舒曼大型聲樂曲一瞥

       舒曼的聲樂作品，除了藝術歌曲之外，大型合唱作品的知名度並不高。之前已在網誌分享過的「浮士德場景」，是他晚年的代表作，除此之外，此張專輯收錄的四首作品：玫瑰巡禮、迷孃安魂曲、彌撒、安魂曲，也是舒曼大型聲樂曲的傑作，在此張專輯中很實惠地一網打盡（在最新的9CD舒曼偉大合唱作品合集中也收錄，不過被灌水分成三張CD，如果不排斥舒曼這些合唱曲，這應該是更經濟的選擇）。會聆聽舒曼的這些曲目，除了聲樂的愛好者或舒曼的崇拜者之外，像我一樣純粹是出於好奇心而購入聆聽者，實在是少數。原先是衝著安魂曲而下手，聆聽幾次後卻深受「玫瑰巡禮」甜美抒情的風格所吸引，對彌撒和安魂曲則沒有一見鍾情的感受。但是在經過一段時間的消化咀嚼後，更能欣賞後二曲繁複沉穩的宗教力量。

        如果要認真地介紹這四首曲目，每一首都可以單獨以一篇網誌來探討，在此只好精簡地陳述自己的心得。「玫瑰巡禮」清唱劇取自德國民間神話的素材，訴說一個期盼體驗人類的生活的精靈玫瑰，在精靈公主的幫助下蛻變成少女，公主給她一枝玫瑰，讓她得以在人間享受幸福。少女玫瑰被磨坊主人收養，兩人相戀而結婚。在產下小孩後，她把玫瑰贈與其孩子，也因為祝福的消失，她必得死去，死後化為天使。這個故事與神劇「天堂與佩麗」，都是由作家Moritz Horn的故事改編而成的，兩個主角的處境近似，都是游移於兩個世界之間的精靈形象。玫瑰死後化成天使的劇情，乃是舒曼的建議而作的修改，因為這樣更具有詩意。原先舒曼只想寫成鋼琴伴奏的合唱曲，禁不住友人的要求才改編成管絃樂曲。玫瑰變人的願望和無法繼續在人間立足的處境接近丹麥民間故事美人魚，可是整個故事沒有強烈的悲劇感，而是充滿了甜美的田園風格和輕柔抒情的歌詠。前幾個樂章的精靈主題，清澈透明天籟自然，讓我聯想到孟德爾頌仲夏夜之夢的精靈音樂，也是這首作品一開始最吸引我的樂段。
  &nbsp「迷孃安魂曲」乃是取自歌德小說「Wilhelm Meister’s Apprentice Years」（威廉‧麥斯特的學徒生涯）中的角色Mignon，為其死而譜寫的安魂曲，十九世紀有很多作曲家被迷孃吸引而譜曲，舒曼也不例外（最著名的還有舒伯特「迷孃之歌」、沃爾夫的歌曲）。除了這首迷孃安魂曲之外，他也寫了一些以此小說為題材的藝術歌曲，比如與迷孃安魂曲搭配的Op.98a之歌曲集。

        身世未明的Mignon，對音樂與舞蹈有獨特的天份。在馬戲團中團長被折磨鞭打，後來Wilhelm路見不平解救了Mignon，Mignon也因此傾心於Wilhelm，但Wilhelm更喜歡另一位貴族女子。經歷了一些磨難後，迷孃才發現自己的身世是貴族伯爵兄妹亂倫所產下的後代，也因為得不到Wilhelm的愛而自殺。這個歌德筆下迷人多變的女子，既具有男兒形象和女兒身的多重性格，讓許多讀者著迷，後來被法國作曲家Ambroise Thomas(1811-1896)根據Jules Barbier和Michel Carré改編的劇本譜寫成喜劇結局的法國歌劇。舒曼譜寫的「迷孃安魂曲」約只有十幾分鐘，由六樂章連續演奏。卻充滿了豐沛的感情，既莊嚴又熱情的氛圍，和恬靜自足的玫瑰巡禮自有不同。

        Op.147的彌撒和Op.148的安魂曲，都是舒曼1852年間在Düsseldorf的作品，卻在他過世後才出版。這是他致力於宗教音樂的時期。此年舒曼積極籌辦b小調彌撒、馬太受難曲的音樂會，巴哈的宗教作品也觸發舒曼對於宗教樂曲的創作企圖心。此兩首樂曲都是在舒曼自身的浪漫氣質之上結合了舒曼於Dresden時期開始對巴洛克及文藝復興宗教音樂之鑽研，而有濃重的複音音樂之表現。在樂曲的展開上，舒曼從鋼琴獨奏曲、藝術歌曲以來的創作經驗：短章綴連的形式，也成為了這些宗教音樂細步開展的豐富層次和多變印象的來源。最讓我訝異的是，舒曼譜寫手法的成熟，表現在虔敬的宗教氛圍和繁複莊嚴的歌詠氣息，以及隨處可見的多聲部追逐、對位的複音音樂織體，比如讓我印象深刻的彌撒曲第二樂章光榮頌（Gloria）以及安魂曲第八曲聖哉經（Santus），多聲部的複調音樂聽來十分過癮，其他樂章也出現不少，讓這兩首宗教音樂不僅有充實的架構和多變的情感遞進，也有振奮人心的開闊合唱和細緻綿密的歌詠，雖然同時之間我也復習著貝多芬的莊嚴彌撒，卻更被舒曼所吸引。當然，貝多芬在莊嚴彌撒的堂皇格局和深邃境界是舒曼所難以企及的，不過此番聆聽，間斷地持續了好幾週，讓我慢慢地深入舒曼這些不受重視卻依然十分動聽的聲樂合唱曲，而對舒曼的聲樂作品產生嶄新的體會。

   以下聽的是Schumann「玫瑰巡禮」第一曲，鋼琴伴奏版

   以下聽的是安魂曲第三首Dies irae（末日經）

   以下聽的是安魂曲第八首Santus（聖哉經）