中提琴與大提琴的親密對話

        初次看到這張專輯的作曲家中，有波蘭作曲家Lutosławski（1913-1994）和德國作曲家Hindemith（1895-1963），以及不曾接觸過的現代作曲家如Volker David Kirchner（1942-，德國作曲家、小提琴家）以及Julian Milone（1958-，英國作曲家、小提琴家）以及有接觸過但未曾細聽的英國女作曲家Rebecca Clarke（1895-1979）的音樂，想必會讓人猶豫難決，不知是否該購入此張專輯。因為剩下的兩組曲目，反而是更容易親近的，一首是帕格尼尼的老師，先前曾介紹過的義大利小提琴家 Alessandro Rolla（1757-1841），另一首則是貝多芬早期的一首小品，從古典時期到浪漫時期（雖然不成比例）最後落腳於好幾首二十世紀的音樂中，都容納了中提琴與大提琴這種罕見組合，這種組合打敗現代曲目的阻隔，吸引我購入這張專輯。

       貝多芬的小品有小標：「With Eyeglasses Obligato」（眼鏡之必要），或許是送給同樣是近視的朋友Baron Nikolaus Zmeskall。這首小曲在貝多芬過世後的手稿中發現，展現作曲家早年所流露的幽默感，音樂也是這張專輯中最輕鬆悅耳的。放在最後一軌，彷如久旱逢甘霖般更為親切，而和第一軌Rolla之作遙相呼應。作為超技小提琴家帕格尼尼的老師，Rolla之作也有一定的技巧展現，但和帕格尼尼鬼魅般苦心孤詣所誇張化、超絕化的技巧相比，其師Rolla還保留了更多義大利學派如歌般的抒情特質，化入他這首僅有的（在兩百多首之中）中提琴與大提琴重奏曲中，也成為專輯中引領聽者進入這個世界的良好媒介。

        隨後自Lutosławski到Hindemith的幾首樂曲，Kirchner和Milone是出乎意料之外地容易親近，而Lutosławski、Clarke和Hindemith則各自有其獨特的氣質。Lutosławski作為波蘭最負盛名的三位作曲家之一（另兩位是Gorecki和Penderecki），在其音樂中融入了無調性和波蘭民謠特色，而鎔鑄成自己的特色。這組為中提琴與大提琴所作的重奏曲Bucolics，乃應大提琴家及其好友Piatigorsky所作。唱片所標示的音軌時間長短有誤，實際上是五樂章無標題的短曲（不超過兩分鐘），或跌宕律動或低迴一瞥，透過弦樂的旋律變化，更能擺脫現代音樂的距離感（尤其第四樂章、第七軌讓人動容），而融入波蘭音樂的節奏感和抒情性，不致於難以下嚥。相對的，Kirchner和Milone之作，更能發揮大提琴陰柔低沉的清冷色澤，尤其Kirchner的第一樂章，淒清猶疑，第二樂章的低迴沉吟，蕭索空寂，自是不同的況味，第三樂章的強烈動態對比則更有張力。此曲是Kirchner 為兩位獨奏者朋友所作的私密禮物，更能發揮弦樂器對話的細密關係。Milone的三樂章之作，反而回到了巴洛克時代組曲（Partina）的精神，三樂章的舞曲（Pavane、Malaguena、Tarantella）組合具體而微地呈現出現代氣質所改造的傳統精神，不刻意用嶄新的作曲手法，而以淺顯易懂的方式讓音樂更雋永優美，又不失現代感（第三樂章），這也是幾位現代作曲家中最容易進入的音樂。是復古的風潮再現，還是實驗創新的手法已告窮盡，最年輕的作曲家最貼近這個時代的作曲家，或許已預示新的音樂語彙的來臨。

        英國作曲家Clarke，是英國最負盛名的女性作曲家，1912年以女性的身分進入專業樂團，打破英國傳統男性至上的陳規。她也曾與許多著名的演奏名家如卡薩爾斯（大提琴）、許納貝爾、魯賓斯坦（鋼琴）合作過，更為中提琴譜寫許多樂曲，在未來中提琴音樂的探索中必佔一席。她的音樂既鮮活大膽（第一樂章）又優美溫潤（第二樂章），譜寫了男性作曲家所未照應的音樂內在情韻。最後要談的是德國作曲家Hindemith，既保留傳統和聲又拓展新的音樂表現，最後，傳統派不滿而先鋒派視之為保守，成為兩面不討好、飽受批評之人物，他的堅持，走自己路的探索歷程，讓人心有戚戚焉。他的音樂看似新穎、富有現代感，但與更為激進的表現相比更有條理可尋，汲古出新並不容易，或許歷史會給予更公平的評價。

        在先前介紹過的各種重奏組合中（小提琴與中提琴、小提琴與大提琴），中提琴與大提琴的音域更近似，更偏向於中低音域的歌詠發抒，這種組合不強調技巧的展現，而以兩件樂器的細密對話更耐聽感的探尋，尤其幾首現代曲目，透過此種形式的柔化，更沖淡了犀利的現代性，而有更多可聽之處可以挖掘。

以下聽的是貝多芬這一首Duett,WoO 32 "With Eyeglasses Obligato"