端午節返回老家，在CD架的角落邊挖出這張舒伯特八重奏專輯。先前寫過孟德爾頌弦樂八重奏的唱片後，就懸念著重溫舒伯特的這首作品，在聆樂生涯之初所聽過的室內樂曲中，編制最為特別之作，雖然我未曾著迷於管樂重奏曲的聆聽，卻也對舒伯特此作留下印象。老家有兩個版本，我很自然地拿出這個最早邂逅的錄音，並且偶然間再次接續到D802這首舒伯特作品中相當罕見的長笛變奏曲。翻回自己去年於網誌發抒過的Kremer版「枯萎之花」小提琴改編版的紀事舊文，我不禁啞然失笑，當時言之鑿鑿的「沒有聽過長笛版本」的說辭，不過是一次記憶缺口的示範而已，原來，在更早瘋狂吸納古典音樂的大學時期，我早就接觸過長笛的「枯萎之花」，小提琴版能與我如此合拍，則是先前潛藏於身體的聆樂體驗之隔代遺傳。
雖然從孟德爾頌的八重奏返回舒伯特八重奏的舊曲回顧，我還是不得不承認，枯委之花之變奏笛音，讓我陶醉流連的程度，遠勝過D803這首管樂八重奏。這首八重奏在音樂史上與貝多芬深有聯繫，比如此曲的委託者是貝多芬主要贊助者的魯道夫大公之宮廷樂師，同時也是豎笛高手的費迪南，委託他譜寫一首類似貝多芬七重奏的作品。由於貝多芬的七重奏以符合維也納貴族喜愛的嬉遊曲風而深受喜愛，舒伯特因此以貝多芬之作為取法對象，不過卻將七重奏的樂器多加上一把小提琴，展現出舒伯特的企圖心。讓此曲曲風不侷限於嬉遊曲的遊樂作風，而更傾向於交響曲的配器、織體的聲響特色。和貝多芬七重奏一樣，由六樂章組成，各樂章的曲風、結構和調性也極為近似，因此風格上也呈現出明朗活潑的氣息，這股明朗的力量卻得來不易，因為舒伯特在1824年譜寫此曲的同時，正經歷了一段人生的低潮遭遇，從他之後譜寫的兩首弦樂四重奏D804的Rosamunde及D810死與少女等作，所流露的抒情感傷和晦暗的戲劇張力可見一斑，此作之明朗活潑卻是一種難得的心靈提升。比如我最喜歡的第三樂章詼諧曲風，活力響亮的明亮色澤，傳達出歡快的氣氛，中段的音樂也是優雅甜美的，絲毫沒有陰暗悲傷的氣息。當然仔細聆聽，可以在八重奏中的某些樂段中瞥見被隱藏的戲劇力量，卻無損於整體的優雅活潑的氣質。第四樂章的主題與變奏也是讓人喜愛的一章，主題取自舒伯特歌劇「沙拉曼卡的朋友們」（Die Freunde von Salamanka）D326，第二幕的二重唱，帶出七個變奏，是優美多變的抒情燦爛之聲。此首八重奏雖然在純粹的弦樂聲響密度和豐潤的色澤變化，不如孟德爾頌之作，可是在清新明暢的明亮精神和溫暖悠揚的木管、銅管聲響的細膩應和聲中，還是能感受到舒伯特真摯歌詠的心靈，是難以掩藏的平易性情。與後續兩首弦樂四重奏悲不可抑的感人力量，在悲喜迴旋之間，共同映照出舒伯特生命的真實存在。
長笛版的枯萎之花，相較於小提琴的細緻刻畫和連綿音響，有更溫潤恬靜的氣息，彷彿空谷中幽靜生長的小花，一任潮起雲落，自在地興謝飄零，孤芳何妨自賞，但求一襟晚照。長笛的悠悠鳴響，空靈鮮潔中透出如斯寂寞之情，讓人動容。舒伯特取自「美麗的磨坊少女」聯篇歌曲中深受歡迎的第十八首歌曲，改編而來的長笛變奏，比起人聲的抑揚頓挫起伏有痕的情感刻畫，更多了靈妙飛揚的脫俗氣質；比起小提琴主觀涉入的情感挖掘，則更為沉靜自省，有種沉澱反芻之後的觀照體悟，浮現靜觀自得的胸襟。淡淡緜邈的悠遠歌詠，不涉塵俗的跳盪輕快，樂曲本身的格調正與樂器的氣質合拍，讓此曲成為舒伯特音樂中最具新鮮感的抒情名作。通常，出於對小提琴的迷戀，我會選擇入木三分的琴音刻寫，可是這首樂曲，笛音適時地挪開耽溺的情感漩渦，更能瞥見天地間源源不絕的自然生機。
以下是舒伯特八重奏第四樂章之主題與變奏
以下是舒伯特藝術歌曲集「美麗的磨坊少女」，D795，第十八首「枯萎的花」，Peter Schreier演唱，Walter Olbertz鋼琴
另一個聲樂版
以下是舒伯特長笛變奏曲「枯萎的花」，D802，導奏與主題
以下是Kremer演出的小提琴改編版全曲
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