不一樣的夏夜

        從書桌眺望公園一角，枯黃落葉辭枝飄落，灑滿一地。小巷中繽紛秋意漾起，讓人懷疑連日來的高溫只是幻境。許是銘刻在樹種基因中的呼喚促使千百年以來一貫的蛻變發生，不管氣候變遷得讓人分不清節候轉換，該來的生命印記一樣重溫去年的風景。去年此樹紛然抖落，迎接秋天，其餘的樹種綠黛如昔，可此樹，迥異的基因提醒我夏天的腳步已逝，在冷凝漠然的城市中，被遺忘的自然脈動突然又跳躍在我血管中。不過當下夜晚的況味膚觸，還是讓人燥熱難忍之悶汗，夏天的魔力餘威仍存，毫無涼爽夏夜的享受。城市中無從感受，名為夏夜的樂曲也無從感受。

        白遼士最著名的歌曲集夏夜，光聽曲名讓人聯想到浮瓜沉李一番消暑光景，或許有夜航清流引吭高歌之清景雅興，或許是歡樂團聚享受佳餚美景之適意，凡斯種種，都是想像而已。我們希望透過音樂感受到夏夜之美好，卻得到完全迥異的聽域體驗。我第一次聆聽此曲也有如此錯誤之期待，怎知音樂更讓人牽繫恍神。此歌曲集六首曲子，乃是白遼士取自其好友Gautier於1838年出版的詩集「死之喜劇」而摘選出的歌詞。相對於白遼士管絃樂曲色彩配器之劃時代成就，這些歌曲就更為精簡清雅，管弦樂之變化不致於喧賓奪主。而整組樂曲之基調不是飛揚歡樂，而是帶有沉思凝想之氣質，除首尾兩首較為暢快開朗之外，其餘四首都略帶陰沉憂傷之抒情色調。就這樣期待視域與體驗後被糾正修改的視域融合，反而讓我對這些曲子印象深刻。低沉帶沉思的哀傷紛圍，讓這些曲子有了不同流俗的深度，這是神經質熱情憂鬱交織雜糅的白遼士藝術風貌中較為清新可人的一面。令人意想不到的一面，更像是暗礁漩渦般具有吸引力之一面。歌曲之感情和意涵牽涉到關於離別、失落、哀傷的情緒，時而低吟時而高聲呼喚，對於夏夜的片面玄想完全可以拋開，透過管弦樂與人聲疊印交融，展現出比一般藝術歌曲更豐富的表現力量。從這些曲子，可以連結到理查史特勞斯和馬勒用管絃樂曲譜寫的歌曲，在藝術歌曲的世界中，此類型曲風所展現的美感體驗，其深度不下於歌劇中的詠嘆調，白遼士的此組樂曲最早給予我這樣的體悟。


        以下聽的是Berlioz歌曲夏夜Les Nuits D'ete之 Le Spectre De La Rose(玫瑰花魂)，由Jessye Norman演唱

體驗標準草書

        學習書法的過程中，某些原先不太鑽研的書體，後來竟然變成自己表現之書體之一，世事難料，難說得很。

        接觸草書在大學時代，大一二時僅有微薄的書法基礎，談不上會寫，大一書法課還很辛苦地與歐陽詢的字體搏鬥，大二到大三就是跳著亂寫的時期，隸書從禮器到石門，行書從李邕到蘇軾，楷書還是不成材的歐體字。大四以後嘗試篆書從楊沂孫到吳昌碩，還有草書（具體時間不復記憶，大五實習後當兵前是我最早致力學書入門之時期）。草書是在書法社美術系學長成立草書會的鼓勵之下，讓對草書有興趣的社員固定時間臨寫交流。當時書法社的成員大都是半途出家的經歷，草書看起來就像無字天書，因此草書會成立後參加而能持續者寥寥幾位，我是其中之一，還好當時年少氣盛不畏困難一頭栽進草書世界，打下基礎，現在寫起草書才能隨心所欲。當時的入門，邊臨邊背草書千字文，一開始接觸最多的版本是智永真草千字文以及趙孟頫六體千字文，雖然大四書法研究莊老師的課希望臨寫懷素小草千字文，不過我還是用智永和趙孟頫之基礎來臨寫，沒有學到小草千字文之精神，相當對不起老師。基本上趙孟頫之千字文最便初學，筆法清晰易遵；而智永千字文用筆變化豐富靈活，較難表現，而懷素小草千字文意境較高，但較不易入手。除此之外我也會觀摩非千字文之草書作品，訓練自己之草書美感。其中我較為欣賞孫過庭書譜草法精熟行氣自然之風格，以及懷素自敘帖狂草縱橫淋漓點畫、生動連綿之作品，對我而言，狂草已是草書之極致，無以復加。除了唐人作品之外，宋代米芾逸趣橫溢之草書和明代王鐸點畫狼藉之草書也各有面貌。從草書入門開始，為了克服記誦草書之問題，當時也花了不少功夫。學長也曾在草書會介紹于右任標準草書，只是當時看了毫無感覺，尤其是我喜歡自然連綿之草書，標準草書字字獨立，犧牲了草書專有之舞動姿態，對我而言，總是一種美感之匱乏。

        兩年前與薛老師學書法，才在老師的鼓勵下重新學習標準草書，由於我草書有一定基礎，臨一兩通後就逐漸上手，也漸漸領會到標準草書獨特之美感。學習標準草書之困難有數端，除了記誦草書符號與字型之基本困難之外，要呈現右老看似迂餘繚繞實則結構謹嚴之字法，和積字成行表現出自在舒捲意味之書風，非容易之處。標準草書之符號，與我曾經學過的草書寫法相較，更為濃縮凝鍊，幾乎毫無贅筆，已經是省至極限不能再省之書寫，因此更容易產生混淆。多年前背誦之千字文如今早已不成片段，是以只能反覆臨習，間隔溫習，方能記住符號。而右老之字法與行氣，看似面貌一致實則變化甚多。不善學者只能照顧到單字，而無法呈現通篇行氣字法之變化呼應。而標準草書千字文之版本又有數種之不同，此處網誌所附之圖片是我網路搜羅而來，不如我手邊臨寫之版本，只作介紹之用。在多種版本中如不善挑選，又不能融匯，加上線條無力，寫出來的千字文遂如春蚓秋蛇般疲軟，氣韻格度等而下之。實則臨寫標準草書必須有篆隸運筆之基礎，方能暗藏綿裡藏針之勁道。右老之草書看似繚繞盤旋，若無用力之處，實則勁力內蘊，剛柔兼濟，非一般人可比。若無篆書運筆之訓練，難以體會這種寓勁於線條又無端倪之用筆特點(尤其吳昌碩之篆書更具此精神)。還需有書寫傳統千字文之經驗，方能將標準草書過於簡省之草體改為較易辨別之書寫。正如薛老師所說，某些學右老標草者，不善消化，過於亦步亦趨，跳不出右老藩籬。正是因為字字奉為聖經，不知標草某些寫法皆從傳統草書而來，稍不注意，極易寫錯。正需要傳統草書之寫法加以匯通參考，方能避免此病。

        從排拒到悠遊其中，我培養出書寫標草之身體體驗和欣賞美感，不能不說是意外的收穫。當然之前投注的心力也不在話下。如今在平日的書寫訓練中偶爾溫習標草，每臨寫一通都有若干體悟。正式書寫作品之時，除了傳統草書之外，標草也成為我表現作品之一種字體。平常寫草書可以體會酣暢淋漓之自在發抒，不拘斷連，惟意所適，表現出氣勢縱橫之舞動感。而寫標草則是另一種平和迂餘之節奏，訓練我沉穩悠游之定性，兩種生命節奏，自是我可以開拓草書面貌之兩軸，雖然形貌精神差異極大，但共通的核心即在基本功的建立，線條不能勁挺，無論傳統草書和標草，都徒有形貌而無精神，更談不上美感。字法章法可以取巧經營，可以唬人，但線條本身的質地無法騙過行家。目前學習草書最大的困擾倒是記了又忘的符號，尤其某些冷僻的寫法，看來要對不同符號之組合變化的法則與非法則，更要痛下苦工了。

溫柔和煦的微風

        很幸運地，我們可以從此兩張唱片聽到葛利格較為罕見的管絃樂曲。沒有收錄愛樂者最耳熟能詳的皮爾金組曲，但節省出來的空間剛好讓我們聽到葛利格不同音樂面貌的展現。

        從皮爾金組曲的聆聽經驗中，可以感受到這一位挪威國民樂派的作曲家，擅長譜寫的樂曲類型即是組曲，尤其是不同短章音樂性格或同或異的作品組合而成的管絃樂曲，最可以展現此位作曲家之作曲才能。從片段簡短的鋼琴抒情小品來看，優美而短章之樂思和氛圍營造是葛利格的利器，因此除了鋼琴協奏曲之外，葛利格沒有創作過長篇交響曲，和芬蘭作曲家西貝流士堂堂七首交響曲相比，葛利格擅長的領域反而在鋼琴、室內樂和藝術歌曲。這兩張管絃樂曲之選曲，讓我們窺見葛利格譜寫管絃樂配器之能力，尤其可以感受到葛利格駕馭弦樂旋律讓人印象深刻的一面。除了較為知名的霍爾堡組曲之外，能發揮弦樂音色和旋律悠揚之特質的樂曲，首推作品34的兩首哀歌（Elegiac Melodies），細膩富表情的弦樂，交織延展，流洩出優美感人之旋律，旋律悠揚變化正是葛利格的強項，讓人恍然沉醉，由藝術歌曲改編的這兩首曲子，歌唱迴旋之精神仍在，更多了豐富的深沉意蘊。同樣是改編曲的作品54四首抒情小品，化鋼琴的呢喃飛動為管絃樂團之樂器呼應，音色和旋律變化更加豐潤具體，可以感受葛利格改編樂曲的配器功力。而作品64的四首交響舞曲，則在悠揚抒情的譜寫之外多了跳蕩舞動之喧鬧活潑性，直截簡單的舞曲，展現出挪威風情之歡樂畫卷，暢快淋漓，又是另一番享受。樂曲側標特別舉出作品35的挪威舞曲之第二樂章，被運用在迪士尼米老鼠玩樂的場景配樂，不過我對米老鼠沒什麼研究，愛樂者如有興趣可以找來聽聽。

        葛利格這些管絃樂曲基本上都是悠揚動聽旋律優美的樂曲，聆聽幾次即可上手，不像西貝流士的音樂那麼厚重硬質，展現北國的霜冷長河，葛利格的音樂反而像是溫柔和煦的微風，聽起來不感到壓力沉重。可能其樂曲素材取自挪威民謠，側重其抒情歌詠之一面，搭配葛利格擅長的弦樂，展現出清新舒暢之風味。不過葛利格也接受過萊比錫音樂學院德奧音樂之訓練，有些樂曲之開展也有德奧厚重之特質，但多多少少被葛利格獨特的歌詠特質所馴化。在甜膩可人的鋼琴協奏曲之外，這些音樂提供體驗葛利格挪威風情的不同面向。

        以下聽的是Grieg 之2 Elegiac Melodies Op.34 ，Jarvi指揮 Gothenburg交響樂團

   以下聽的是Grieg之Symphonic Dance No. 2, Op. 64，由Beecham指揮皇家愛樂

飄散水面的花朵

        初次接觸挪威作曲家葛利格這些意趣深遠的鋼琴小品，就是透過此張由俄國鋼琴家Gilels所錄製的唱片。雖然蒐錄的曲目佔葛利格完整的鋼琴抒情小曲集只是鳳毛麟角，但見微知著，從中也可以瞥見葛利格清新抒情之風格。

        被譽為「北歐蕭邦」的葛利格，在北歐國民樂派諸位作曲家中，以旋律抒情富浪漫精神的作品廣為愛樂者喜愛，是北歐國民樂派中曲風最平易近人的作曲家。甜膩優美的鋼琴協奏曲為入門愛樂者必經的聆樂體驗，而皮爾金組曲更是認識葛利格的敲門磚。但除了這兩首通俗古典音樂之外，葛利格還有許多清新怡人的作品，如管絃樂曲霍爾堡組曲和短章集錦的抒情鋼琴小曲集。聆聽這些抒情小曲，和蕭邦音樂濃烈激情且技巧艱難曲意豐富的作品相比，葛利格的鋼琴小品更屬於片段雋永的低吟淺唱，感情清雅，曲意平實簡單，像飄散於水面的落花，點點綴綴，互映成趣，悠然灑落，自然清新。透過音樂之渲染，這些靈巧的樂思像飄浮於空中水上，淡淡惆悵悠悠詠歌，自然漾出淺淺的氛圍讓聆樂之耳體味沉浸。尤其適合寂靜的夜晚，琴音流洩於萬籟俱寂之處，點點敲進心坎，箇中況味自己消受。雖無具體可掌握之情感質地，不像蕭邦夜曲般要求聆聽者專注神留，感受跌宕起伏之情感痕跡，但可以讓這些抒情小品自在灑落於身旁，不必刻意聆聽，也能感受音樂渲染氛圍之存在。這些音樂除了葛利格靈心巧思之面向，也保留不少挪威民歌樸實舞動之精神，這時候稚拙不齊的舞步讓人發笑，可是聆聽的身體不由自主隨音樂擺動，這是因為，這些音樂觸及到身體最自然根源的律動。平實簡單自有迷人色彩，有時這些音樂比德步西過於艱澀飄渺的意象還更可親。

         俄國鋼琴家Gilels此張唱片的演出早已成為難以跨越的經典。不僅彈指間收放自如，而且音色時而璀璨繽紛時而平實動人，雖來自鋼琴家長久的錘鍊磨練，才開展出如此遊刃有餘的音色音樂變化，更重要的是Gilels沉潛篤實的古典精神賦予這些平易近人的鋼琴小品更深遠悠然的意境，結構層次細膩，而不濫情發抒，小心地琢磨音色與維持作品平實簡單的均衡特質，使音樂聽來意蘊悠然，展開出引人入勝的美感境界。

         以下聽的是Gilels演奏Grieg之抒情小品

不容忽視的均衡美感

        要挑選此張唱片來聆聽並介紹之前，我著實考慮了一下。海頓的音樂聽起來明朗暢快，卻總是無法與我的心靈發生深切的共鳴。在我心目中的作曲家評價也比不上貝多芬、巴哈、莫札特。我也沒有深入聆聽比較過海頓的音樂，雖然零零星星聽過幾首著名的交響曲和弦樂四重奏，僅只於此。對於唱片公司於海頓逝世兩百週年紀念所推行的大部頭專輯如交響曲或四重奏全集，我也興趣缺缺。雖然一百零四首交響曲33張錄音由海頓專家杜拉第演出的超值名盤為此波紀念發行中最有價值的收藏，我還是無法產生敗家念頭，只把它當成唱片架上與我無緣的裝飾之一。對我而言，如果真的一一聽完這一百零四首交響曲，不知何年何月了，相較而言，聽完莫札特交響曲全集的聆樂體驗更吸引我。

        當然這都是我的偏聽所形成的偏見，實際上作為交響曲之父的海頓爸爸，一手確立了古典時期交響曲和弦樂四重奏之典範，其樂曲在形式上可讓聽者深入體會古典奏鳴曲式之結構特質，在內涵上又以明朗光輝的精神氣度展現出覆育萬物之包容性。我所喜歡的貝多芬一二號交響曲，亦保有海頓的影響痕跡。當我拆開包裝，較以往更仔細的態度聆聽海頓，我就知道，這樣的音樂不容我忽視太久，對海頓的偏聽偏見也非有所轉變不可。雖然我還是不會搶進交響曲全集的收藏，不過海頓音樂的均衡美感也自有其不容抹煞之美。

        汪德指揮柯隆廣播交響樂團是其晚年與柏林愛樂、慕尼黑愛樂錄製一系列代表錄音之前的歷練時期，在此時期汪德透過歌劇指揮與管弦樂團的訓練逐步闖出名號，也以現代作品的指揮大受好評，這和晚年專力於德奧古典作品之闡揚大異其趣。從此錄音指揮廣播樂團的表現來看，汪德綿密細緻的音響特質，和溫暖淡雅的高貴氣質早已形成。最讓我驚艷的是馬加洛夫（Magaloff 1912-1992）演出的鋼琴協奏曲，兩人相同氣質的淡雅風格相當投合，馬加洛夫平實的琴音中有溫和素樸的音色和清雅自然的表情，悠然餘韻在不知不覺中浸染全身，這真是最舒服妥貼的美感享受。隨音樂結構和旋律變化而自然湧動，毫無勉強費力之處，舒適自在，不需探究作品有何深意，也不需要求作品表現張力和深邃之情感，平和舒適，即是一種美的況味，這大概是海頓古典精神之精粹所在，也是我一開始忽略漠視的美感體驗。雖然我聆樂時較傾向於古典時代之作品，不過我仍希望感受作品意在言外的感情深度，這又是融合浪漫主義的偏好。是以貝多芬、莫札特、舒伯特、布拉姆斯是我最喜歡的作曲家。不過海頓的音樂提醒我單純明朗的音樂織體也自有其美之純粹力量，不容忽視，透過汪德的指揮，我獲得更深刻的體認。

   以下聽的是Haydn之Piano Concerto D major，由Pletnev 演出

Haskil新發行錄音

         總是有些演奏名家的唱片特別難以購買，完全憑運氣，稍微慢一步，就只能看著搶購一空的頁面興嘆。羅馬尼亞女鋼琴家哈絲姬兒就是其中之一。之前搜尋過博客來的資料，發現我有興趣的哈絲姬兒的錄音都被搶購一空，也不知道是哪些狂熱詠護者組成的掃片大隊，尤其哈絲姬兒詮釋的莫札特，更是搶手。所幸手邊還有二十世紀偉大鋼琴家兩輯的收錄，不過為避免重複也因此錯過Philips發行的合輯錄音。還好近期歷史錄音廠牌audite、tahra陸續發行的哈絲姬兒錄音，我有幸在唱片行購得，算彌補之前錯失的遺憾。此張audite今年讓人驚喜的發行，讓我毫不考慮就列入收藏，算是新品嚐鮮中最讓我期待的演出。

        雙CD的收錄，就單片價格而言，比BBC和tahra系列都讓人親近許多，而且多是少見發行的版本甚或是新出土的錄音，讓人總是對此錄音廠牌有更多的期待。兩張唱片分別收錄錄音室作品和現場錄音，因此同一首莫札特二十號鋼琴協奏曲的兩種版本就分開收錄，造成版本比較之不便。除了貝多芬由Dixon指揮外，三首莫札特都由Fricsay指揮，兩人的搭配呈現出兩種不同特質的協調。Fricsay指揮的音樂生動熱情又充滿動能，和Haskil典雅優美的琴音看似大異其趣，實則搭配得恰到好處，因此這不是單純天真的莫札特，而洋溢著豐富感情與靈動自然氣息的莫札特。Haskil的琴音靈活生動又高貴優美，似珍珠鮮潔明亮的音色讓人驚嘆，而自然高貴的樂句處理與人性化的音樂流瀉，讓人陶醉在真趣自然的莫札特世界中。就錄音來說，現場演出的效果不如錄音室般優秀，但現場演出的二十號協奏曲第三樂章更為緊湊生動。不過錄音室作品保留更豐富的細節和音色變化。整體而言，audite的錄音尚在可以接受的標準之內。補白的幾首舒曼鋼琴獨奏曲，也是哈絲姬兒的拿手好戲。她的詮釋不像某些鋼琴家所刻意呈現舒曼音樂中神經質浪漫的面向，而讓舒曼這些小曲有了更生動的音樂氣質和溫暖優美的意味，平易近人的性格中有不受拘束的生命活力，既沉靜又靈動，充滿詩意的想像空間。繽紛多彩的音色，尤其讓人心醉神迷，這不是刻意修飾錘鍊的音色變化，而是發自高貴氣質的自然展現，情韻悠然，聆聽哈絲姬兒的演出總讓人有餘意深遠的豐盈收穫。

        以下聽的是Haskil演奏莫札特第十九號鋼琴協奏曲， Desarzens指揮

Lipatti罕見演創錄音

        最近購買唱片較為節制，逛唱片行時往往只瀏覽特定區域，尤其是新發行錄音或特殊廠牌。不再像以前一樣盡情瀏覽架上的唱片，一來許多之前囤積的唱片還沒有消化，二來手邊荷包更要妥善運用。不過某些廠牌比如audite、Memories、BBC系列的錄音，最近倒是有許多新貨，讓我在挑選唱片的時候為之考慮再三，最後帶走自己不買會後悔的少數幾張唱片，留下更多的遺憾和錯過在架上。此張羅馬尼亞早逝鋼琴家Lipatti的罕見錄音，碰巧在誠品音樂的架上，從好幾十張Memories系列錄音中被我挑走，雖然冷落了其他唱片，不過我相信此張錄音是最有價值的一張。在購買的時候，總會閃過是不是買到重複錄音的念頭，但封面上Rare Recordings的字眼深深吸引我，而背面的曲目收錄也讓我判斷此張錄音的價值，雙CD的收錄，一張是Lipatti不同時期鋼琴演奏的錄音，另一張竟然是Lipatti自己創作的樂曲，自己演出搭配Ansermet指揮的珍貴收錄，這的確當得起罕見錄音的標題，於是這份巧遇又讓我荷包消瘦些。

        不同廠牌發行的Lipatti錄音，幾乎已經都是炒冷飯的收錄，除了Opus絕佳的轉錄品質有收藏價值之外，EMI ICON系列讓人不敢砸錢，沒想到Memories還能挖掘出Lipatti稀有的錄音。唱片收錄李斯特第一號鋼琴協奏曲1947現場錄音，和巴爾扥克第三號協奏曲慢板樂章1948年錄音。其餘的鋼琴錄音收錄從1936年到1950年間不同時期的錄音。許多錄音標上test recording不知有何秘辛。這些錄音保有不同程度歷史錄音沙沙轉盤聲，但是如果受過歷史錄音洗禮的聆聽之耳，倒是還可以從這些干擾的聲音中聽出Lipatti特有的豐潤音色和自然靈動的氣質，這即是聆聽此種歷史錄音最大的樂趣。而在這些錄音收錄中，包含三首Lipatti伴奏，大提琴家Janigro演出的珍貴文獻。我完全沒聽過此位大提琴家，但從演出中仍可以感受到他細緻抒情的詠唱音色，真是意外的收穫。而從另一張唱片可聆聽Lipatti身為作曲家的不同音樂形象，收錄了Concertino en style classique、Danses roumaines pour piano et orchestre、Symphonie Concertante pour pianos et orchestre、Tziganes(Suite for Orchestra)等協奏曲、管絃樂曲。由Ansermet指揮瑞士羅曼德管絃樂團，這些音樂是Lipatti早熟作曲才能的展示，其中有古典風格，也有辛辣的現代曲風，雖然我對這些曲目沒有深度聆聽的興趣，不過聆聽Lipatti身為作曲家所譜寫的音樂，仍然是相當獨特的體驗。


        以下聽的是Lipatti 演奏 Bach-Hess Chorale "Jesu Joy of Man's Desiring", rarer 1947 version


   以下聽的是Lipatti 演奏 Scarlatti 之 sonata k9

豐美繽紛之管弦樂

        白遼士豐沛多彩的管絃樂技法，還可以從這些序曲曲目中得窺究竟。此張作品收錄的序曲，除了「Le corsaire」（海盜）是音樂會序曲之外，其餘的作品都與歌劇音樂相關。著名的羅馬狂歡節序曲乃是取自Benvenuto Cellini第二幕前的序曲，多獨立演奏而成為音樂會演奏序曲。其它收錄Benvenuto Cellini序曲、莎士比亞歌劇Béatrice Bénédict序曲、特洛伊人（Les troyens）第四幕第一景的皇家狩獵與暴風雨音樂、戲劇交響樂「羅密歐與茱麗葉」中的Mab皇后詼諧曲。這些管弦樂作品可說是白遼士管絃樂音樂中的精粹，從中可以瞥見白遼士豐潤多變的管絃樂音樂面貌，展現出既華麗壯闊又神采飛揚的戲劇生命力。我最喜歡羅馬狂歡節序曲第一主題開闊悠揚的樂聲，雖取自歌劇中的愛之重唱曲，但透過管弦樂的鋪陳，更增添恢弘視野的情調，而全曲自第二主題舞曲開始的熱鬧氛圍，經由靈動激烈的管絃樂發展，交織出歡樂舒暢之節慶嘉年華感，燦爛壯闊又熱鬧非凡，讓人讚嘆白遼士繽紛華美之管弦樂法。海盜序曲特異的航行節奏、Mab皇后詼諧曲詭異的奇幻氣氛，Benvenuto Cellini序曲充滿活力的狂歡力量，Béatrice Bénédict輕快活潑的性格，皇家狩獵與暴風雨從靜謐到激烈動蕩之情調轉換，從這些曲子都可以感受白遼士不受束縛之揮灑管弦樂長才，體會鮮明多層次之聲響變化，讓聆聽體驗產生煥然一新之聽域改換。

        很巧的是，拿出這張唱片，才發現指揮也是法國指揮家孟許，樂團卻從法國管絃樂團變為波士頓交響樂團，但不變的是飽滿酣暢的管絃樂音色，而銅管部分更顯得明亮振奮，錄音頗佳，令人難以相信這是1957到61年的錄音。這些曲子雖然平常很少聆聽，不過之前聆聽的體驗讓我對白遼士這些瑰麗豐富之管絃樂曲印象不差，此次重聽，更能進入這讓人目眩神迷之世界。

       以下聽的是Berlioz之Roman Carnival Overture(羅馬狂歡節序曲) ，由 Stokowski指揮Philadelphia愛樂

幻想交響曲的兩種讀法

        法國作曲家白遼士（Berlioz 1803-1869）幻想交響曲可說是最偉大最著名的標題音樂作品。就偉大的開創性而言，此曲瑰麗的管絃樂法前無古人地將管弦樂技法推展至新的境地，樂曲貫穿各樂章之間的固定樂思，影響了華格納主導動機和理查史特勞斯管絃樂曲之創作手法。就著名性而言，幻想交響曲為交響曲作品中徹徹底底的標題音樂，只此一家，別無分號。其它偽標題音樂之交響曲如貝多芬田園、命運，無法達到幻想交響曲純粹標題精神之意蘊，從幻想交響曲之標題管弦樂精神之傳遞，連結了交響詩、歌劇、標題管絃樂曲之音樂王國。

        浪漫曲風與古典精神之分界，就從幻想交響曲宣示探勘人類精神世界所有幽微隱密之角落開始，包含激情、恐懼、迷醉、瑰麗、黑暗種種逸出常情常理之情緒，包含了所有未知地帶的神祕體驗，音樂藉此突破理性的控馭，成為非理性、情感氾濫噴湧之表現。前此之前具有標題雛型的作品如四季、田園，仍然在精神上歸屬於古典風格。但幻想交響曲以詳盡的標題解說，引導樂曲內涵之展現，遂讓聆聽者多多少少不得不正視標題明示或暗示的規範力量。此曲的創作動機之故事，幾乎成為音樂史上最荒謬的浪漫劇情。窮學生的白遼士在觀賞莎士比亞戲劇時不僅被戲劇打動，也深深傾心於女主角Harriet Smithson之美貌，單方面的追求被如日中天的女演員拒絕，白遼士只得透過音樂發抒愛慕激情，並在音樂中雜糅傷心失意的不正常精神傾向，作品標題的要旨大略述說一位感覺敏銳情感想像力豐富的年輕藝術家，遭受失戀的打擊吞食鴉片自殺未果，產生一連串的幻想，幻想中他所愛慕的女性幻化成一個旋律，不斷出現在其荒誕奇怪之夢境中。顯而易見，貫穿樂曲五樂章中的固定樂思，正是女性愛人之象徵。但若白遼士此段畸戀藉由創作而昇華，獲得如同歌德少年維特之煩惱的心理治療，或許此故事會成為完美的傳奇。然而多年之後Smithson女伶光環消失，白遼士與她重燃舊情，進一步交往後兩人結婚育有一子，婚後卻因個性不合而分居，白遼士與歌唱家另結新歡，少年時期的美好單戀畢竟是難以持久的浪漫空想。

        此樂曲第一樂章「夢與熱情」充滿憂愁不安的徬徨情緒，交織著浪漫的狂想和不切實際的熱情。第二樂章想像中的舞會，難以舞動的節拍含藏作曲家對美好舞會之嚮往和虛幻之構想，彷彿愛人也出現在舞群中，逗引著主角的激情。第三樂章田野風光，明顯受貝多芬田園影響，牧童的笛音應答轉變成雷聲暗暗轟鳴，悠揚的田園風景塗抹上騷動不安的情緒，愛人之旋律突兀地盪漾在空氣中，在平和的氛圍中糅入孤寂失落之情。第四樂章斷頭台行進，在幻想中殺害愛人的主角被判處死刑，一步步走向斷頭台，群眾情緒逐漸沸騰，等著嗜血狂歡，在鍘刀落下前，閃過片斷的愛人旋律，隨後頭顱落下之聲音清晰可見。如果聽不出固定樂思的人可以輕易從此曲找到固定樂思的蹤影。最後一樂章女妖夜舞之夢，被處死主角之靈魂進入地獄，群妖舞蹈送葬，愛人固定樂思已被扭曲變形，搭配著女妖之舞呈現出最醜惡之形象。喪鐘響起，奏出毫不協調的末日經聖樂，構成此曲最荒誕奇異之場景。在這些幻想場景中，可以發現所有理性所控管之意識，透過幻想鴉片的催生，被壓抑之潛意識紛紛出籠，謀殺、血腥、暴力、突兀之舞蹈，焦躁不安與失魂落魄，被玷污之神聖與肆無忌憚之狂想雜糅，激情放縱之血液獲得解放，音樂之描寫能力和表現戲劇張力都發展至古典主義難以企及之層面。

        幻想交響曲的兩種讀法，一種即追蹤標題描繪之旨趣，參與白遼士所描繪的幻想場景，感受肆無忌憚的意識出格。另一種仍依據聆聽絕對音樂之精神，關注於樂曲樂思之展開及結構變化，感受白遼士獨樹一格的樂器配置和瑰麗聲響，感受超出古典精神的新鮮聲響體驗，由此跨越到浪漫主義無邊無際的表現手法。標題音樂產生後，遂和絕對音樂之旨趣分道揚鑣，聆聽絕對音樂會帶領聽者留連於奏鳴曲式中交響曲、奏鳴曲和室內樂的世界；而聆聽標題音樂則通往文學性豐富的交響詩和管絃樂曲，進而是歌劇之愛慾世界。聆聽音樂之體驗也由此畫分成兩個區塊。我是傾向於絕對音樂之形式美之聆賞，在期間感受最接近音樂本體之美感，但缺少文學性的暗示，更需要焠鍊自我的聆賞能力方能透知音樂之美感。雖然標題音樂對我終究是過於世俗人為的激情引導，而過於氾濫迷亂的情緒也讓人產生警覺，但就聆聽音樂的過程而言，標題音樂讓人更專注於音樂主題之聆聽，感受音樂素材之管弦樂變形之能事，並以奇異氛圍塑造獲得張力具足之感染力。雖然其內容和指向均有跡可循，但追求絕對音樂感受音樂本體超越世俗之美感的同時，也不應忽略世俗激情狂想深入人心邊界之力量，兩者合而聽之，更能對勘音樂對人性意義之真實內涵。

        法國指揮孟許此版早有定評，也是最早引領我進入幻想世界之版本，其詮釋細膩處又能有超乎規矩之外的迷醉狂亂，1967年的錄音超乎想像地好，淋漓盡致地展現白遼士瑰麗的管絃樂色彩和幻想出格之精神旨趣。

        以下聽的是Berlioz幻想交響曲，由Charles Munch指揮Boston 交響樂團，第二、五樂章前半(此段影片之圖片配合音樂，相當用心)
   

清新醇雅之舞動

        透過這張孟德爾頌罕見大提琴與鋼琴合奏曲全集的收錄，我接觸到孟德爾頌與大提琴最醇美芬芳的邂逅。

        大提琴的曲目已相對有限，優美動聽的大提琴選輯更是鳳毛麟角。購買大提琴專輯中有部份都是改編曲，之前介紹過麥斯基改編的舒伯特和Wispelwey改編的蕭邦曲，都是動聽優美的改編曲，值得反覆聆賞，感受最接近人聲樂器的醇厚溫柔之歌唱。忘記在何種機緣下遇到此張專輯，最有可能是雜誌推薦，或者是逛韻順唱片的巧合，不管如何，孟德爾頌天才洋溢的曲風和大提琴溫柔歌唱的特質，形成優雅動人的抒情樂章。可以聽到大提琴悠悠吟唱時而若有所思時而溫柔淺訴時而靈巧舞動，鋼琴在期間跳蕩呼應，交織成絢麗燦爛的色彩，孟德爾頌的音樂，讓人拋卻塵俗，忘懷瑣事，體會最純淨天然的音樂。這樣的音樂，雖偶有晦暗烏雲暫時籠罩，陰霾散去後重現一方清新自然之世界。我最喜歡第五首協奏變奏曲（Variations concertantes,Op17），隨著變奏數量的增加，從一開始悠然歌詠到三分鐘二十秒左右的節奏舞動，讓人忍不住隨音樂跳躍舞動，是發自身體深處最自然的欲望，隨音樂擺動，就是讓身體發聲呼應聲音之最好方式。兩首大提琴奏鳴曲，第一首的色彩較為黯淡陰柔，第二首則更為燦爛明亮，自在舒卷。兩種不同美感都有其細緻優美之處。也許之前聽過史塔克演奏過的第二號，對這一首接受度較高，尤其聆聽兩三次後就容易發現孟德爾頌的音樂不知不覺間與心弦相互呼應，悠揚流暢又靈動的特質，讓人難以忘懷。孟德爾頌的作品，既有古典時期莫札特渾然天成的自然氣質，又充滿浪漫時期抒情濃烈的情感印記，體現出高雅脫俗之味道。

        Kreger此位大提琴家並非我專注蒐集唱片的大提琴家。但從此張唱片可以感受他的琴音歌唱醇雅之特質，又十分清新靈動，悠然自在之意味讓人陶醉，讓孟德爾頌的曲子不顯得過於沉重，透出淡淡的憂傷。也讓我更深入體會孟德爾頌大提琴世界中繽紛舞動之生命力。

        以下聽的是Mendelssohn之Variations Concertantes, Op. 17

想像在此靠岸飛翔

        往年的暑假，總是我預留時間閱讀小說讀物，寄情文學的冒險與想像歷程之最佳時段，可以恣意徜徉於不同的想像天地，或武俠世界的刀光劍影，或奇幻王國的神祕體驗，或超現實主義的言外奇境，或科幻宇宙的時空版圖，咀嚼文字，讓思緒隨描述符號所構築的他界路程，帶領我穿行於人類最不受羈絆之想像鋒芒，指向任何一個可能存在的宇宙，感受文學家跨越時空地域的文字魔力。然後定居在文字所幅射出來的與想像共舞的世界，挖掘人心底層種種期盼、理想、掙扎、焦慮等情緒氛圍，碰觸人性分布於幽暗地帶和光明銀河之間的種種光譜。文學之魔力，讓人超升於世俗瑣事之外，領略人性之可能以探究自我生命之存在。這樣的寄情時段，是我一年之中最珍惜的時刻。

        可惜今年的暑假，我還未曾完整體驗到文學給予我的感動。雖然聆聽音樂之體驗在我日常生活上鍍印感動之光芒，欠缺文學之咀嚼，畢竟讓生活失色不少。泰半因為撰寫論文蒐集資料的壓力，以及一些瑣事隔絕了我親近文學。但在我翻開此本2008年於國際書展購買並排隊簽名的奇幻圖文集第一頁，開始閱讀，我終於找到了讓今年暑假文學體驗不缺席的著作，吸引我手不釋卷閱讀下去的奇妙體驗。

        歐赫貝奇幻地誌學，我輕輕唸著，彷彿文字間透出不可捉摸的神祕魔力。在2008年國際書展的時報宣傳單上，我第一次接觸到三部曲圖文集的第一冊簡介，色彩豐富筆觸細膩素雅的畫作，搭配奇幻地誌寥寥數行的介紹，將我從喧囂的展場帶入想像王國，我當下決定購買，並把我在國際書展第一次排隊簽名的體驗獻給了François Place這位法國著名的圖文作家。三部曲中後續兩部當時尚未出版，我暫時按耐住好奇心，將書籍安放於架上，先瀏覽其他的戰利品。久而久之，也似乎忘記這個世界的存在。今年暑假，在斗南岳父家所在的一間小書店，突然瞥見三部曲中的後兩部，逗引著我拼湊全集。為節省行李之重量，我直到八月初上來台北才從博客來訂購，等缺貨調到後終於可以完成拼圖，歐赫貝的世界終於完璧。將近一年半多之後，方才從第一幅字母地誌展開冒險和遊歷之新鮮體驗。

        二十六個字母，每一幅字母圖都是具體而微的地圖縮影，巧妙運用字母形體安排不同國度與地域之地理分布，並以地誌描繪的小說視野，穿插交代不同國度、城鎮之間的風俗景觀，物產特色，民族風情，地域地理人文物候。一個字母一段奇幻歷程，文字間透出作者想像之無邊無際，既虛幻又真實，既奇特又合情理，既是異國景色又親切可感，歷史、人物、建築、地域、物產、民情、神話、已知與未知，透過作者逐一細細描繪，真實地展開在心象中，讓人隨即沉浸在這一個心醉神迷之國度，難以自拔。如果說文字已經包含讓人馳騁想像之所有要素，讓人調動自我的身體視覺、聽覺、嗅覺與味覺來感受並重塑不同奇幻歷險不同故事之間的細節，穿插在文字間的圖畫，就讓這樣的想像有了血肉軀體的具體存在，圖畫不是對文字的取代，相對的，圖畫本身也具有跟文字一樣的形外意境，每一幅圖畫都是文字場景中某一片段之想像重現，鬚毫畢現，落實想像之真實感。但圖畫既色彩斑斕又生動合諧，本身已經寓含點逗此想像王國之生命力，透過圖畫，我們更可以浮想聯翩，融寫意與寫實於一體，圖畫本身已經是帶有神秘印記之文字。突然間，詩中有畫畫中有詩的道理清楚洞現。此書中的圖畫約有三種性質，字母圖起著標舉地誌略圖之索引作用，用象徵的筆觸展現類似圖騰之作用，引領想像佇足。故事間的大圖，則讓故事中的場景真實幻化，具現於眼前，展現既細緻又磅薄的像長卷，而故事結尾之後的風俗產物介紹，則畫龍點睛地補充故事所未詳述的細節，展現地誌紀實之纖細感。圖畫與文字相得益彰，引人入勝。才剛揭開這個國境前幾處地誌的幾幅面紗，就讓我興奮莫名，好奇不已，這絕對是值得細細品味的旅程，一沙一世界，只要讓閱讀靠岸，每一個字母國度之地誌，都是讓想像開始飛翔的翅膀。

蕭邦與大提琴之交會

        我是透過雜誌的介紹才認識這位荷蘭新生代大提琴家Wispelwey（1962-），當時在韻順買的這張專輯，透過蕭邦樂曲改編成大提琴的演出，我因而喜歡上Wispelwey清新流暢又熱情奔放的演出，聆聽此專輯給予我相當愜意的享受。

        蕭邦鋼琴曲在聆聽音樂的旅程中讓我感受到細緻又優雅及詩意抒情之美感體悟。對於鋼琴這項樂器而言，蕭邦所譜寫的樂曲恰如其分地展現琴鍵上自由翱翔抒情之心靈，從類似囈語呢喃的淺訴抒懷到奔放飛揚的自由樂思，透過蕭邦的音樂，讓人領受到鋼琴琴音之細致美好，像一顆敏銳易感的花朵，盡情感受來自自然生命最純粹的詩意情懷。馳騁於對愛情之美好期盼與失落惆悵之落寞複雜心緒之間的擺盪，蕭邦的琴音是陰柔美之象徵，卻不失恣意奔放的快感。透過鋼琴來傳達蕭邦特殊的詩意感受，已讓人足以捕捉含藏期間的豐富心靈之美好。而透過大提琴如人聲般地詠歌，更讓這種詩意以飽滿的情感幅度擴張瀰漫在感受美的心靈之間。蕭邦動人的美感透過旋律的婉轉悠揚，無疑更具美感感染力。Wispelwey的演出在快速樂段既遊刃有餘又傳達出清新流暢之自在，不受束縛而高歌詠唱，在抒情樂段又以熱情奔放飽含表現力之琴音讓人感受蕭邦樂曲最內在的憂愁傷感。此張專輯藉由收錄蕭邦不同樂曲形式如圓舞曲、馬祖卡舞曲、前奏曲，由大提琴與鋼琴合演交織出蕭邦音樂最動人的一個面向，就改編曲而言，又是一張耐聽的大提琴專輯；就錄音而言，鉅細靡遺的錄音傳達出弦樂低沉厚實之音場，讓人驚艷。多年後再次重聽，還是相當喜歡大提琴跳盪飛舞的璀璨身影，以及飽滿優雅的抒情之音。

        以下聽的是Wispelwey與Paolo Giacometti 合演Davidov改編之Chopin Valse opus 64 no 2

   以下聽的是Wispelwey 與 Giacometti 合演 Chopin "Minute Waltz" (小狗圓舞曲)

穿行幽谷超升天際

         聆聽音樂的體驗中，有些音樂一開始無法吸引聆聽之耳，像飄散在空氣，無法凝結的水珠，僅留下微弱的印象。但有些音樂卻能在這些微弱的印象中摶虛成實，逐步浮現成有意義的聲響存在。有時候不經意地讓音樂來來去去，腦海留下片面的印記，不多不少，任遺忘和失憶掠奪聲音曾經存在的痕跡，消散在虛空中，彷彿不曾聽過，不曾按下播放鍵。但印象總是存在的，不容否認，不容抹除，只有在真正需要的時候，印象本身自會有其蔓延生長之力量，就在某個聆聽瞬間，聲音突然有了意義，有了感情，有了色澤，有了生命，因為，我的聆聽之耳開始用不同的方式重新感受已經留下痕跡的音樂。於是，舊的音樂呼籲新的聆聽體驗，殘碎印記與當下的聲音重新疊合，更加肯定這是我想要的體驗。

        沒有感覺的聲音不會留下。凡是開始產生感覺的音樂，就是進入我生命風景的明信片。如何讓風景輻散出整個世界的森然萬象，惟有聆聽，就是這樣我發現了布魯克納第七號交響曲第二樂章之美。神祕、幽深，由谷底攀爬至雲端，弦樂與號角的凝聚堆疊，建築了心靈之殿堂，一塊單純美好的心靈淨土。最感動我的是一開始的深沉弦樂之海，像席捲憂傷之帆航行於空寂之海，唯我掌舵，孤寂與桅杆相伴，但滿天星斗眷顧此段航程，航向心靈深處。四分鐘左右傳來撫慰動人的弦樂，最讓人銷魂。布魯克納的世界，孤寂、美好，見證自我証道的心靈旅程，悠然適意，只要乘著水流漫行，順著音樂浸染生發，從幽谷到天堂，從黯然獨行到默會大化，超越語言之侷限，進入洋溢感動，彌滿真力之存在，如是而已，世俗與超俗之界線泯滅，音樂即是一切。

        汪德指揮的布魯克納，早已蛻去華美修飾的外緣，剝落繁華燦爛的聲色，直透其溫潤樸實之內核，看似鬆軟實則綿裡藏針，意境高遠脫俗。展現出既開闊又深邃的心靈觀照。之前較常聽的是約夫姆的版本，但汪德此版卻仍給我不同的美感餘味。音樂如溫暖之潮流，緊緊托住心靈，毫不費力，讓人徜徉自適，毫無壓力，縱有悲哀，也在撫育中昇華升騰。雖然我更喜歡第二樂章直透悲感沁入心靈底層之力量，但汪德細緻綿密的樸實樂聲淡化了悲感，將之轉化成真誠發抒的性靈之音，讓人回味，投入此溫潤之懷抱而知足。

        以下聽的是Wand指揮NDR Sinfonieorchester演出Bruckner第七號交響曲第二樂章

堅如磐石柔若淚水

        東德指揮家鄧許泰特指揮的這張布拉姆斯德意志安魂曲是我比較常聽的一張專輯，不為什麼，也許是一種聆聽習慣，無形中形成的。而真正認識鄧許泰特的演奏也是從此張專輯開始。

        德意志安魂曲是布拉姆斯四十歲以前的作品，全曲大致耗費十年的時間完成。關於此曲的創作根源，一說是紀念前輩作曲家舒曼，一說是為布拉姆斯年老的母親過世而作。不論作曲動機為何，不到四十歲的布拉姆斯可以寫出如此豐富深邃之作品，不能不說是早熟的音樂天才和豐富的心靈之呈現。最早聆聽此曲，最喜歡的是前兩個樂章，作為樂曲之開始，布拉姆斯以緩慢而陰沉的曲風展開悲傷的步行，若有所思的遲疑和追念，不忍放下的記憶，難以割捨的情緒，都在這種晦暗基調中逐漸生發、蔓延。將我們拋入布拉姆斯獨特的沉重世界，一個剛進入時難以消化的世界，卻充滿回味之多層感動，尤其深入咀嚼箇中況味，方能體會其美感的世界。第二樂章死亡的陰影始終揮之不去，沉重晦暗更為深邃。鼓聲重擊心靈底層，似乎要敲開自我的迷執。但在期間卻出現輕柔之歌聲，撫慰疲憊的心靈，最後竟然推展出展翅飛揚之音樂，如浴火重生。多聽幾次之後，我更喜歡最後兩個樂章，這是掙扎奮起的心靈紀錄，展現出布拉姆斯沉重的音樂裡源源不絕的超拔力量。布拉姆斯的音樂缺少優美動人的旋律，只以不同的音型和動機變化交織結構成樂曲行進飛揚的力量。就像難以消化的硬質石塊，但經由聆聽之耳多次的敲擊扣問，終究可以穿透厚重的音樂直入石塊中心最精粹的感人結晶，堅如磐石卻柔若淚水，只要進入布拉姆斯的音樂世界，不管付出多少心力，都是值得的體驗。和威爾第層層裝飾的戲劇性樂思而言，布拉姆斯的安魂曲打破硬殼後卻是赤裸裸的感動本身，不假修飾，最真實的本性最深邃的關懷，如是而已，沒有任何奇妙可言。
   此曲的名演比比皆是，克倫培勒的堂皇莊嚴，朱里尼的意境悠遠，都是不容錯過的演出。鄧許泰特此版或許容易被愛樂者忽視，但卻是我珍藏聆樂感動之泉源。此版演奏沉穩中帶有激昂飛揚的推力，緩慢行進處充滿無形的張力，飛揚高翔時充滿讓人驚喜之動能，尤其合唱更能激發出升騰激越之情緒，讓人大受震撼。鄧許泰特的指揮細部刻劃細膩，整體卻又一氣喝成，甚至還能呈現出白熱化讓人感到興奮激動之高潮，我最喜歡第六樂章結尾五分鐘的樂段，讓人為之震動，隨音樂擺動起舞。此演出讓我感受到布拉姆斯此曲之魅力，也見識到指揮讓人印象深刻的駕馭能力。

   以下聽的是Tennstedt指揮倫敦愛樂，演出Brahms德意志安魂曲

崇高與戲劇張力之體驗

        威爾第安魂曲是三大安魂曲中我最少聆聽的，相對而言，我還更喜歡布拉姆斯的德意志安魂曲。但此首安魂曲畢竟寫出了迥異於莫札特和佛瑞之安魂曲的音樂，傳達出不同類型的曲風，就拓寬聆聽版圖之面向而言，也是完全嶄新的體驗，需要慢慢消化方能有所得。
   此首曲子以第二樂章末日經「天怒之日」，銅管咆哮合唱激昂，鼓聲震動，讓人感覺彷彿天地崩裂，所有存在之事物被掃蕩一空。這讓人印象深刻的音樂，屢次出現在廣告中，成為最流行的古典音樂之一，但廣告的主題往往與樂曲本身原意相去甚遠。不過聆聽之耳由此獲得震動驚駭，神為之奪，精神為之一振，是最富戲劇性的安魂曲樂章。此天怒之日出現在威爾第安魂曲三次，構成此曲戲劇性張力之來源。和佛瑞小而美安詳恬靜之安魂曲相比，威爾第的安魂曲結構更為宏偉，氣勢磅礡，悲壯中孕育激昂的情緒，彷彿是一齣禮讚眾神之戲劇。樂曲中充滿接近歌劇形式之詠嘆調和大規模大場面的合唱、重唱曲。時而婉轉抒情時而震耳高歌，神聖的哀傷之情與世俗的激情雜糅，以聆聽歌劇的體驗來感受此安魂曲之氣勢張力，或許更能掌握其特點。和莫札特安魂曲不同，對我而言，威爾第此曲較為接近外在氛圍的渲染，可以感受到優美的詠歎和氣勢驚人的壓迫感，但卻難以讓人在初次聆聽時即能感受到如莫札特音樂直指人心的力量。雖然我不常聽此首曲子，第一次聽完後毫無感覺就被我冷落在唱片架上。但這幾年自我訓練的成果，讓我聆聽音樂更有心得，因此此張唱片多年後拿出來仔細聆聽，還是可以感受到浩大戲劇張力帶給心靈雄健崇高的美感，以及穿插於戲劇刻劃中不時浮現的優美歌聲。就聆聽安魂曲的體驗而言，這也是不同美感向度的感染力。至少我深入聆聽並感受這首我多年前難以接受的曲目，這也是一種成長。

        以下聽的是Abbado指揮柏林愛樂，演奏Verdi安魂曲之Dies Irae

升騰於雲端之祝福

        法國作曲家佛瑞的安魂曲，和莫札特之作同列三大安魂曲之一。在聽完了古典時期莫札特作品之後，讓人也對此首安魂曲產生興趣。三首安魂曲中我最常聽的是莫札特，其次便是此首。不過不像莫札特的作品那麼容易喚起心靈的共鳴和震撼，佛瑞的安魂曲一開始需要反覆多此聆聽才能感受到樂曲中淡而深沉的情感。但佛瑞整體清雅平和的曲風或許更切近安魂曲的根本精神。

        佛瑞的安魂曲，就樂曲曲風和演出效果而言，是小而美的安魂曲。譜寫全曲只有七段經文，捨去末日經強調末日審判讓人震驚的音樂，佛瑞的安魂曲情緒起伏不像莫札特安魂曲那般轉折強烈，讓人臣服在音樂本身的沉痛感傷之深沉情緒之變化。他的曲風悠緩歌詠，彷彿浸染在平和略帶憂傷的情感氛圍中，任思緒流動，帶領亡者前往被祝福之領域，即使此一領域是未知的，對於凡人而言是未知的，但卻對於心靈是可靠溫暖的世界。悲哀的失落感逐漸升騰，昇華轉化，音樂既充滿輕柔的哀傷也充滿安詳的撫慰，像飄盪在雲端，飄蕩在另一個世界，未知但不可怕。我最喜歡的樂章是第五樂章羔羊經，前後呼應，情感隨弦樂的凝聚而濃烈，此段弦樂在此曲中最讓我難忘，深深抓住我的心靈，隨著音樂之前行，在樂曲中段後達到高潮，是深入心靈之深沉美感。第三樂章弦樂、豎琴與女聲男聲的呼應，真是優美至極，這是莫札特也難達到的法式透明純粹之美感。第四樂章女高音之獨唱餘音繞樑，讓人回味不已，彷若回盪在心靈與天堂之聖潔歌聲，使人盡銷俗慮。最後一樂章之重複音型，似乎飄浮於雲端之上，瞥見聖潔領地展開在眼前，內心洋溢著喜樂與溢滿的感動之情。被救贖之靈魂終能抵達此地。這真是難以言喻之美感。音樂與天際交融，扎根在心靈之間，嚮往真與善美之心靈。

        克路伊坦（Cluytens 1905-1967）1962年的EMI此版，早已成為佛瑞安魂曲必聽的名演。指揮和兩位演唱家費雪迪斯考、安赫麗絲的搭配，更讓此曲成為難以超越的經典。任何的讚美之詞只是錦上添花。克路伊坦始終是被人輕忽的法國指揮大師。此處的演出，聲部呼應搭配完美，情韻悠然，層次分明。和我手邊朱里尼1962年指揮愛樂管絃樂團之BBC錄音，相比更容易感受此名盤之成就。同為1962年的錄音，BBC的錄音水準明顯差了一截。因此細部的音樂細節和聲音變化，克路伊坦的錄音可以更清晰地感受透明的弦樂和聲樂歌聲之繚繞。就演出而言，朱里尼的詮釋讓弦樂展現出更凝鍊流暢的力量，而克路伊坦的弦樂處理則缺少這種凝聚力。但相對而言也更能呈現出法國音樂所具有的優雅細節和清澈優美的弦樂色澤。克路伊坦的詮釋讓人感受到佛瑞音樂從人心靈深處向上升騰，飄向天堂；而朱里尼的詮釋則更為人性化，更透出喜怒哀樂的凡人情感如何自我超升之過程。

        以下聽的是Fauré - Requiem : 'In Paradisum'，由Herreweghe指揮

撫慰受苦的心靈

        莫札特安魂曲已有一段時間沒有聆聽了。此次台灣遭逢有史以來最嚴重的風災水患，死傷人數不斷攀升，天災人禍，莫此為甚。所有受苦悲痛的人們，所有離散的家庭，願時間早日滌除你們的傷痛。幸運逃過劫難的，更要珍惜身邊的人。願莫札特的音樂能撫慰所有受難的心靈，願遭遇不幸的生命能重拾生活的力量。

        圍繞在莫札特此首未完成的作品有許多傳說，莫札特彷彿以為這是為自己創作的曲子，認為受死神所託付的創作，必須在死前盡量完成。第一次聽此曲時內心深深受到撼動，那時自己聆聽聲樂的作品不多，但卻能直覺感受到這首安魂曲深刻的感情和直指人心的力量。樂曲間既有虔誠的感情也隱含了死亡的威脅，但溫暖的音樂總能傳達出撫慰的觸撫，卸下心靈的防備，讓積蓄已久的悲哀情感獲得宣洩，在滌淨生命的渣滓後獲得轉化的契機。在此曲中可感受到莫札特身為人所擁有的豐富人性和接近神所擁有的靈性兩相交融會合，激盪出深邃感人的樂曲。這音樂不僅可以安撫莫札特過世前的心靈，也將安撫所有聽過此樂曲的心靈，和即將聽過的。

        貝姆指揮的此版安魂曲我聞名已久，卻不是我一開始接觸的版本。最早聽的安魂曲以朱里尼EMI版為主，後來也聽過卡拉揚的演出。我個人偏好朱里尼的版本。貝姆此版最近幾個月才購入。和朱里尼的版本不同，貝姆的演奏幅度更沉穩，速度略慢，情感的著墨更深刻，樂團與聲樂的搭配聲部清晰，整體氣勢堂皇又情感細膩，果然名不虛傳。雖然部份樂段的演出不似朱里尼版讓人感受到樂曲的變化流暢性和豐富的張力展現，但貝姆的指揮卻更能發揮樂思本身既簡潔又涵義豐富的特質，深入挖掘性靈內在的心靈空間，讓人得以憩息在莫札特以靈心慧眼替聆聽之耳所開闢的心靈淨土，既深沉又自由飛翔。謹以此取獻給受難的心靈，願冥冥中的力量保佑所有為愛堅持的生命。

        以下聽的是莫札特安魂曲之Lacrimosa(痛哭之日)

   以下聽的是莫札特安魂曲之Domine Jesu(聖主耶穌)

祝南部親友平安

        莫拉克颱風龜速襲台，連日豪雨造成南部淹水重創。打電話回老家關切，幾十年沒淹水的老家竟也遭受波及，所幸水患尚不如其他地方嚴重。不過從電視上得知台南縣市均有嚴重的淹水情形，包含台南市安南區，永康、新化、大內鎮、後壁鄉等，而高屏地區也更加嚴重。滾滾洪流，幾乎瀰漫整片南部大地，從平地到山區，橋斷、屋淹、路阻，土石崩陷，滿目瘡痍，觸目驚心。這些地區有許多我認識的親戚和朋友，不論是陌生的臉孔與熟悉的面容，希望災情不要繼續擴大，淹水趕快消退，挨餓受苦者盡速得到援助，大家都能安然度過這五十年以來最大的水患。

唱片回顧--體驗Celibidache

        接觸羅馬尼亞指揮大師Celibidache的軼事，總是跟與卡拉揚競爭柏林愛樂指揮寶座失利的故事有關，還有大師拒絕錄音而堅持現場演奏所造成的風衣版唱片之傳奇，以及大師晚年指揮音樂的深邃哲思內涵所帶來的音樂聽域之全新體驗，都讓Celibidache成為某些資深愛樂者之間口耳相傳的傳奇人物。所幸Celibidache活得比卡拉揚久，可以讓我們聽到多年後重新指揮柏林愛樂的音樂；所幸EMI唱片取得授權發行Celibidache指揮慕尼黑愛樂的一系列錄音，大師神秘的面紗終於揭開一角，愛樂者可以不必再忍受風衣版錄音的折磨。但是Celibidache的音樂理念必須直接從現場演出中感受，透過錄音終究隔了一層。不過在EMI發行Celibidache晚年錄音之前，在DG搶搭大師熱潮而發行的中期廣播錄音之前，我只有透過唱片行中的奇遇來搜尋大師的錄音，此張唱片即是當時少數正規版Celibidache指揮義大利樂團的錄音之一。除了此張之外，我還蒐集到此系列大師所指揮的布拉姆斯、舒曼音樂。這是我最早接觸Celibidache指揮作品的錄音，雖然代表性不如晚年慕尼黑愛樂所錘鍊出來的音樂更能呈現大師的音樂哲學，但塗抹上歷史的印記，更讓人增添回味之記憶深度。

         Celibidache1952年離開世界頂尖樂團柏林愛樂後，只能指揮歐陸一些知名度不高的樂團，如司徒加特廣播交響樂團、義大利米蘭廣播管絃樂團、瑞典國立廣播交響樂團、丹麥廣播交響樂團、法國國立管絃樂團等。愛樂者只能從這些演奏良莠不齊的樂團中捕捉大師中期演奏藝術之一麟半爪。但Celibidache透過其嚴格的訓練以及豐富深入的音樂思考，讓這些樂團發出逼近一流樂團的聲響，不能不說是一大奇蹟。此張唱片中我最喜歡柴可夫斯基羅密歐與茱麗葉幻想序曲。當時最常聽的也是這一首。如今重聽，越來越可以比較出此1960年的錄音與Celibidache1946年指揮柏林愛樂之版本有何不同（Music and Arts）。1946年的錄音樂團整體水準相當高，但聽起來Celibidache個人的特質較不明顯，營造樂曲高潮的方式以旋律為主，這和一般指揮家的詮釋手法大同小異。但1960年的此版則可聽出Celibidache已經融入個人處理聲響之哲學，雖不如晚年1992年慕尼黑愛樂鮮明的個人哲學徹底改造此曲之精神意涵，但從此版則可見出Celibidache以塊狀聲部呼應之織體取代旋律單層之行進的個人特色，卻也能保有樂曲中火熱激昂的高潮，從中可以感受到大師音樂思索過程中發展轉變之痕跡。如今重聽此張唱片，白遼士和普羅高菲夫的羅密歐與茱麗葉曲也分別能讓我感受音樂本身之美感。普羅高菲夫的現代感之奇異聲響和白遼士開拓管弦樂之表達色彩和能力以表現鮮活動態，以及柴可夫斯基濃烈抒情的幻想曲風，讓此張以「羅密歐與茱麗葉」為主題所收錄的三首代表樂曲，讓我得以窺見大師絕佳駕馭樂團之能力，以及賦予樂曲新生命之有力見解。對我而言，聆聽Celibidache的音樂，總有觸發與感動值得細細品味。雖然大師晚年獨特的音樂哲學讓某些人卻步，在音樂的版圖中，大師還是值得凝望的一顆明星。

        以下聽的是Tchaikovsky Romeo and Juliet 序曲，1948年由Celibidache指揮倫敦愛樂

   以下聽的是Tchaikovsky Romeo and Juliet 序曲，1992年Celibidache現場錄音

充實之謂美

        匈牙利小提琴大師西格提（Szigeti 1892-1973）在我吸收小提琴演奏學派與風格的聆樂之旅中，教我如何直探樂曲本身，讓我體會最純粹的小提琴原聲所具有的力量，這是不假修飾的聲響質地，雄渾質樸之聲。

        西格提在布達佩斯音樂院受胡拜（Hubay 1858-1937）教導，但不像胡拜有限的音樂視域，西格提卻建立了很多的現代曲目，許多現代作曲家如布洛赫、普羅高菲夫、巴爾托克等都提獻作品給西格提。西格提被譽為最博學的演奏家，韓國女性小提琴家鄭京和曾向西格提學習，西格提教她如何將音樂與文學、建築、繪畫等藝術連結起來，鄭京和成為知名的演奏名家，部分不能不歸功於西格提的教導。

        此張唱片是我最早期所蒐集的西格提唱片之一，雖為單聲道，但錄音極佳，可以感受到西格提飽滿渾厚的琴音。曲目的安排正如西格提在演奏會中的曲目，從巴洛克時期跨越到現代音樂，展現西格提獨特的演奏曲目之廣泛。錄音時間1940年到1953年，正是西格提演藝代表時期的錄音。其中我最喜歡柯賴里「La Follia」舞曲，貝多芬第六號小提琴奏鳴曲和柴可夫斯基「Valse sentimentale,Op51 No.6」的演出，半是因為這些曲子是我比較常接觸的巴洛克到浪漫時期的音樂。佛利亞舞曲完全是質樸蒼勁之聲，不加修飾，和葛羅米歐流麗秀媚的琴音相比呈現出迥異的美感。誰說版本比較不重要？正是透過演奏風格完全不同的兩種詮釋，讓人感受到美之天平的兩極，渾厚與流麗，這期間孕育了各種音樂可能。貝多芬小提琴奏鳴曲鋼琴演出為波蘭鋼琴大師Horszowski，兩人的搭配讓貝多芬音樂內涵的人性精神得到深刻展現，是醇厚真實之音。孟子有言：「充實之謂美，充實而有光輝之謂大」，不知為何，聆聽西格提的琴音總讓我想到繁華落盡見真醇之本性自如。是剝落一切華彩所透出的精神力量，煥發出生命本身的光彩。柴可夫斯基悲傷圓舞曲讓人感受到屬於悲哀所應該具有的原生色調，直指人心，飽滿又不濫情的憂傷抒懷，在琴音娓娓刻寫中讓人難以自己。其它幾首現代曲目，也在西格提獨特的琴音下展現其最純粹的聲音變化，讓這些較少聽的現代曲目更容易被聆聽之耳所接受。這是手邊西格提錄音中我最常聽的一張，讓我深刻體會大師琴藝之多樣性和不變之內質。

        以下聽的是Szigeti 演奏Tchaikovsky Valse Sentimentale, Op 51 No 6

   以下聽的是Szigeti 演奏Corelli La Follìa變奏曲

主流之外的莫札特

        對鋼琴家Pogorelich建立初步印象是在欣樂讀雜誌附贈專輯中聽到此張演出中的莫札特奏鳴曲KV331第三樂章土耳其進行曲，雖然只有三分鐘多的音樂，卻讓我耳目一新，特殊的節奏與靈巧多變且大膽鮮活的音樂，聽起來逸趣橫生，和我聽過的土耳其進行曲迥然不同。在當下，我就對此位新生代鋼琴家獨立思考且能呈現前人所未見之聽域留下深刻印象，後來又接觸到Pogorelich1980年參加蕭邦鋼琴大賽雖未進入決賽卻讓評審阿格麗希退席抗議轟動樂壇的事件，以及不少樂評持續肯定的評價，讓我開始蒐集聆聽Pogorelich的錄音，並逐漸認識這位特立獨行有主見不迎合潮流的鋼琴家。

        蒐集不少波哥雷利奇的唱片，但最初吸引我注意的莫札特演出卻直到一個月前左右才購入，封面中的波哥照片，還是剛出道傾倒不少女性樂迷的偶像形象，但後來波哥刻意理個大光頭，就是希望樂迷能更關注他的演奏藝術而不是外貌長相。波哥雷利奇的唱片雖然不多，但張張都是精品，都有鮮明的見解能讓愛樂者對自以為聽熟的曲目產生嶄新的聽覺體驗。此張莫札特演出，不像一般演奏莫札特強調的典雅清新、自然天真又流暢的聲響特質，Pogorelich強調了許多鋼琴家會輕易帶過的節奏力度變化和內部聲響的呼應，讓每首曲子聽起來既曾相識又仿若陌生，完全是奇異嶄新的聆聽體驗。但Pogorelich並不是刻意標新立異，他的所有詮釋都建立在深入仔細的讀譜以及對聲音結構與色彩之細膩安排，這不是自發流暢如紀雪金般地自在快意，也不是平實溫潤如海布勒平易近人之古典風味，Pogorelich的演奏技巧扎實音粒清楚，節奏變化鮮明大膽，樂曲內在結構呼應清晰層次分明，卻又能有渾然一體的表現，而且也能呈現出莫札特獨特的簡潔機智之作曲才能和靈動鮮活的形象。多聽幾次便可以感受到Pogorelich用不同的方式讓莫札特的精神面貌呈現出來，雖不合乎莫札特詮釋主流，卻自有其耐咀嚼之處。

        以下聽的是Mozart鋼琴奏鳴曲KV331之第二三樂章，由 Pogorelich演出，第三樂章從7:23開始

唱片回顧--蕭邦一家之言

        蕭邦的鋼琴奏鳴曲問世之初飽受樂評家的批評，雖以奏鳴曲為曲名卻背離傳統奏鳴曲式之形式，彷彿是四個不同的樂章雜湊而成，在此批評群中，同為浪漫派作曲家的舒曼赫然在列。但時至今日，蕭邦第二三號鋼琴奏鳴曲卻贏得愛樂者的喜愛，由此可見蕭邦浪漫抒情之風格難以被傳統束縛。此兩首奏鳴曲以第二號尤其著名，第三樂章的送葬進行曲更是知名感人的樂章。但我個人更喜歡第三號融奔放情思與抒情精神於一體之表現，對我而言，第二號像天才一閃而逝的光芒，難以捕捉更難以貼近，太接近反而破壞其美好渾成之美感。但送葬進行曲ABA中段的抒情囈語，讓人心碎不忍撫觸，卻又是我心靈不時駐足回盼的感人段落，一不小心壓抑許久的堤防會輕易潰決。而第三號奏鳴曲在結構上分配得更形完美，對我而言，多次咀嚼後反而更喜歡這樣的蕭邦，至少我的樂思可以跟隨上蕭邦音樂之美的足跡。

        波蘭鋼琴大師魯賓斯坦的演奏，早想在網誌上好好地介紹。此張唱片自從我購買BMG魯賓斯坦大全集後就很少再拿出來，但卻是我早期接觸魯賓斯坦演奏藝術的唱片之一。其他有些被我在缺錢的時候拋售到了駱克，除了未拆封的二十世紀偉大鋼琴家全集中的一輯外，這是僅存的一張。受大全集排擠效應的影響，我有一陣子沒有再買魯賓斯坦的唱片，但大全集讓我在版本比較中得到更多的收穫，此是後話。魯賓斯坦此張演奏，正值七十幾歲圓熟之境的風格，自在揮灑又十分流暢自然，和現代蕭邦演奏過於抒情或刻劃過深或對比太強烈的表現完全不同，這是健康優雅的蕭邦形象。魯賓斯坦的蕭邦演奏之所以能成為二十世紀蕭邦形象的一家之言，關鍵在於他不用世紀初流行的彈性速度或過度誇張的情感對比來強調蕭邦浪漫耽溺的面向，魯賓斯坦用更清新健康的語法讓蕭邦音樂平實展現，卻不失該有的華美豐潤之音色，也能在情韻上以獨到的音樂性的體悟補足了魯賓斯坦最受人詬病的技巧錯音缺失。音樂自然流瀉，轉折毫不費力也不突兀，蕭邦音樂內在的情韻和抒情天性也能適切地烘扥。這樣的演奏，恣意揮灑的成分不及霍洛維茲，精準完美的表現不及Pollini，但就溫暖的音符和感人的內在意蘊，魯賓斯坦的演奏卻讓人回味不已。一貫樂天知足，享受醇酒美人快意人生的魯賓斯坦，呈現出心遂意足的演奏特色，我們不必強求他的演奏具有何等刻骨銘心的細膩刻劃，但其提鍊精純的琴音搭配音樂自發的天性，讓某些高不可攀的音樂更貼近人心，錯音之外的豐富音樂性，卻是技巧無誤的死板演奏所難以形諸的音樂洞察。也許技巧不完美的演奏在魯賓斯坦的一生中比比皆是，但其透過琴音所彰顯的人性精神，卻仍然不時感動追尋美的心靈。

        以下聽的是Rubinstein 演奏 Chopin Sonata No. 2 in B Flat Minor, Op 35第三樂章

唱片回顧--莫札特之天真與憂愁

        新發現莫札特7、8歲左右的創作，在薩爾斯堡舉行公開演奏，獲得媒體親睞，在網路和新聞頻道當成花絮播放。說完全是新發現的也不太正確，這兩份鋼琴琴譜早就出現在莫札特姊姊的手札中，但一直被音樂學家視為是莫札特父親或不知名作曲家所作。莫札特研究專家Ulrich Leisinger斷定是莫札特所作，遂有躍上媒體的演出畫面。這牽涉到考訂與推論等相關環節，由研究莫札特的專家背書支持，唱片公司要不要跟進重新放入新版的莫札特作品全集，就讓我們拭目以待。不過既然是推論而來，學術界恐怕也有人不予苟同。姑且讓此新聞當成印證莫札特傳奇天才的又一筆材料吧。

        關於莫札特天資洋溢的傳奇故事，怎樣也傳誦不完，但從音樂中直接體會這份難得的天縱英才，或許是最能體會莫札特心靈世界的方法。此張唱片收錄葛羅米歐和哈絲姬兒共同演出的小提琴奏鳴曲，塵封在老家的唱片架上有好長一段時間，我也忘記購入此唱片的時間。在台北，我最常聽的版本是Philips謝霖與海布勒演出的全曲版，收錄於DUO系列中的兩輯4CD，成為我此曲版本的優先選擇。相對於謝霖的高貴典雅和海布勒的平實單純，葛羅米歐和哈絲姬兒的搭配則更具色澤變化和甜美氛圍。兩位演奏家本身純粹優雅的氣質搭配的天衣無縫，讓這幾首奏鳴曲煥發出獨特的高貴氣質。謝霖與海布勒是不假修飾平實古典的莫札特，讓音樂本身感動聽者。而葛羅米歐和哈絲姬兒則更多了些流麗和色澤變化，屬於清新豐潤的莫札特。

        莫札特作品中小調非常罕見，但只要是小調，就十分動人，具有感動心靈的力量。自從在劉岠渭老師的講座上感受到莫札特小調作品的魔力和深度後，我特別喜歡這種不同面貌的莫札特內心世界。這打破認為莫札特是無憂無慮和天籟自發的天才的片面印象，讓我更貼近莫札特內心隱藏的沉重悲情。E小調小提琴奏鳴曲KV304，正是這類得窺莫札特幽暗角落的索引之一。兩個樂章的作品，第一樂章帶有晦暗色調和恐怖威嚇的氛圍，揭露了小調世界難以輕易拋諸腦後的無形負擔。在這種折磨之下，第二樂章並沒有超越解脫，毋寧更朝向內在私密的心靈角落幽幽啜泣的自我發抒，讓人感同身受，並為悲傷優美的抒情旋律流下同情之淚。這是少數莫札特世界中最脆弱無助的心緒之展現，讓人動容。雖然清新耀眼充滿生命光彩的莫札特形象，能引領世俗的心靈向上超昇，體悟更美好的天籟世界，這也是大多數聆聽莫札特音樂的愛樂者所希望獲得的美感感受。但是在替世人編織揮灑聖潔美好的音符時，莫札特也背負著常人難以想像的精神重擔，偶爾，我們也要讓莫札特躺在我們的臂彎休息，換我們替他承擔生命中的陰影與不幸，如是，純潔天真的心靈方能繼續唱出自然之歌。

        以下聽的是Mozart 小提琴奏鳴曲KV304第一樂章，由Clara Haskil與Arthur Grumiaux合演

   以下聽的是莫札特小提琴奏鳴曲KV304第二樂章

走過幽谷迎接燦爛

        1996-1997年上映的「鋼琴師」電影，是引領我進入拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲世界的重要推手。在這之前，拉氏四首協奏曲中，我最常聽的是第二號，第三號較難接受。但看過此電影後，我徹底仔細聆聽第三號協奏曲，深入體會這首技巧幅度艱難，樂思卻無比浪漫細膩的協奏曲，遂讓這首曲子在咀嚼後深深觸動我的心靈，成為我最喜歡的協奏曲之一，也展開了我蒐集此曲版本的旅程。

        說此部電影是音樂電影，不對；說此部電影是勵志電影，也有落差；說此電影是回憶重現之作，也不太正確。電影講述的鋼琴家大衛．霍夫考音樂成長路途中跌跌撞撞的過程，征服拉赫曼尼諾夫此首鋼琴協奏曲中難纏的厚重和弦及艱澀技巧的過程中所付出常人難以想像的心路歷程。呈現出來的是藝術家掙扎、被擊敗、轉化奮起的精神蛻變。因此電影中的音樂，與其說是襯托音樂家習藝過程中的印記，毋寧說這些鋼琴音樂都與音樂家本人的思想、情緒、精神狀態牢牢密附，成了難以拆解的共生織體。配樂中出現了舒曼、蕭邦、李斯特、拉赫曼尼諾夫、維瓦第、貝多芬等作曲家的音樂斷片，鋼琴曲份量尤其多。蕭邦雨滴、李斯特鍾、拉赫曼尼諾夫前奏曲，都佔有重要地位，更別說主角拉三，其主要旋律和演奏片段屢屢出現，反映的既是抒情天籟的招引，也是折磨累人的痛苦印記。拉三的演奏主要有兩種版本，一種是未刪節版，另一種是更多演奏家演奏的刪節版。但受此電影影響，我更喜歡未刪節版中厚重和弦的音響效果，雖然從全曲結構來看似屬多餘，但不知為何，我更喜歡未刪節版這種拖泥帶水的厚重感情。

        電影原聲帶雖無法取代電影，但這部鋼琴家為主體的配樂中，聆聽原聲帶還是帶給我聆聽不同樂曲之感動，並思索此部電影傳達出來的自我超越與自我治療的心情點滴。大衛．霍夫考並非著名的鋼琴演奏家，也難以名列世界名家，但從其自傳式的剖析來看，讓人感受到成為著名演奏家的壓力，是靈魂也難以承受的重擔。學鋼琴的人比比皆是，立志成為名家的也所在多有，但真能穩穩地站在舞台接受聽眾的歡呼與讚賞，躋身一流名家，畢竟是鳳毛麟角。有多少人在此過程中被淘汰，心血結晶付諸流水。聽眾只注目舞台上光鮮亮麗的成功者，而那些默默承擔失敗的鋼琴家，始終得自己調適成長。當我們輕易挑剔演奏家的失誤時，切記別忘了他們的付出與汗水以及看不見的種種被犧牲的童年或反常的訓練過程。此電影除了讓我對某些鋼琴名曲有深入的認識外，更讓我注意到維瓦第的兩首樂曲，一首是Gloria合唱曲，一首是女高音聲樂曲，都深深地打動我，讓我在音樂之旅中又多了美麗的邂逅。

        以下聽的是Shine (1996) 電影原聲帶中拉三的部分(與拉三原曲不同)

   以下聽的是Vivaldi - Gloria - 1 - Gloria in excelsis Deo - King_s College Choir

唱片回顧--給我力量貝多芬

          1998年適逢德國DG唱片公司百歲生日，DG推出87張貝多芬作品套裝錄音來慶祝，而此張1997年5月發行的精選錄音，則是先行測試市場反應之作，兼具宣傳促進消費之用。因此這張精選輯不僅包含88頁原文介紹和24頁中文解說，而且都是彩色印刷。中文解說包含套裝CD內容和演出陣容介紹、從十個面向簡要介紹貝多芬以及精選唱片曲目解析，彩色印刷部份除展示出所有套裝二十輯的照片外，也展示出演奏明星群之堅強陣容，最後還列出台灣地區最暢銷的DG貝多芬錄音前五十名，展現DG唱片公司在台灣的銷售實力。全套二十輯八十七張套裝唱片搭配收藏塑膠櫃，整體質感頗佳，收藏性高，跟現在流行的廉價版套裝唱片的環保裝相比，真是判若雲泥。

        可惜的是，此套裝唱片我沒有購買到任何一輯，更不用說整套的全集更是讓我望荷包興嘆。一來真的資本有限二來當時我又對DG的演奏陣容有所疑慮，第三我那時的觀念，只想透過不同的唱片公司蒐集我喜歡的貝多芬錄音，因此與這套豪華陣容的唱片失之交臂，如今只能透過此張精選專輯來懷想曾經存在過的美麗傳奇。

        此張精選輯所選錄的曲目相當用心，即使我蒐集不少貝多芬不同形式的樂曲，還是可以聽到讓我感到完全陌生的貝多芬音樂，尤其是貝多芬較少見的聲樂曲，透過此精選集還是可以聽到不少珠玉之聲。十九首曲目中，涵蓋貝多芬所創作過的樂曲形式：交響曲、協奏曲、管絃樂與戲劇配樂、鋼琴奏鳴曲、鋼琴曲、小提琴奏鳴曲、大提琴奏鳴曲、鋼琴三重奏、弦樂三重奏、弦樂四重奏、室內樂、管樂、藝術歌曲、民謠改編曲、世俗聲樂、大型合唱等面向。讓人對貝多芬多方面的創作觸角感到驚奇。除了我少聽的貝多芬聲樂作品之外，此張專輯最讓我驚豔的曲目是第二首「為鋼琴、長笛、低音管與樂團所寫的如歌的浪漫」，為已經亡佚的三樂章作品中的慢板樂章，是貝多芬十六歲的作品。從中可以感受到貝多芬早熟的天才，優雅清新的旋律，淡淡的氛圍，完全沒有貝多後來沉重的情緒與抗爭的激情力量。透過這張精選輯，我除了見證DG當時堅實的演出陣容外，也認識不少貝多芬隱藏或罕見的珠玉之聲，雖不一定完全呈現貝多芬對抗命運的堅決手勢和百折不回的意志，也不一定吻合貝多芬內心深處鐵漢柔情的感人世界，但這讓我所認識的貝多芬形象更增添人性化的細緻描繪，也提供我蒐集貝多芬罕見作品錄音之動力。

        以下聽的是Beethoven - Romance cantabile for piano,flute & bassoon, Hess 13