Mendelssohn的作品還有許多香醇美好的樂音，深刻動人的情思可以細細挖掘，在即將邁入他的交響曲、聲樂作品、室內樂的世界之前，我卻被這張改編的音樂深深吸引。
 長笛，嚴格說起來，不是我特別來電的樂器。早在聆樂生涯之初，零零星星聽過了朗帕爾、詹姆斯高威所演繹的長笛作品，雖然對於長笛恬靜明朗的音色留下印象，卻不曾挖掘過關於長笛的協奏曲、小品等特殊曲目，對於木管樂器的聆聽，也集中在豎笛、雙簧管身上。印象中的長笛，和樂器本身銀亮的色澤一般，傳遞給我的是不食人間煙火，潔淨純粹，不可企及的美，像貞靜自持的美女，只可遠觀而不可褻玩焉。雖然，我也曾經迷戀過這種有距離的、帶點冷漠的美感，在迷濛空靈的純粹背後，想像其所隱藏的熱情與人性，當虛飾的面紗被褪下後，還有更多不為人知的熾熱足以讓人燃燒，一起昇華至另一個境界。只不過，當現實的軌跡日益清晰的同時，空幻的遐想也不得不讓步，清冷的世界容不下天真的踱步，被推迫地離開了蜜汁般的伊甸，空靈曼妙的樂音也暗淡失色。於是我轉而擁抱真實人生的苦澀淚水，無論是圓轉自如的豎笛，蒼涼寂寞的雙簧管，悲喜之間，我似乎忘記了長笛所預示的單純恬靜之美好。
生命的漲跌起伏，轉折延伸，有許多時候不能盡如人意。頹唐落寞的時刻，盡情投入聲響之喧囂沉溺、磅薄撞擊，是一種消解之道，此時，愈是傷情悲涼的樂音、愈是激昂投入的姿態，愈能勾起內心底層壓抑許久的情緒，藉著汲取淘洗的發洩和耽溺，藉著身體投入的忘情指揮，嘴角不由自主的吟唱，嘔吐出乾澀的渣滓，枯黑的現實色塊，以換取片刻的寧靜。有時候，反而是相反的明朗光輝，足以照耀幽暗丘壑中的涓涓細流，像暗夜中的明星，指引不懈的仰望，傳來微弱卻堅定的支持。再次接觸長笛的美好自如，喚起平和的澹然情懷，則是此張專輯聆聽兩三次的時刻所湧現的感想。
第一次的聆聽，也許還不太專注地邊寫書法邊聽音樂，只覺得長笛的無言歌淡雅舒適，聽到後來讓人昏然欲眠，沒有留下太深刻的印象。改編的樂曲分工，將原先的鋼琴獨奏小品變成長笛與鋼琴的合奏形式，兩者各司其職，鋼琴忠實地在低音聲度支持著，長笛則在高音盤旋歌詠，溫潤細膩，化原先鋼琴的點逗為連綿的舒卷，空靈娟秀的音色貼切地應和著Mendelssohn音樂的恬淡抒情的愜意情緒，偶爾激起輕快跳盪的珠玉飛舞，變幻無定，色澤清潤明亮，煞是好看。當我聆聽三次後，又更深入地直接面對音樂，更能欣賞長笛歌詠旋律中細膩靈妙之轉折，比之人聲，同樣有清透微顫的音質、微妙的換氣瞬間，卻沒有語言語義的夾纏干擾。可以說長笛的改編讓孟德爾頌無言歌的詠歌抒情，更為精緻、空靈地展現出來，彷彿漂浮於另一個世界，自身具足地存在著。專輯中也收錄最感動我的第七號無言歌，Op.30-1，原先透過鋼琴所傾瀉的鮮明戲劇力量，在長笛傾訴的語調中，化為貼體可觸的情感浸潤，更為淡雅灑然，彷彿隔著水晶透視情感的生滅抑揚，是靜定中自得的觸物興懷，同樣具有讓我泫然欲涕的動情力量。不喜歡長笛的人，或許會覺得整張專輯的情調過於夢幻、空靈，因此演奏者特地在最後一軌加演了一首Mendelssohn仲夏夜之夢的詼諧曲，一掃先前的寧謐抒情之氛圍，而帶來燦爛跳盪的笛音飛舞，輕快的律動感很難不讓人跟隨音樂擺動身軀，舞動起來，讓人對於長笛輝煌多變的色澤感到驚異、滿足，而留下畫龍點睛、意猶未盡的聆聽效應。
以下聽的是Mendelssohn之 Spring Song Op.62 No.6 for flute and piano
以下聽的是Lorna McGhee - Mendelssohn Andante and Rondo Capriccioso
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