記得最早接觸古典音樂,買了一卷匣式卡帶,曲目是貝多芬三大鋼琴奏鳴曲(悲愴、月光、熱情)。當時沒有註明任何演奏家的訊息,直到多年後購入塞爾金(Serkin)演奏同曲版本的錄音,在聆聽的過程中始終有似曾相識之感,仔細回想再加以比對,才發現卡帶上沒有寫明的演奏家原來就是塞爾金。因此對這一位德國鋼琴家便產生了無形中的好感。此張唱片是手邊蒐藏legend系列的另一張,五十多歲的塞爾金演奏莫札特鋼琴協奏曲,指揮為美國著名指揮家米卓波羅斯(Mitropoulos 1896-1960)。透過此張唱片可以領略壯年時期塞爾金的堅實技巧和端正的莫札特風格,和80歲左右與指揮家阿巴多合作的晚年錄音相比,是不同面貌的莫札特,差異之大,彷彿變成兩首不同的作品。將近30年之間的歲月,的確在鋼琴家的指間留下痕跡。
1955年的錄音,指揮帶領樂團的演奏格外生動鮮活,但又維持德奧音樂特有的厚實力度,有酣暢淋漓之感。壯年的塞爾金,技巧純熟,音色明亮,結構端整而又能彈出直率流暢的莫札特。在古樂派演奏興起之前,呈現出既端正又活潑的莫札特形象,這幾乎是當時莫札特演奏的特質,而古樂派興起之後的莫札特形象就更飛揚靈動,有時顯得輕浮。晚年的塞爾金搭配襯職伴奏指揮阿巴多,呈現出超群脫俗的莫札特。八十歲左右的老人,指間的堅實靈動幻化成晶瑩溫潤的聲音,速度上不再飛揚直瀉,而是一種觀照世間的透徹眼光,暖暖地鋪織出溫和平靜的氛圍,帶有洞察澄澈的領悟。而指揮阿巴多不喧賓奪主,以溫暖柔和的弦樂輔助鋼琴之音,共同塑造出包容關愛世間的靈性。樂團的聲響較為輕透,不再是厚實沉穩。整體而言是溫和均衡的聲響,快板速度比一般版本更慢。這樣的莫札特,和一般愛樂者習慣聽到清新飛揚的形象大異其趣,乍聽之下難以接受。但卻在溫暖人性的色調中含藏脫俗高遠的境界,提升聽者的心靈到不同層次的世界,尤其是慢板樂章,觸處成趣,澄澈自然,意境深遠。如果只聽晚年的塞爾金,可能只認為他是位慈祥溫和的長者,但從1955年的錄音,可聽出全盛時期塞爾金的實力,是既高貴又真誠的莫札特。而1983年的錄音,讓人見證一代大師所能達到的境界,可以和霍洛維茲晚年的莫札特演奏相映成趣。而藝術家前後心靈和藝境成長的紀錄就呈現在這些演奏之間的歲月刻痕。
以下聽的是Serkin演奏,Alexander Schneider指揮芝加哥交響樂團1955年演出Mozart - Piano concerto No.16 K.451
以下聽的是Serkin演奏,Abbado指揮倫敦交響樂團,演出莫札特Piano Concerto No 21
沒有留言:
張貼留言