Schubert之掙扎與奮起

        舒伯特此首弦樂五重奏的唱片購於1997年舒伯特兩百年誕辰紀念DG發行的系列專輯之一，由羅斯托波維奇與梅洛斯四重奏演出。此曲特殊的編制在舒伯特之前只有鮑凱利尼的作品中得見，莫札特和貝多芬都未創作此類型的作品。此曲為舒伯特過世前幾個月的創作，同時的作品如天鵝之歌藝術歌曲、偉大交響曲、最後三首鋼琴奏鳴曲都是舒伯特早逝生命中的菁華代表，但此首作品的知名度卻遠不如上述作品。這是我手邊此曲的唯一版本，雖然沒有刻意蒐集不同版本，但多年留連唱片行，也發現此曲的版本並不多。

        此曲在舒伯特的作品中較為晦澀難懂，樂思更凝煉深邃，音樂的表現也較為厚重。舒伯特音樂中的自在歌唱和悠然清新感淡化不少，大半是因為此時的舒伯特崇拜喜愛貝多芬晚期四重奏的風格，受此影響，人性的歌唱使者也搖身一變成為生命性靈底層的探勘者，挖掘甚至貝多芬也很少達到的領域。但若完全受貝多芬影響，就不是我們認識而喜愛的舒伯特了。音樂中不時湧現的溫潤貼心的淺唱，依然溫暖著喜愛舒伯特音樂的心靈。第二樂章的慢板，是此首曲子最細緻最深入性靈之聲響，撥奏與悠然緩慢略帶神秘的弦樂長旋律，交織成靜謐中帶騷動的世界。中段既熱情又憂鬱的聲音，彷彿喚起生命中難以承受的失去和傷懷，攪動著不安。接續的是溫柔的撫慰，彷彿暫時忘卻感傷，但陰影始終存在。這交織錯綜著對幸福的期待與承受苦痛的無言，在現實折磨中還保有對人性希望的懷想與肯定，這就是舒伯特，痛苦的土壤中也能開出迎接晨曦的花朵。第三樂章彷若帶著鐐銬的舞蹈，極力擺脫限制而起身舞動，以舞的身姿肯定存在之價值。此樂章中段沉謐安詳的音樂透露出心緒之沉澱，在抗衡中還保有的心靈淨土。最後一樂章更奮力舞動，舞出一個個飛揚的姿態，一個個不受限制的弧線，雖然仍可感受到生之重擔無形之壓力，但無懼地迎向這一切，超越種種外加的限制而縱情躍動，肯定心靈自在之美好。這就是舒伯特，即使此曲內蘊的騷動不安之舒伯特形象，讓人震驚，也讓人珍惜。但唯有經歷過生命的幽谷，才能更懂得光明與燦爛笑容之可貴。舒伯特始終透過他的音樂傳達不受屈服的笑容，不懼死亡盡情歌唱，帶領聽者通往美好的心靈境界，自由高歌的世界。

        以下聽的是Schubert's String Quintet D. 956 in C, 2. Adagio，由Julliard String Quartet 與 Bernard Greenhouse演出