2012年12月6日 星期四

溫潤雋永的中提琴


        英國最著名的女性作曲家,當推Rebecca Clarke(1886-1979),她同時演奏小提琴與中提琴,以中提琴和許多室內樂曲的創作,聞名於二十世紀中葉的英國樂壇。她於1912年加入皇后廳管絃樂團,為首位女團員。在作曲的傳承上,她於1907到10年間就學於皇家音樂學院,受教於Sir Charles Villiers Stanford(1852-1924),其早期的音樂深受法國印象樂派影響,曲風近似拉威爾。她於1920年以中提琴奏鳴曲獲得Berkshire音樂節中的Coolidge國際獎第二名時,因其女性的身分而引起注目,隨後而被認可為作曲家。隔年再次以三重奏獲得相同獎項的肯定。

        在當時否定調性的現代思潮中,Clarke不為所動,依然秉持著調性的原則,而以英國民間音樂的特質來豐富後期浪漫主義的音樂。她的音樂語言近似於德布西、拉威爾,而在承接民族影響的面向上,近似於Bloch與Vaughan Williams,然而作品的廣度和氣勢變化則有所不如,更以室內樂等精緻、溫潤的作品為代表,尤其在中提琴的領域中,擴大豐富了中提琴的曲目,手邊不少中提琴專輯,都收錄Clarke的中提琴奏鳴曲,可見其代表性。Clarke曾在美國、歐洲等地巡迴演出,並於1928年成立The English Ensemble鋼琴四重奏在歐洲演出。然而1944年與James Frisin結婚後Clarke就不再譜曲創作,婚後結束音樂活動,無法擺脫社會權力關係的不平等宰制,這或許是傳統女性作曲家始終無法嶄露頭角的原因。

        德國女提琴家Daniela Kohnen長期關注Clarke的音樂,Clarke的作品能得到推廣也得力於她的努力,她也替Clarke寫出第一本傳記。在這片專輯中,收錄了Clarke主要的中提琴作品,從前期1909到1919年間的創作,到1941、1944年的後期樂曲,可瞥見Clarke從汲取印象樂派的風格,到融入英國民謠傳統的發展過程。她的中提琴作品,除了三樂章的奏鳴曲(1919)有較強烈的起伏變化之外,其餘的樂曲,都是言簡意賅細緻溫潤的抒情短章,低迴淡雅,情韻綿邈,透過中提琴的吟唱,恰如其分地呈現了悠遠不盡、迤邐流入心間的低詠淺唱。最吸引我的是第四軌I'll bid my heart be still(1944),改編自蘇格蘭民謠旋律,民歌樸實溫厚的情感,悠悠地迴響在蘇格蘭多雨的丘陵平原間,遠望的目光綿延無際,有種蘊蓄已久的漂泊情感,在琴弦的傾訴中,一句一句地刻印在這片大地上。簡單自然的旋律幽幽劃過心間,留下難以墨滅的痕跡,此曲讓這張專輯難以割捨,更何況還有其他動人深邃的心靈之聲!第六軌Passacaglia on an old English tune(1941),雖然缺少Passacaglia舞曲的鮮明律動,然而清淡雋永的英國式抒情色彩,如同綠袖子蝕刻的風化痕跡,自有裊裊不絕的清煙迷霧,讓人惘然駐足。第七軌的Morpheus(1917/18) ,是Clarke 以Anthony Trent的化名在美國演出的作品,出乎Clarke意料的是,此曲迅速獲得群眾喜愛,此曲可瞥見Clarke恬靜溫潤的氣質。而第十軌Lullaby (1913)根據愛爾蘭旋律而改編,和第十一軌的Chinese Puzzle (1921)根據中國旋律而改編的小品,一者醉人如夢,一者洋溢著親切的喜氣,都是不可多得的小品。


以下聽的是I'll bid my heart be still,中提琴版

以下聽的是Lullaby No.1(1909),與專輯第九軌為同曲,影片中有不少作曲家的照片,值得品味的短章。看到作曲家從童顏稚齒變成鶴髮老婦,時光推移之力,真令人不勝唏噓!(可惜影片無法播放)

以下聽的是Lullaby No.1

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