝多芬無法擺脫當時天主教宗教氛圍的影響，而必然回歸天啟；也無法用替魯道夫大公譜寫的主教登基大典之儀式音樂的音樂史材料來說明。畢竟，即使貝多芬曾經想回報這位恩人而興起譜寫此曲的念頭，真正付諸實行後，藝術生命的灌注所激起的創作興致，讓他食言無法按時交稿，此曲卻對他的藝術境界和生命體會，作了更重要的探尋與表出。貝多芬用自己的生命，走過生命的幽谷，走過誤解和孤獨，重新肯定生命的力量和人性的溫暖。衝撞的激昂和對抗的姿態，終究會自我協調，而歸化出更圓熟的心靈矩度。此曲的龐大豐富，在氣魄開闊中又寓有高遠幽深的境界，就是在人性底層中煥發神性光芒的最佳證據。

        我在貝多芬的莊嚴彌撒曲裡，聽到的就是這一個偉大心靈的陳訴，這種突圍而昇騰的力量，絕不能用宗教的信仰來涵蓋，而是自身生命力的昇華噴湧，宗教彌撒的形式，只是這種生命力所依憑的外在媒介。最讓我感動的，也是這種爭執對抗之後的接納、包容，照見人性可貴的真質，直達心靈底層。在聆聽朱里尼此版之前，最早接觸此曲的演奏是卡拉揚指揮的版本，嚴格說起來，我並沒有刻意蒐集此曲的版本，大都是衝著指揮家而購入的，比如此張的朱里尼和另一張Horenstein，日後當慢慢擴充不同版本。卡拉揚版，讓我注意到第二樂章光榮頌（Gloria）中激烈有力、氣勢綿綿不絕的音樂。如此開朗高昂，氣魄雄大，讓我深為陶醉，最切合自己當時所理解的貝多芬:有力、偉岸，又不乏柔情。不過這一次聽的朱里尼，透過其綿密細緻的指揮，讓我注意到先前忽略的第四章感恩經（Sanctus）和降福經（Benedictus）的音樂，是如此優美動人。從感恩經的戲劇轉折，到降福經的如歌詠唱，從慢板到有力的急板，再到從容的行板，讓我們又跟著貝多芬振奮昂揚、低迴感受，體會生命在轉折行進中激起的浪花（感恩經接近三分鐘急板音樂揚起，讓人的心靈也跟著高飛）和悠吟不絕的綿綿柔情。最讓我印象深刻的，就是降福經一段前奏曲後，由獨奏小提琴與管弦樂、人聲吟詠應和的行板音樂，獨奏小提琴就這麼盤旋於心靈間、天地中，吐露一串串既溫潤又貼體的聲響，具有對痛苦的療癒力量，和透視人間冷暖的觀照眼光。我從沒有發現，原來貝多芬的音樂可以如此聖潔純粹，不是死板的信仰複製，而是真實的情感體驗，是剛硬的鑽石內裡最柔軟的心靈。奇怪的是，先前在卡拉揚的版本中，並沒有注意到這一章的音樂。雖然我還是相當喜歡跌宕雄放的光榮頌（尤其結尾前再次湧現的Gloria），不過此次的聆聽，我完全陶醉於此一樂章中。與此樂章的小提琴獨奏相比，貝多芬的小提琴協奏曲也相形失色！


   以下聽的是 Gloria，John Eliot Gardiner指揮的版本

   以下聽的是Beethoven Benedictus，Bernstein指揮的版本

   以下聽的是Herreweghe指揮的古樂版本

近期書法活動及展覽規劃

        六月份是書藝活動最活絡的時期，標草學會將於月底召開會員大會和聯展，需要協助幫忙並完成自己本分的工作；加上上個月底舉辦的標草比賽有幸入圍而獲獎；以及盤石十朋兩個月一次的聚會；還有年底的展覽按照時程必須於八九月之時完成作品，種種預期或不期而來的繁忙活動，讓生活更為緊湊充實。尚待完成的論文中段幾章，以及平常推進的聆樂書寫，和陪伴家人的時間交錯進行，考驗著我的協調能力。

        標草的比賽雖未名列前矛，卻對我是相當寶貴的經驗，我之學習右老千字文，也不過三四年的時間，而在這一兩年內完全用羊豪書寫，更在這幾個月有嶄新的體悟。比賽限於臨場經驗之不足，能有如此成果，已是極大的肯定。自運組比完後，在決賽現場協助工作並觀察，我發現真能寫出右老韻味者並不多。有些參賽者取巧地憑藉其絕佳的行草底子，卻完全沒有記誦標草的寫法，即使能通過初賽，也因為宗旨不和而無法獲得佳績。這讓我思考，要放棄本有的書寫慣性而重新掌握右老的精髓，對於某些人來說是曠費時日而不屑為之的，也因為標草比賽宗旨的確立，才能鼓勵那些真心投下功夫，記誦學習標草的人。畢竟，書法界中有一部份的人對於右老的標草始終存有質疑，標草學會的傳承如果沒有照應到右老精神，豈不是淪為一般書法社團了。真正的行家，在草書方面，應當兼容各種風格，而出之以消化咀嚼，因此無論是狂草、今草、標草，都是一種傳情達意的書寫載體，表現出不同的審美風格，不應特別抬舉狂草之藝術性和創作性而貶抑其他草風。真能深入傳統書藝、美學精髓者，當知這些都是皮相之見。也因此我也在臨書組看到明顯沒深入學習標草者，而憑藉其行草空間佈局之能力，而獲得前幾名的名次，但或許臨書可以如此取巧，自運如何可行?

        幾個月以來的蘊釀修改，已大致確定了十朋展覽時的作品內容。此次展覽預定每人各出二十件作品，限於場地而以條幅、中堂、或對聯為主，無法有更具企圖心的三尺六尺之大作。一開始只覺得二十件作品太多，構成不小的壓力。但仔細規劃後才發現想法太多太貪心，二十件作品無法容納周全。一開始即決定臨摹與自運各佔半數，臨摹是汲古出新，吸收古人長處，掌握其書寫風神，以存貌取神為目標；自運是自我發揮，消化咀嚼後的產物，又不能沒有古人之筆法精神，且能自我鎔鑄，逐漸成一己之面貌。兩者相輔相成，缺一不可。仔細規劃臨摹之作，初步鎖定了蘇軾、王鐸、于右任三家，但有時又太貪心想加入米南宮、孫過庭或陸柬之，甚至來幾幅吳昌碩或金文，甚或是褚遂良。規劃這樣的作品有時候過於求好心切，希望一下子把所有的字體都容納進去，讓別人看到兼能各體的成果。但是仔細思考後，還是決定以行草為主。臨摹之作確定以蘇軾寒食帖兼跋以及王鐸杜甫詩卷為重心，這是我調配章法後而分別得出四與六聯屏的恰當數字，原先應當照古帖寫成手卷的形式，但限於展覽的場地以及手卷裱褙所費不貲，只好調整成條幅聯屏。原先想把黃庭堅跋放大，更能彰顯山谷老人穿插錯落的特色，不過如此一來就變成五張作品，如果再加上董其昌的題簽或許能湊六張，但又過於繁瑣，因此作罷。王鐸的杜甫詩卷原作有五首，也在切合六聯屏的形式下只抄錄四首。而原先預定臨摹的右老心經六聯屏，遂改成右老筆意的自運作陸游詩四首，其中一首已於標草會員展中展出（該作加了更多自己的筆意，不完全是右老風格），但我並未改換此首，除了該詩（劍門道中遇微雨）我相當喜歡之外，不同時期寫的也可見出不同的韻味氣質。另外又規劃了一張條幅書論，這是每位十朋都要提出的題材，統一設成一個展區。我鎖定了以孫過庭筆意，書寫蘇軾書論。再找了一首東坡的詞，設計成一張全開（算做兩張條幅）的大作，可以讓我自由發揮，但其底調則以自我消化的王鐸行草筆意寫成。除此之外，再加上一幅東坡詩句，以篆書寫成的條幅，最後搭配兩張對聯大字之作，暫定以魏碑書寫，不過也可能改成大字草書。如是就湊出了二十張作品，且無意間（後來半有意地）形成了以詩詞為主，以蘇軾為主題的作品規劃。

        算起來，蘇軾、王鐸、右老的書法分別是我這十幾年來臨寫書法下的工夫最深，持續書寫最久的書法家。此外，吳昌碩的篆書也可列入這個名單內。其它諸家比如黃山谷、米南宮、祝枝山、張瑞圖、傅山、孫過庭、陸柬之、趙孟頫、何紹基，都曾臨寫過，但所下的功力和心力，沒有上述諸家深且久。其他行草之外的楷書：歐陽詢；篆書：王沂孫；行書：李邕；隸書禮器碑、石門頌等，則大多是奠定基礎的階段所臨習的對象。我從東坡的書法感受到其超逸自然的文人精神，雅致中有其真性情，對我影響頗深遠（我在網路上看到某書法篆刻雙棲的老師所寫的寒食帖，不好意思批評什麼，只能說受某大師影響頗深，完全掌握不到蘇軾筆法的精髓）；我從王覺斯的書法中體會到暢快淋漓的章法錯綜和氣勢驚人的連綿律動（半從王鐸半從傅山而來），讓我得以盡情發揮，不拘格套，並學會分判其他書家臨習王鐸之優劣；我從右老的標草中學習到內斂溫厚而其底質又不乏雄強勁建之意境表現，更能欣賞其老成悠遊的自然境界，也讓我消去不少煙火氣與名利心；我從缶翁的篆書中直探與我本性合拍的醇厚古樸之韻味，因此直接跨越了忸怩造作的書寫習慣，讓所書所寫不僅反映出書寫時的真性情，也隨著不同情境的當下呼吸，而有了不同質性表現。透過這樣的籌備過程，練習、掌握了規劃更大型作品展的能力。而主題自然聚焦於蘇軾身上，兼及杜甫與陸游，都與我的讀詩口味和文學美感相互呼應，透過這樣的牛刀小試，以後的展覽在主題的呈現上就無後顧之憂了。因為我也可以聚焦於莊子、集中於陶淵明或紅樓夢，各種不同時代的詩、詞、文、小說、批評文獻等，畢竟傳統的典籍中有太多資源可以採擷……總之，還是先盡心於此次展覽的完成，其餘當俟他日！

以下是邀請函封面和內頁。這次展覽據傳已商借到右老聯屏書法真跡一起展出!

清暢優雅的Rameau

        巴洛克法國作曲家拉摩（Jean-Philippe Rameau，1683-1764），在音樂史上以和聲學的音樂理論家著稱；而在法國歌劇的領域，是繼Lully後最偉大的舞台作曲家。而在現代，則以大鍵琴之作知名度較高。

        話說我對大鍵琴的聆聽相當粗淺，深入接觸Rameau卻以他的歌劇和經文歌入手，以此形成對Rameau初體驗的印象。其機緣略有幾點可說：其一，前述網誌所分享的 Delalande ，引起我對大經文歌的興趣。在書寫該篇時翻查資料，發現有文章提到巴洛克時期經典經文歌中有Lully的「小經文歌」、Rameau「三首大經文歌」、Bach的「六首經文歌」，遂讓我順騰摸瓜找到Rameau的作品。機緣之二，這張唱片不是最近敗家的成果，而是很久之前隨意添購的唱片，未曾拆封，因為對Rameau的經文歌產生興趣而挖出來聆聽。沒想到更讓我發現除了經文歌之外，Rameau的芭蕾歌劇之作也十分動人。

        「Pygmalion」（Pigmalion）是希臘神話中才華洋溢的雕刻家，作品栩栩如生，巧奪天工。也因此他愛上了自己的雕刻作品，拒絕其他女子的求愛。Pigmalion虔誠地向侍奉的美神維納斯持續渴求祈禱，最後維納斯與邱比特實現了他的願望，讓他美夢成真。這個有名的神話故事，後來則引伸出一些心理學的術語，可以參考 這個網誌 的詳細介紹和精美繪畫，我就不掠美了。Rameau讓這個洋溢幸福的故事，浮現出美妙靈動的旋律，不論是虔敬真摯的渴求、還是清暢舞動的律動，自然優美，清雅大方，聽一兩次後，很容易就被Rameau均衡協調的和聲和淡雅多變的樂器配置所吸引，而深刻體會到法國歌劇（此首歸為「芭蕾舞劇」）中佔有重要地位的舞曲風格之明暢表現。比如第七、八首的舞曲，包含了小步舞曲、嘉禾舞曲、夏康舞曲以及薩拉邦德舞曲等，以及最後一個樂章活潑的鈴鼓聲，都讓人印象深刻。更讓我喜愛的是歌劇芭蕾Le temple de la Gloire（榮耀之殿）的三首選曲，前後兩首Air中間夾著一首聲樂詠嘆曲，ABA的A段，清新活潑，澄澈透明，由笛音模仿的鳥鳴聲格外鮮明有趣；B段的詠歌又特別抒情空靈，一動一靜，真是絕妙的搭配。

        Rameau的大經文歌之作，在知名度上遠不如歌劇和大鍵琴，數量上也很少，只有四首。其中一首只是一部大經文歌的片段，其他三首則收錄於此張唱片中。他的大經文歌在巴洛克經文歌中格外突出，原因在於Rameau在其中注入了優美的世俗風格，澄澈暢快的律動趨力，像海潮河流般奔流前行的戲劇力，和格局堂皇的氣勢（最讓我印象深刻的就是Deus noster refugium的第三軌），暢快無比卻又十分輕巧自然，層層堆疊卻不覺得繁複滯重，絕對不是講經讚頌的枯燥音樂。據此可以推測這些作品已經是為了音樂會的形式而創作的，並不只是為了禮拜而譜寫。這三首大經文歌，分別是Deus noster refugium（上帝是我們的庇護所和力量）、Quam dilecta tabernacula（上帝的寓所多麼可親）、In convertendo,Dominus（當上帝再次解開錫安的鎖鏈），是Rameau1713-15年間早期之作。在他三十九歲搬到巴黎之前，Rameau主要以管風琴演奏知名，而他所創作的第一部歌劇傑作1733年的Hippolyte et Aricie，已經是年過半百的事情了。此後直到八十歲過世前，Rameau的歌劇作品源源不絕，包含了抒情歌劇、抒情喜劇、喜劇芭蕾、歌劇芭蕾、舞劇芭蕾等。當時的法國在歌劇口味上還形成了擁護Lully與擁護Rameau兩派人馬針鋒相對的論爭。Rameau這三首經文歌，因為世俗華麗、歌詠、戲劇性的吸納，不僅可以聽到Rameau擅長的澄澈優美之聲響織體，也在大編制的合唱應和中，體會到繽紛多變的色澤變化和清暢優雅的流暢動態。Rameau音樂的輕快飛揚，是以均衡合諧的色調為基底的絕妙體驗，聲響的交錯交織，彷彿在雲端翱翔，自在愜意；又彷彿隨著流水恣意揮灑，漾蕩出優美的拋物線。在宗教情懷上，或許不如巴哈之作深邃虔誠，卻特別柔順悅耳，明暢雅致，尤其律動的舞曲盤旋之風，最讓人著迷。

   以下聽的是Rameau歌劇芭蕾Le temple de la Gloire（榮耀之殿）

以下聽的是Rameau 大經文歌 Deus noster refugium

舒曼大型聲樂曲一瞥

       舒曼的聲樂作品，除了藝術歌曲之外，大型合唱作品的知名度並不高。之前已在網誌分享過的「浮士德場景」，是他晚年的代表作，除此之外，此張專輯收錄的四首作品：玫瑰巡禮、迷孃安魂曲、彌撒、安魂曲，也是舒曼大型聲樂曲的傑作，在此張專輯中很實惠地一網打盡（在最新的9CD舒曼偉大合唱作品合集中也收錄，不過被灌水分成三張CD，如果不排斥舒曼這些合唱曲，這應該是更經濟的選擇）。會聆聽舒曼的這些曲目，除了聲樂的愛好者或舒曼的崇拜者之外，像我一樣純粹是出於好奇心而購入聆聽者，實在是少數。原先是衝著安魂曲而下手，聆聽幾次後卻深受「玫瑰巡禮」甜美抒情的風格所吸引，對彌撒和安魂曲則沒有一見鍾情的感受。但是在經過一段時間的消化咀嚼後，更能欣賞後二曲繁複沉穩的宗教力量。

        如果要認真地介紹這四首曲目，每一首都可以單獨以一篇網誌來探討，在此只好精簡地陳述自己的心得。「玫瑰巡禮」清唱劇取自德國民間神話的素材，訴說一個期盼體驗人類的生活的精靈玫瑰，在精靈公主的幫助下蛻變成少女，公主給她一枝玫瑰，讓她得以在人間享受幸福。少女玫瑰被磨坊主人收養，兩人相戀而結婚。在產下小孩後，她把玫瑰贈與其孩子，也因為祝福的消失，她必得死去，死後化為天使。這個故事與神劇「天堂與佩麗」，都是由作家Moritz Horn的故事改編而成的，兩個主角的處境近似，都是游移於兩個世界之間的精靈形象。玫瑰死後化成天使的劇情，乃是舒曼的建議而作的修改，因為這樣更具有詩意。原先舒曼只想寫成鋼琴伴奏的合唱曲，禁不住友人的要求才改編成管絃樂曲。玫瑰變人的願望和無法繼續在人間立足的處境接近丹麥民間故事美人魚，可是整個故事沒有強烈的悲劇感，而是充滿了甜美的田園風格和輕柔抒情的歌詠。前幾個樂章的精靈主題，清澈透明天籟自然，讓我聯想到孟德爾頌仲夏夜之夢的精靈音樂，也是這首作品一開始最吸引我的樂段。
  &nbsp「迷孃安魂曲」乃是取自歌德小說「Wilhelm Meister’s Apprentice Years」（威廉‧麥斯特的學徒生涯）中的角色Mignon，為其死而譜寫的安魂曲，十九世紀有很多作曲家被迷孃吸引而譜曲，舒曼也不例外（最著名的還有舒伯特「迷孃之歌」、沃爾夫的歌曲）。除了這首迷孃安魂曲之外，他也寫了一些以此小說為題材的藝術歌曲，比如與迷孃安魂曲搭配的Op.98a之歌曲集。

        身世未明的Mignon，對音樂與舞蹈有獨特的天份。在馬戲團中團長被折磨鞭打，後來Wilhelm路見不平解救了Mignon，Mignon也因此傾心於Wilhelm，但Wilhelm更喜歡另一位貴族女子。經歷了一些磨難後，迷孃才發現自己的身世是貴族伯爵兄妹亂倫所產下的後代，也因為得不到Wilhelm的愛而自殺。這個歌德筆下迷人多變的女子，既具有男兒形象和女兒身的多重性格，讓許多讀者著迷，後來被法國作曲家Ambroise Thomas(1811-1896)根據Jules Barbier和Michel Carré改編的劇本譜寫成喜劇結局的法國歌劇。舒曼譜寫的「迷孃安魂曲」約只有十幾分鐘，由六樂章連續演奏。卻充滿了豐沛的感情，既莊嚴又熱情的氛圍，和恬靜自足的玫瑰巡禮自有不同。

        Op.147的彌撒和Op.148的安魂曲，都是舒曼1852年間在Düsseldorf的作品，卻在他過世後才出版。這是他致力於宗教音樂的時期。此年舒曼積極籌辦b小調彌撒、馬太受難曲的音樂會，巴哈的宗教作品也觸發舒曼對於宗教樂曲的創作企圖心。此兩首樂曲都是在舒曼自身的浪漫氣質之上結合了舒曼於Dresden時期開始對巴洛克及文藝復興宗教音樂之鑽研，而有濃重的複音音樂之表現。在樂曲的展開上，舒曼從鋼琴獨奏曲、藝術歌曲以來的創作經驗：短章綴連的形式，也成為了這些宗教音樂細步開展的豐富層次和多變印象的來源。最讓我訝異的是，舒曼譜寫手法的成熟，表現在虔敬的宗教氛圍和繁複莊嚴的歌詠氣息，以及隨處可見的多聲部追逐、對位的複音音樂織體，比如讓我印象深刻的彌撒曲第二樂章光榮頌（Gloria）以及安魂曲第八曲聖哉經（Santus），多聲部的複調音樂聽來十分過癮，其他樂章也出現不少，讓這兩首宗教音樂不僅有充實的架構和多變的情感遞進，也有振奮人心的開闊合唱和細緻綿密的歌詠，雖然同時之間我也復習著貝多芬的莊嚴彌撒，卻更被舒曼所吸引。當然，貝多芬在莊嚴彌撒的堂皇格局和深邃境界是舒曼所難以企及的，不過此番聆聽，間斷地持續了好幾週，讓我慢慢地深入舒曼這些不受重視卻依然十分動聽的聲樂合唱曲，而對舒曼的聲樂作品產生嶄新的體會。

   以下聽的是Schumann「玫瑰巡禮」第一曲，鋼琴伴奏版

   以下聽的是安魂曲第三首Dies irae（末日經）

   以下聽的是安魂曲第八首Santus（聖哉經）

D959-Pollini 1983

        在Pollini彈奏的SchubertD959鋼琴奏鳴曲第二樂章中，我彷彿瞥見水中倒影所映現的漫遊身影，一切如此真實，卻又如此空幻。

        真實的是Pollini精準的控制，所掩藏的巨大音浪與扎實琴音的撞擊，讓人驚畏於舒伯特音樂所濺射出來的強烈張力，是超乎準備之外的意外；空幻的是Pollini對漫步主題的小心翼翼，彷彿墜入沉思冥想的游移摸索中，觸摸不到邊際的內在心境之剖白，是情感無法歸位的細膩私語。令人驚異的是，透過Pollini飽滿清亮又內斂的音色處理，鉅細靡遺地結合了這兩種界線分明的表現方式，呈現在舒伯特的這一個樂章，卻有無比清晰的外在結構與音樂遞進的層次，內裡依然保留著溫潤易感的個人心事。

        如斯的詮釋特質，也橫貫在第一樂章之中，Pollini能照應到舒伯特音樂中，細膩如歌清新吟詠的自然色澤，也能綻放出舒伯特音樂的雄健張力。與Schnabel相比，更為剛硬明朗而不如Schnabel的暢快自由、變化多端；與Zechlin相比，內在的肌骨層次更為豐潤充實；與Arrau相比，則顯得清爽明晰，整體而言，是介於Arrau的渾厚深思以及Zechlin的骨立簡潔之間，而兼有兩者之長。不過在情感的鋪陳上，一者不如Arrau的言之有物，境界深沉，二者不如Kempff的溫厚嚴謹，境界悠然。可以說Pollini指下的舒伯特，情感的收斂內在，是精準理性控制之後的產物。演奏家隱身幕後，讓聆聽者自由決定與聲響情感聯繫之深淺，從中自然興感。藉由Pollini看似客觀的鋪陳與細膩安排，彰顯出舒伯特音樂之繁複交錯與內在肌裡的層次，進而體會到舒伯特隱而不顯的特殊心情。對於只看到精準技巧的聆聽者來說，Pollini的客觀即物自是一種典範，可是他對樂曲情感的內在琢磨，也自有其簡鍊琴音背後的深入思考和細膩體會。對我而言，精準無比的技巧，反而變成空幻的外在架構，空幻的情感暗示，反而是我的聆聽之耳得以悠遊共感的真實存在。水中的倒影隱隱浮現出未曾被說盡的舒伯特形象，帶點堅毅篤定的語氣，找到自己的方向，宣告新的樂思和情感結合的表現方式，卻隱藏不了淡淡的、無邊際的傷感情懷。Pollini的詮釋，讓舒伯特的音樂偉大傲岸的一面，從平易近人的身影中突顯出來，讓籠罩在大師陰影下的舒伯特，在鋼琴奏鳴曲的譜寫中，展現不容忽視的力量，足以與貝多芬比肩而毫無愧色。

   以下聽的是Pollini 演奏 Schubert D959 sonata Live 2nd & 3rd movs

Schubert八重奏與枯萎之花

        端午節返回老家，在CD架的角落邊挖出這張舒伯特八重奏專輯。先前寫過孟德爾頌弦樂八重奏的唱片後，就懸念著重溫舒伯特的這首作品，在聆樂生涯之初所聽過的室內樂曲中，編制最為特別之作，雖然我未曾著迷於管樂重奏曲的聆聽，卻也對舒伯特此作留下印象。老家有兩個版本，我很自然地拿出這個最早邂逅的錄音，並且偶然間再次接續到D802這首舒伯特作品中相當罕見的長笛變奏曲。翻回自己去年於網誌發抒過的Kremer版「枯萎之花」小提琴改編版的紀事舊文，我不禁啞然失笑，當時言之鑿鑿的「沒有聽過長笛版本」的說辭，不過是一次記憶缺口的示範而已，原來，在更早瘋狂吸納古典音樂的大學時期，我早就接觸過長笛的「枯萎之花」，小提琴版能與我如此合拍，則是先前潛藏於身體的聆樂體驗之隔代遺傳。

        雖然從孟德爾頌的八重奏返回舒伯特八重奏的舊曲回顧，我還是不得不承認，枯委之花之變奏笛音，讓我陶醉流連的程度，遠勝過D803這首管樂八重奏。這首八重奏在音樂史上與貝多芬深有聯繫，比如此曲的委託者是貝多芬主要贊助者的魯道夫大公之宮廷樂師，同時也是豎笛高手的費迪南，委託他譜寫一首類似貝多芬七重奏的作品。由於貝多芬的七重奏以符合維也納貴族喜愛的嬉遊曲風而深受喜愛，舒伯特因此以貝多芬之作為取法對象，不過卻將七重奏的樂器多加上一把小提琴，展現出舒伯特的企圖心。讓此曲曲風不侷限於嬉遊曲的遊樂作風，而更傾向於交響曲的配器、織體的聲響特色。和貝多芬七重奏一樣，由六樂章組成，各樂章的曲風、結構和調性也極為近似，因此風格上也呈現出明朗活潑的氣息，這股明朗的力量卻得來不易，因為舒伯特在1824年譜寫此曲的同時，正經歷了一段人生的低潮遭遇，從他之後譜寫的兩首弦樂四重奏D804的Rosamunde及D810死與少女等作，所流露的抒情感傷和晦暗的戲劇張力可見一斑，此作之明朗活潑卻是一種難得的心靈提升。比如我最喜歡的第三樂章詼諧曲風，活力響亮的明亮色澤，傳達出歡快的氣氛，中段的音樂也是優雅甜美的，絲毫沒有陰暗悲傷的氣息。當然仔細聆聽，可以在八重奏中的某些樂段中瞥見被隱藏的戲劇力量，卻無損於整體的優雅活潑的氣質。第四樂章的主題與變奏也是讓人喜愛的一章，主題取自舒伯特歌劇「沙拉曼卡的朋友們」（Die Freunde von Salamanka）D326，第二幕的二重唱，帶出七個變奏，是優美多變的抒情燦爛之聲。此首八重奏雖然在純粹的弦樂聲響密度和豐潤的色澤變化，不如孟德爾頌之作，可是在清新明暢的明亮精神和溫暖悠揚的木管、銅管聲響的細膩應和聲中，還是能感受到舒伯特真摯歌詠的心靈，是難以掩藏的平易性情。與後續兩首弦樂四重奏悲不可抑的感人力量，在悲喜迴旋之間，共同映照出舒伯特生命的真實存在。

        長笛版的枯萎之花，相較於小提琴的細緻刻畫和連綿音響，有更溫潤恬靜的氣息，彷彿空谷中幽靜生長的小花，一任潮起雲落，自在地興謝飄零，孤芳何妨自賞，但求一襟晚照。長笛的悠悠鳴響，空靈鮮潔中透出如斯寂寞之情，讓人動容。舒伯特取自「美麗的磨坊少女」聯篇歌曲中深受歡迎的第十八首歌曲，改編而來的長笛變奏，比起人聲的抑揚頓挫起伏有痕的情感刻畫，更多了靈妙飛揚的脫俗氣質；比起小提琴主觀涉入的情感挖掘，則更為沉靜自省，有種沉澱反芻之後的觀照體悟，浮現靜觀自得的胸襟。淡淡緜邈的悠遠歌詠，不涉塵俗的跳盪輕快，樂曲本身的格調正與樂器的氣質合拍，讓此曲成為舒伯特音樂中最具新鮮感的抒情名作。通常，出於對小提琴的迷戀，我會選擇入木三分的琴音刻寫，可是這首樂曲，笛音適時地挪開耽溺的情感漩渦，更能瞥見天地間源源不絕的自然生機。

   以下是舒伯特八重奏第四樂章之主題與變奏

   以下是舒伯特藝術歌曲集「美麗的磨坊少女」，D795，第十八首「枯萎的花」，Peter Schreier演唱，Walter Olbertz鋼琴
   

   另一個聲樂版

   以下是舒伯特長笛變奏曲「枯萎的花」，D802，導奏與主題

   以下是Kremer演出的小提琴改編版全曲

空靈溫潤的無言歌

        Mendelssohn的作品還有許多香醇美好的樂音，深刻動人的情思可以細細挖掘，在即將邁入他的交響曲、聲樂作品、室內樂的世界之前，我卻被這張改編的音樂深深吸引。
  &nbsp長笛，嚴格說起來，不是我特別來電的樂器。早在聆樂生涯之初，零零星星聽過了朗帕爾、詹姆斯高威所演繹的長笛作品，雖然對於長笛恬靜明朗的音色留下印象，卻不曾挖掘過關於長笛的協奏曲、小品等特殊曲目，對於木管樂器的聆聽，也集中在豎笛、雙簧管身上。印象中的長笛，和樂器本身銀亮的色澤一般，傳遞給我的是不食人間煙火，潔淨純粹，不可企及的美，像貞靜自持的美女，只可遠觀而不可褻玩焉。雖然，我也曾經迷戀過這種有距離的、帶點冷漠的美感，在迷濛空靈的純粹背後，想像其所隱藏的熱情與人性，當虛飾的面紗被褪下後，還有更多不為人知的熾熱足以讓人燃燒，一起昇華至另一個境界。只不過，當現實的軌跡日益清晰的同時，空幻的遐想也不得不讓步，清冷的世界容不下天真的踱步，被推迫地離開了蜜汁般的伊甸，空靈曼妙的樂音也暗淡失色。於是我轉而擁抱真實人生的苦澀淚水，無論是圓轉自如的豎笛，蒼涼寂寞的雙簧管，悲喜之間，我似乎忘記了長笛所預示的單純恬靜之美好。

        生命的漲跌起伏，轉折延伸，有許多時候不能盡如人意。頹唐落寞的時刻，盡情投入聲響之喧囂沉溺、磅薄撞擊，是一種消解之道，此時，愈是傷情悲涼的樂音、愈是激昂投入的姿態，愈能勾起內心底層壓抑許久的情緒，藉著汲取淘洗的發洩和耽溺，藉著身體投入的忘情指揮，嘴角不由自主的吟唱，嘔吐出乾澀的渣滓，枯黑的現實色塊，以換取片刻的寧靜。有時候，反而是相反的明朗光輝，足以照耀幽暗丘壑中的涓涓細流，像暗夜中的明星，指引不懈的仰望，傳來微弱卻堅定的支持。再次接觸長笛的美好自如，喚起平和的澹然情懷，則是此張專輯聆聽兩三次的時刻所湧現的感想。

        第一次的聆聽，也許還不太專注地邊寫書法邊聽音樂，只覺得長笛的無言歌淡雅舒適，聽到後來讓人昏然欲眠，沒有留下太深刻的印象。改編的樂曲分工，將原先的鋼琴獨奏小品變成長笛與鋼琴的合奏形式，兩者各司其職，鋼琴忠實地在低音聲度支持著，長笛則在高音盤旋歌詠，溫潤細膩，化原先鋼琴的點逗為連綿的舒卷，空靈娟秀的音色貼切地應和著Mendelssohn音樂的恬淡抒情的愜意情緒，偶爾激起輕快跳盪的珠玉飛舞，變幻無定，色澤清潤明亮，煞是好看。當我聆聽三次後，又更深入地直接面對音樂，更能欣賞長笛歌詠旋律中細膩靈妙之轉折，比之人聲，同樣有清透微顫的音質、微妙的換氣瞬間，卻沒有語言語義的夾纏干擾。可以說長笛的改編讓孟德爾頌無言歌的詠歌抒情，更為精緻、空靈地展現出來，彷彿漂浮於另一個世界，自身具足地存在著。專輯中也收錄最感動我的第七號無言歌，Op.30-1，原先透過鋼琴所傾瀉的鮮明戲劇力量，在長笛傾訴的語調中，化為貼體可觸的情感浸潤，更為淡雅灑然，彷彿隔著水晶透視情感的生滅抑揚，是靜定中自得的觸物興懷，同樣具有讓我泫然欲涕的動情力量。不喜歡長笛的人，或許會覺得整張專輯的情調過於夢幻、空靈，因此演奏者特地在最後一軌加演了一首Mendelssohn仲夏夜之夢的詼諧曲，一掃先前的寧謐抒情之氛圍，而帶來燦爛跳盪的笛音飛舞，輕快的律動感很難不讓人跟隨音樂擺動身軀，舞動起來，讓人對於長笛輝煌多變的色澤感到驚異、滿足，而留下畫龍點睛、意猶未盡的聆聽效應。

   以下聽的是Mendelssohn之 Spring Song Op.62 No.6 for flute and piano

   以下聽的是Lorna McGhee - Mendelssohn Andante and Rondo Capriccioso

舊作--夜雨聽巴赫

夜雨聽巴赫

於是你的對位法有點潮濕
這一張浩渺無邊際的夜譜
潰散的雨箭掃射過樹梢
支解氧與氫原子
三連音
自一片渾沌的黯淡裡掙脫

驚雷破夜     急雨敲窗
生命像弱起的阿勒曼舞曲
你我都不得不起舞    不得不彈
最後一個和絃
在對位的天秤兩端
你用宗教衡量世俗
我卻用你寫下的讚美詩
救贖藝術
且為造巴別塔的世人悲嘆

地球被嫉恨猜忌的風雨淹沒
我把你放進我諾亞的小舟內
對抗一個冷淡的世紀與失血的人性
靠岸航行
孤獨地拜訪此岸彼岸早已衰頹的廢墟

你用管風琴的巨響驚蟄萬物
再用一波波賦格的和風
融雪開花
我冰寒已久的繆思於焉甦醒
窗外    雨瀑以億兆隻長指
在夜的鍵盤上狂擊
炫技曲     作品六之十九
向我展示大自然粗暴的力度與結
構的野性雷聲是肥大的和絃綿綿
不絕的激情記號漲滿空氣沒有休
止符可以喘息

斗室飄搖如殘葉
只有你緊緊握著我的心
十八世紀的冷靜
以嚴謹的繁複駕馭不規則的傾瀉
以理性的感情
刺穿虛偽的自大

於是你的對位法有點潮濕
我的方舟更加堅定地航行
停泊額間
看遠方一顆大星
子夜    兀自亮著
                           
                    二00一，六，二十