D959-Pollini 1983

        在Pollini彈奏的SchubertD959鋼琴奏鳴曲第二樂章中，我彷彿瞥見水中倒影所映現的漫遊身影，一切如此真實，卻又如此空幻。

        真實的是Pollini精準的控制，所掩藏的巨大音浪與扎實琴音的撞擊，讓人驚畏於舒伯特音樂所濺射出來的強烈張力，是超乎準備之外的意外；空幻的是Pollini對漫步主題的小心翼翼，彷彿墜入沉思冥想的游移摸索中，觸摸不到邊際的內在心境之剖白，是情感無法歸位的細膩私語。令人驚異的是，透過Pollini飽滿清亮又內斂的音色處理，鉅細靡遺地結合了這兩種界線分明的表現方式，呈現在舒伯特的這一個樂章，卻有無比清晰的外在結構與音樂遞進的層次，內裡依然保留著溫潤易感的個人心事。

        如斯的詮釋特質，也橫貫在第一樂章之中，Pollini能照應到舒伯特音樂中，細膩如歌清新吟詠的自然色澤，也能綻放出舒伯特音樂的雄健張力。與Schnabel相比，更為剛硬明朗而不如Schnabel的暢快自由、變化多端；與Zechlin相比，內在的肌骨層次更為豐潤充實；與Arrau相比，則顯得清爽明晰，整體而言，是介於Arrau的渾厚深思以及Zechlin的骨立簡潔之間，而兼有兩者之長。不過在情感的鋪陳上，一者不如Arrau的言之有物，境界深沉，二者不如Kempff的溫厚嚴謹，境界悠然。可以說Pollini指下的舒伯特，情感的收斂內在，是精準理性控制之後的產物。演奏家隱身幕後，讓聆聽者自由決定與聲響情感聯繫之深淺，從中自然興感。藉由Pollini看似客觀的鋪陳與細膩安排，彰顯出舒伯特音樂之繁複交錯與內在肌裡的層次，進而體會到舒伯特隱而不顯的特殊心情。對於只看到精準技巧的聆聽者來說，Pollini的客觀即物自是一種典範，可是他對樂曲情感的內在琢磨，也自有其簡鍊琴音背後的深入思考和細膩體會。對我而言，精準無比的技巧，反而變成空幻的外在架構，空幻的情感暗示，反而是我的聆聽之耳得以悠遊共感的真實存在。水中的倒影隱隱浮現出未曾被說盡的舒伯特形象，帶點堅毅篤定的語氣，找到自己的方向，宣告新的樂思和情感結合的表現方式，卻隱藏不了淡淡的、無邊際的傷感情懷。Pollini的詮釋，讓舒伯特的音樂偉大傲岸的一面，從平易近人的身影中突顯出來，讓籠罩在大師陰影下的舒伯特，在鋼琴奏鳴曲的譜寫中，展現不容忽視的力量，足以與貝多芬比肩而毫無愧色。

   以下聽的是Pollini 演奏 Schubert D959 sonata Live 2nd & 3rd movs