這張專輯，收錄了瑞士裔美籍作曲家Ernest Bloch（1880-1959）主要的小提琴作品，包含兩首無伴奏小提琴曲、兩首小提琴奏鳴曲，四首小提琴與鋼琴合奏小品，以及一首小提琴協奏曲，紀錄了Bloch如何逐漸脫離後浪漫主義、印象樂派的影響，注入猶太精神和對天主的崇敬思考，而擴建出獨樹一格的音樂世界。
關於Bloch的音樂軌跡，先前已在這篇 網誌約略提過，專輯中的解說也補充了一些介紹，為了避免瑣碎，就請有興趣的愛樂者自行閱讀。Bloch早年的歌劇「馬克白」（1910）深受理查‧史特勞斯及德布西影響，然而自1916年後譜寫的大提琴與樂團合奏的Schelomo（所羅門）以及五聲部交響曲Israel之後，Bloch在作品中融入了猶太希伯來音樂精神，轉化他的音樂語彙，而成為更具表現力、更具情感深度意境豐富的傑作，比如1923年的小提琴組曲Baal Shem（小標：Three Pictures of Hasidic Life），就是一首深具猶太精神的代表作(第二曲的Nigun常被選出演奏)，收錄於CD2之前三軌。而這也是進入Bloch這兩張小提琴世界最便捷的小徑，這首三樂章十三多分鐘的小提琴組曲，小提琴悲涼吟唱的身影，讓人動容，Bloch彷彿透過此曲，描繪了猶太人失根遷徙的漂泊之悲，小提琴的翻騰高吟，似乎控訴著所有的不公平，並祈願這種悲苦的情境得以終結。透過音樂，猶太民族內心的徬徨、失落、掙扎、痛苦、忿恨、騷動的諸多情緒，在音符的傾瀉中赤裸剖白。即使毫無宗教上的親緣關係，但出於人道與人性的同情，已能感受猶太民族內在靈魂所遭受的滄桑灰暗和痛苦折磨的堅韌力量，更何況如果是猶太後代，血液中湧動的拍擊，想必更能被音樂直觸心靈而戰慄不已！三樂章中第一樂章的低語只是引子，第二樂章的翻騰控訴更直白流露，第三樂章更是言語的盡頭而衍生的情感洋流，超昇撫慰的情懷緩和了先前的激情，但依然是盈滿生動的鄉土之音。第五軌的Abodan（God’s Worship），表現幽寂深沉的崇仰之情，雖僅短短六分多鐘，但音符的悠緩行進中所構築揭露的情感力量，是豐沛的、促人淚下的。此種內心深處最深沉的禱告、讚頌、仰望之情，指向了人類自身對靈魂的迴顧挖掘，也指向了對於彼端世界、仰賴神靈的無止盡追索與投入瞻望的過程，這是言語道斷、形滅神盡的時刻，Bloch多多少少透過他對希伯來的沉思而觸及到這種神祕體驗，發為音樂，洋溢著既簡易又深沉的感人力量，直探內心深處，也凝望無窮的彼岸。
Bloch 於1937、38年間所完成的小提琴協奏曲，在管弦樂法和小提琴的音響塑造上，已經深具個人特色。此首樂曲依然迴盪著Bloch對於猶太精神的探索和重塑的信仰力量，但其樂思更為凝煉簡潔，其指向內在的旋律和情感更為深隱難測，而在搭配的管絃樂上，則既能幽微內指，又能恢弘開張，這不是外在華彩燦爛的經營妝點，而是內在情感凝聚的流洩奔湧。此種特質在其無伴奏小提琴(CD1)中更為明顯，沒有管絃樂團、沒有其他樂器的呼應，獨奏小提琴悠悠獨白著猶太精神的堅毅不悔，其孤絕性和內在性，已非先前的明暢所能相比。這是一種完全說著自己內心語言的絃聲流轉，致廣大於精微，融幽深於內蘊，反而是最耐咀嚼的深沉之音。Bloch與自己的老師小提琴大家易沙意（Ysaye）一樣，都傳下了無伴奏小提琴曲，Bloch無伴奏曲的深度和感人的力量更甚於其師之作，兩者皆能成為當代無伴奏曲中的傑作。
兩張內容豐富的唱片收錄於一張專輯中，需要花更多心力來消化。接近此張專輯的兩種方式之一，如果習慣浪漫樂派而少接觸現代，則可從CD2入手；如果常聽現代曲目的樂友則可從CD1直探本源。殊途同歸，相信會和我一樣，發現Bloch的心靈世界別有洞天，值得盤桓。
以下聽的是Ernest Bloch的Baal Shem，由Isaac Stern演出，1961年的錄音
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