舒曼鋼琴曲為舒曼早期天才洋溢的浪漫精神之代表，從中可以瞥見一顆自由不受拘束之靈魂最深處的神思展現。舒曼的鋼琴曲都是片段樂思之凝聚，每一小片段就像依自身力量而凝聚之宇宙，自有其小而美的想像世界可以馳騁。聆聽舒曼的作品，每每為其奔放熱烈的浪漫情思和晦澀難解的內心世界而迷惘，他的音樂不像舒伯特清新歌詠般容易接受，也不像布拉姆斯室內樂風格式地內斂私密。在舒曼的鋼琴曲中最後歡迎且最平易近人的就是「兒時情景」，其次是「克萊斯勒魂」。霍洛維茲晚年在DG錄製的舒曼，引領我進入舒曼晦澀難解的鋼琴世界，有了更平實穩健的步伐。
1987年八十幾歲鋼琴家現場演出的「兒時情景」，是純真提煉後的一種自在發抒，帶有格外清澈的觀照，彷若歷經世事紛擾終究澄澱自省，返老還童般重新進入自在悠遊的童趣世界。音色凝鍊堅實，收放自如又別出一格，是屬於霍洛維茲特有的圓融美感。這位早年吒叱樂壇的超技奇才，誰知晚年的千錘百鍊竟會提煉出如此精純優美的音色和自在揮灑的意態，一音一色無不充滿耐人尋味之細緻變化，既能娓娓低吟也能放逸奔馳，在已非完美的技巧之中寓含完美的溫暖人性，讓這些不起眼之小曲煥發出璀璨之色澤，讓人感動。而1985年錄製的「克萊斯勒魂」，更是直指作曲家浪漫精神之演奏。但這不是縱逸無節制之浪漫，而是收放自如的深刻詮釋。霍洛維茲可以隨樂曲之狂放激情而縱逸奔馳，也可以隨樂曲之呢喃低語而淺唱緩訴，藉由精純凝煉之音色變化賦予此曲更細緻動人的美感。當然受限於晚年的體力和技巧退化，我們自難以用嚴苛的技巧標準強求炫目張力之演奏，但霍洛維茲自有其解決之道，讓聽者深深受其吸引而不覺得技巧有何疏失。晚年優遊自在的霍洛維茲，更讓我心醉神迷。
舒曼之作品在浪漫作曲家中，以富含文學性的多義和象徵暗示著稱，因此灌注在舒曼作品中的精神始終與德國浪漫主義狂飆運動相表裏，舒曼熱愛拜倫、歌德、席勒的文學作品，要進入舒曼的世界，最好也要有閱讀文學作品穿梭於感情意象與象徵想像之間的體驗。但再怎麼象徵暗示而造成難懂的阻隔，只要多次聆聽，細細品味，不知不覺間也可以進入舒曼凝激情於片段、縮天地於一瞬的浪漫想像世界。
以下聽的是霍洛維茲現場演奏兒時情景
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