充實之謂美

        匈牙利小提琴大師西格提（Szigeti 1892-1973）在我吸收小提琴演奏學派與風格的聆樂之旅中，教我如何直探樂曲本身，讓我體會最純粹的小提琴原聲所具有的力量，這是不假修飾的聲響質地，雄渾質樸之聲。

        西格提在布達佩斯音樂院受胡拜（Hubay 1858-1937）教導，但不像胡拜有限的音樂視域，西格提卻建立了很多的現代曲目，許多現代作曲家如布洛赫、普羅高菲夫、巴爾托克等都提獻作品給西格提。西格提被譽為最博學的演奏家，韓國女性小提琴家鄭京和曾向西格提學習，西格提教她如何將音樂與文學、建築、繪畫等藝術連結起來，鄭京和成為知名的演奏名家，部分不能不歸功於西格提的教導。

        此張唱片是我最早期所蒐集的西格提唱片之一，雖為單聲道，但錄音極佳，可以感受到西格提飽滿渾厚的琴音。曲目的安排正如西格提在演奏會中的曲目，從巴洛克時期跨越到現代音樂，展現西格提獨特的演奏曲目之廣泛。錄音時間1940年到1953年，正是西格提演藝代表時期的錄音。其中我最喜歡柯賴里「La Follia」舞曲，貝多芬第六號小提琴奏鳴曲和柴可夫斯基「Valse sentimentale,Op51 No.6」的演出，半是因為這些曲子是我比較常接觸的巴洛克到浪漫時期的音樂。佛利亞舞曲完全是質樸蒼勁之聲，不加修飾，和葛羅米歐流麗秀媚的琴音相比呈現出迥異的美感。誰說版本比較不重要？正是透過演奏風格完全不同的兩種詮釋，讓人感受到美之天平的兩極，渾厚與流麗，這期間孕育了各種音樂可能。貝多芬小提琴奏鳴曲鋼琴演出為波蘭鋼琴大師Horszowski，兩人的搭配讓貝多芬音樂內涵的人性精神得到深刻展現，是醇厚真實之音。孟子有言：「充實之謂美，充實而有光輝之謂大」，不知為何，聆聽西格提的琴音總讓我想到繁華落盡見真醇之本性自如。是剝落一切華彩所透出的精神力量，煥發出生命本身的光彩。柴可夫斯基悲傷圓舞曲讓人感受到屬於悲哀所應該具有的原生色調，直指人心，飽滿又不濫情的憂傷抒懷，在琴音娓娓刻寫中讓人難以自己。其它幾首現代曲目，也在西格提獨特的琴音下展現其最純粹的聲音變化，讓這些較少聽的現代曲目更容易被聆聽之耳所接受。這是手邊西格提錄音中我最常聽的一張，讓我深刻體會大師琴藝之多樣性和不變之內質。

        以下聽的是Szigeti 演奏Tchaikovsky Valse Sentimentale, Op 51 No 6

   以下聽的是Szigeti 演奏Corelli La Follìa變奏曲