清暢優雅的Rameau

        巴洛克法國作曲家拉摩（Jean-Philippe Rameau，1683-1764），在音樂史上以和聲學的音樂理論家著稱；而在法國歌劇的領域，是繼Lully後最偉大的舞台作曲家。而在現代，則以大鍵琴之作知名度較高。

        話說我對大鍵琴的聆聽相當粗淺，深入接觸Rameau卻以他的歌劇和經文歌入手，以此形成對Rameau初體驗的印象。其機緣略有幾點可說：其一，前述網誌所分享的 Delalande ，引起我對大經文歌的興趣。在書寫該篇時翻查資料，發現有文章提到巴洛克時期經典經文歌中有Lully的「小經文歌」、Rameau「三首大經文歌」、Bach的「六首經文歌」，遂讓我順騰摸瓜找到Rameau的作品。機緣之二，這張唱片不是最近敗家的成果，而是很久之前隨意添購的唱片，未曾拆封，因為對Rameau的經文歌產生興趣而挖出來聆聽。沒想到更讓我發現除了經文歌之外，Rameau的芭蕾歌劇之作也十分動人。

        「Pygmalion」（Pigmalion）是希臘神話中才華洋溢的雕刻家，作品栩栩如生，巧奪天工。也因此他愛上了自己的雕刻作品，拒絕其他女子的求愛。Pigmalion虔誠地向侍奉的美神維納斯持續渴求祈禱，最後維納斯與邱比特實現了他的願望，讓他美夢成真。這個有名的神話故事，後來則引伸出一些心理學的術語，可以參考 這個網誌 的詳細介紹和精美繪畫，我就不掠美了。Rameau讓這個洋溢幸福的故事，浮現出美妙靈動的旋律，不論是虔敬真摯的渴求、還是清暢舞動的律動，自然優美，清雅大方，聽一兩次後，很容易就被Rameau均衡協調的和聲和淡雅多變的樂器配置所吸引，而深刻體會到法國歌劇（此首歸為「芭蕾舞劇」）中佔有重要地位的舞曲風格之明暢表現。比如第七、八首的舞曲，包含了小步舞曲、嘉禾舞曲、夏康舞曲以及薩拉邦德舞曲等，以及最後一個樂章活潑的鈴鼓聲，都讓人印象深刻。更讓我喜愛的是歌劇芭蕾Le temple de la Gloire（榮耀之殿）的三首選曲，前後兩首Air中間夾著一首聲樂詠嘆曲，ABA的A段，清新活潑，澄澈透明，由笛音模仿的鳥鳴聲格外鮮明有趣；B段的詠歌又特別抒情空靈，一動一靜，真是絕妙的搭配。

        Rameau的大經文歌之作，在知名度上遠不如歌劇和大鍵琴，數量上也很少，只有四首。其中一首只是一部大經文歌的片段，其他三首則收錄於此張唱片中。他的大經文歌在巴洛克經文歌中格外突出，原因在於Rameau在其中注入了優美的世俗風格，澄澈暢快的律動趨力，像海潮河流般奔流前行的戲劇力，和格局堂皇的氣勢（最讓我印象深刻的就是Deus noster refugium的第三軌），暢快無比卻又十分輕巧自然，層層堆疊卻不覺得繁複滯重，絕對不是講經讚頌的枯燥音樂。據此可以推測這些作品已經是為了音樂會的形式而創作的，並不只是為了禮拜而譜寫。這三首大經文歌，分別是Deus noster refugium（上帝是我們的庇護所和力量）、Quam dilecta tabernacula（上帝的寓所多麼可親）、In convertendo,Dominus（當上帝再次解開錫安的鎖鏈），是Rameau1713-15年間早期之作。在他三十九歲搬到巴黎之前，Rameau主要以管風琴演奏知名，而他所創作的第一部歌劇傑作1733年的Hippolyte et Aricie，已經是年過半百的事情了。此後直到八十歲過世前，Rameau的歌劇作品源源不絕，包含了抒情歌劇、抒情喜劇、喜劇芭蕾、歌劇芭蕾、舞劇芭蕾等。當時的法國在歌劇口味上還形成了擁護Lully與擁護Rameau兩派人馬針鋒相對的論爭。Rameau這三首經文歌，因為世俗華麗、歌詠、戲劇性的吸納，不僅可以聽到Rameau擅長的澄澈優美之聲響織體，也在大編制的合唱應和中，體會到繽紛多變的色澤變化和清暢優雅的流暢動態。Rameau音樂的輕快飛揚，是以均衡合諧的色調為基底的絕妙體驗，聲響的交錯交織，彷彿在雲端翱翔，自在愜意；又彷彿隨著流水恣意揮灑，漾蕩出優美的拋物線。在宗教情懷上，或許不如巴哈之作深邃虔誠，卻特別柔順悅耳，明暢雅致，尤其律動的舞曲盤旋之風，最讓人著迷。

   以下聽的是Rameau歌劇芭蕾Le temple de la Gloire（榮耀之殿）

以下聽的是Rameau 大經文歌 Deus noster refugium