聆聽音樂的體驗中，有些音樂一開始無法吸引聆聽之耳，像飄散在空氣，無法凝結的水珠，僅留下微弱的印象。但有些音樂卻能在這些微弱的印象中摶虛成實，逐步浮現成有意義的聲響存在。有時候不經意地讓音樂來來去去，腦海留下片面的印記，不多不少，任遺忘和失憶掠奪聲音曾經存在的痕跡，消散在虛空中，彷彿不曾聽過，不曾按下播放鍵。但印象總是存在的，不容否認，不容抹除，只有在真正需要的時候，印象本身自會有其蔓延生長之力量，就在某個聆聽瞬間，聲音突然有了意義，有了感情，有了色澤，有了生命，因為，我的聆聽之耳開始用不同的方式重新感受已經留下痕跡的音樂。於是，舊的音樂呼籲新的聆聽體驗，殘碎印記與當下的聲音重新疊合，更加肯定這是我想要的體驗。
沒有感覺的聲音不會留下。凡是開始產生感覺的音樂，就是進入我生命風景的明信片。如何讓風景輻散出整個世界的森然萬象，惟有聆聽，就是這樣我發現了布魯克納第七號交響曲第二樂章之美。神祕、幽深，由谷底攀爬至雲端，弦樂與號角的凝聚堆疊，建築了心靈之殿堂，一塊單純美好的心靈淨土。最感動我的是一開始的深沉弦樂之海，像席捲憂傷之帆航行於空寂之海，唯我掌舵，孤寂與桅杆相伴，但滿天星斗眷顧此段航程，航向心靈深處。四分鐘左右傳來撫慰動人的弦樂，最讓人銷魂。布魯克納的世界，孤寂、美好，見證自我証道的心靈旅程，悠然適意，只要乘著水流漫行，順著音樂浸染生發，從幽谷到天堂，從黯然獨行到默會大化，超越語言之侷限，進入洋溢感動，彌滿真力之存在，如是而已，世俗與超俗之界線泯滅，音樂即是一切。
汪德指揮的布魯克納，早已蛻去華美修飾的外緣，剝落繁華燦爛的聲色，直透其溫潤樸實之內核，看似鬆軟實則綿裡藏針，意境高遠脫俗。展現出既開闊又深邃的心靈觀照。之前較常聽的是約夫姆的版本，但汪德此版卻仍給我不同的美感餘味。音樂如溫暖之潮流，緊緊托住心靈，毫不費力，讓人徜徉自適，毫無壓力，縱有悲哀，也在撫育中昇華升騰。雖然我更喜歡第二樂章直透悲感沁入心靈底層之力量，但汪德細緻綿密的樸實樂聲淡化了悲感，將之轉化成真誠發抒的性靈之音，讓人回味，投入此溫潤之懷抱而知足。
以下聽的是Wand指揮NDR Sinfonieorchester演出Bruckner第七號交響曲第二樂章
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