舒曼「浮士德場景」

        舒曼這張「浮士德場景」音樂，多年前購得，當時聽的時候一直將之視為舒曼的歌劇作品。為什麼對歌劇不狂熱的我會購買此片？也許當時正對指揮家Boulez感到好奇，同時也購買了他指揮的布拉姆斯德意志安魂曲與馬勒九的合輯錄音。這張錄音當時聽過並沒有特別喜歡不喜歡的感受，只是有原來舒曼的歌劇作品就是如此的印象。今年比往常更深入地聆聽舒曼的音樂，也讓我不時回想起對這部歌劇作品的最初感受，於是在返回老家的同時就把這張錄音帶上台北複習。

        看了樂曲解說才知道，此部作品在該書中不被列入歌劇（舒曼的歌劇只有「傑諾薇娃（Genoveva，Op81）」），也不列入神劇（神劇只有「天堂與仙子」，Op50），而只是歸入聲樂曲。在我完整地複習過此錄音後，我寧可把此作當成神劇而不是歌劇。因為此劇音樂完全著重在人物心理的暗示描繪，屬於內在精神的超脫昇華，而不是歌劇外在事件戲劇張力的推進，而且曲中追求理想與宗教虔敬的深刻內涵，也很難用歌劇浮世繪的角度來看待。
  &nbsp此作是舒曼中、晚年花費最多精力，斷斷續續完成的鉅作，大約十年的時間，分成三部的作品，分別由第三、第一、第二部的次序創作，最後才是序曲。因此序曲可說是此劇精神的濃縮。第一部描繪浮士德與Gretchen的愛情，並對悲劇發展有所預示；第二部描繪浮士德與魔鬼交易後逐漸遁入魔性，最後死亡的過程，從充滿希望新生的歌詠轉化為陰暗神秘的氛圍，但是浮士德在死亡之前依然堅持理想；最後第三部以救贖超昇的精神，展現出純真歌詠的讚頌之情，充滿優美動人的合唱與真摯深刻的情懷，也是此劇音樂最感動人之處。從作曲歷程來看，此劇音樂的轉變（三一二），正好呼應舒曼從清醒轉到晦暗的生命歷程，也因此此劇對於理解舒曼的精神世界，有獨特的重要性。

        雖說序曲是此劇的濃縮，不過最後譜寫的音樂仍然烙印了舒曼不安騷動的心理，濃重的和弦與厚實的聲響預示了未來之音。雖然晦澀深沉，但也使得這首序曲的音樂相當耐聽，聽完幾次後主題旋律便不自覺地浮現腦海。因此這首序曲較缺乏第三部音樂明朗虔敬的感染力，兩者相比對比性強烈。此外，最讓我一聽即喜歡的是第三部第五首音樂，優美動人純真虔誠的情懷，一聽即受感動，而作為終曲的賦格音樂，似乎在向古典時代致意，卻也沾染了浪漫時代和聲譜曲的痕跡。此張錄音嚴格說來不甚令人滿意，1973年的錄音，聽來較悶，管弦樂的細節也較模糊，只有合唱的聲響聽起來較為清晰，作為此曲的初體驗，還是值得書寫一筆。希望以後可以找到演錄水準都不錯的錄音，否則也只好一直聽這個版本，反正我對於錄音品質也不甚挑剔，從中依然可以感受到舒曼音樂的美感豐碩。

以下聽的是舒曼Faust之序曲