古典時代豎琴曲

        這張專輯收錄的樂曲，大都作於十八世紀末，於1782年到1802年之間，彼時正是古典主義發展的時代。這些豎琴樂曲的作曲家有：以器樂為代表作的Viotti（1755-1824，小提琴）與Clementi（1752-1832，鋼琴）；專業的歌劇作曲家如Paisiello（1740-1816）與Cherubini（1760-1842），以及鋼琴家兼教師Francesco Pollini（1762-1846）。

        這些義大利作曲家的共通點，都與當時的音樂中心巴黎有密切的聯繫。在十八世紀中葉之後，豎琴在音樂中的角色更為突出，不僅更常出現在重奏的搭配中（與鋼琴、小提琴或三重奏中），也在演奏曲目上有大幅度的擴展。這也跟當時踏板豎琴的發展以及王公貴族在沙龍音樂中對豎琴的喜愛有關，像專輯中Viotti的奏鳴曲，就是題獻給瑪莉皇后的，顯現出豎琴在上層社會的推廣成果。關於豎琴音樂在十八世紀的發展以及巴黎具有代表性的豎琴家，在先前的 網誌中已作過描述，多少可以和這張專輯的音樂相互輝映。不過這張專輯多集中在義大利作曲家，他們大都不是專職的豎琴家，只是在時代趨勢下，留下了可貴的豎琴作品，得以讓人一窺當時的盛況。而在曲風上，與前一張豎琴音樂濃厚的宮廷沙龍風格相比，此張豎琴更顯得端整明亮，簡潔明晰的古典風格，多少顯露出義大利民族性與法國的審美差異（作曲和演奏皆然）。

        然而在曲風的變化上，又有內在的差異。Viotti之作無論是奏鳴曲還是輪旋曲，都還保有沙龍音樂迷濛甜美的舒暢性，反而是專輯中最舒暢悅耳的體驗。而兩位歌劇作曲家Paisiello與Cherubini的歌劇序曲改編曲，前者或許是由Jean-Baptiste Daveaux（1742-1822）所改編的，後者則是作曲家之作。這些取自歌劇的豎琴音樂，無疑比單純的沙龍音樂更具表現張力，尤其是Cherubini之作，對比之強烈和豎琴所發出的鏗然勁響，都讓此曲更為形神飛躍、活潑明暢。在音樂的轉折行進中，豎琴透過細緻的點染以及動態匯聚的力量，而讓此曲煥發出豎琴片面想像（優雅、唯美）之外的蒼勁生命力，而塑造出意料之外的體驗。與此相似的，Paisiello的樂曲，也自有一股流衍燦爛的動態光彩，然而在細部的紋理刻劃上，更為詩意幽深。這些歌劇作曲家的不經意之筆，則讓豎琴的園囿多了動態起伏的精采之作，這可能是無心流注的佳趣所在，也讓豎琴音樂的想像空間和情感圖式，多了光譜之外的複疊變化。

        Clementi與Pollini之作則都是變奏曲，這種古典時代最普遍的曲式之一，考驗的是作曲家延伸主題搥打樂思的能力，尤其在鋼琴曲中更可見出變奏曲的魅力。而在豎琴中，透過變奏的堆疊變化，呈現出古典式均衡發展的理性結構力量，改變了豎琴清暢優雅的唯美氣息，而在變奏承接止息的過程中，賦予端整嚴謹的音樂心象。此種聆聽體驗，又有別於前述清巧唯美的Viotti和戲劇變化豐富的Cherubini，雖然稍微平淡了些，但訴諸理性的聽感更需要耐心以對。兩首變奏曲中，Pollini之作比之Clementi，更具有跌宕起伏的轉折變化，和細緻如歌的美感，深富田園味。此曲也是專輯中最長的一曲，在豎琴的光燦聲波和詠歌樂句中，足以讓人一瞥消逝的理性時代之豎琴美聲，如何與浪漫時代的豎琴之 抒情美感有著光譜的衍異。

以下聽的是Viotti - Harp Sonata "Adagio"