2009年8月2日 星期日

走過幽谷迎接燦爛


        1996-1997年上映的「鋼琴師」電影,是引領我進入拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲世界的重要推手。在這之前,拉氏四首協奏曲中,我最常聽的是第二號,第三號較難接受。但看過此電影後,我徹底仔細聆聽第三號協奏曲,深入體會這首技巧幅度艱難,樂思卻無比浪漫細膩的協奏曲,遂讓這首曲子在咀嚼後深深觸動我的心靈,成為我最喜歡的協奏曲之一,也展開了我蒐集此曲版本的旅程。

        說此部電影是音樂電影,不對;說此部電影是勵志電影,也有落差;說此電影是回憶重現之作,也不太正確。電影講述的鋼琴家大衛.霍夫考音樂成長路途中跌跌撞撞的過程,征服拉赫曼尼諾夫此首鋼琴協奏曲中難纏的厚重和弦及艱澀技巧的過程中所付出常人難以想像的心路歷程。呈現出來的是藝術家掙扎、被擊敗、轉化奮起的精神蛻變。因此電影中的音樂,與其說是襯托音樂家習藝過程中的印記,毋寧說這些鋼琴音樂都與音樂家本人的思想、情緒、精神狀態牢牢密附,成了難以拆解的共生織體。配樂中出現了舒曼、蕭邦、李斯特、拉赫曼尼諾夫、維瓦第、貝多芬等作曲家的音樂斷片,鋼琴曲份量尤其多。蕭邦雨滴、李斯特鍾、拉赫曼尼諾夫前奏曲,都佔有重要地位,更別說主角拉三,其主要旋律和演奏片段屢屢出現,反映的既是抒情天籟的招引,也是折磨累人的痛苦印記。拉三的演奏主要有兩種版本,一種是未刪節版,另一種是更多演奏家演奏的刪節版。但受此電影影響,我更喜歡未刪節版中厚重和弦的音響效果,雖然從全曲結構來看似屬多餘,但不知為何,我更喜歡未刪節版這種拖泥帶水的厚重感情。

        電影原聲帶雖無法取代電影,但這部鋼琴家為主體的配樂中,聆聽原聲帶還是帶給我聆聽不同樂曲之感動,並思索此部電影傳達出來的自我超越與自我治療的心情點滴。大衛.霍夫考並非著名的鋼琴演奏家,也難以名列世界名家,但從其自傳式的剖析來看,讓人感受到成為著名演奏家的壓力,是靈魂也難以承受的重擔。學鋼琴的人比比皆是,立志成為名家的也所在多有,但真能穩穩地站在舞台接受聽眾的歡呼與讚賞,躋身一流名家,畢竟是鳳毛麟角。有多少人在此過程中被淘汰,心血結晶付諸流水。聽眾只注目舞台上光鮮亮麗的成功者,而那些默默承擔失敗的鋼琴家,始終得自己調適成長。當我們輕易挑剔演奏家的失誤時,切記別忘了他們的付出與汗水以及看不見的種種被犧牲的童年或反常的訓練過程。此電影除了讓我對某些鋼琴名曲有深入的認識外,更讓我注意到維瓦第的兩首樂曲,一首是Gloria合唱曲,一首是女高音聲樂曲,都深深地打動我,讓我在音樂之旅中又多了美麗的邂逅。

        以下聽的是Shine (1996) 電影原聲帶中拉三的部分(與拉三原曲不同)

   以下聽的是Vivaldi - Gloria - 1 - Gloria in excelsis Deo - King_s College Choir

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