原汁原味的Arpeggione

        Arpeggione樂器大事記：

        1、1823年，維也納製琴家Johann Georg Staufer（1778-1853）製造了這個結合大提琴與吉他特色的樂器Arpeggione，因其能演奏琶音（arpeggios）而得名。它有許多別名，如Guitarren-Violoncell、Bogen-Guitarre、Sentimental-Guitarre、Chitarra col’Arco、Gauitarre d’amour。比吉他略大，音域比大提琴寬。它的琴格（fret）與viola da gamba不同，而是如吉他般有金屬條嵌入琴頸中。演奏時夾在膝蓋間，如大提琴用琴弓拉奏。

        2、這個樂器產生的時代，剛好是十九世紀初維也納盛行吉他的時期，Staufer同時也以優秀的吉他工藝聞名當時，這個新的樂器問世的時候，也引起維也納人的喜愛，尤其該樂器如歌的聲響特色最受歡迎。

        3、1824年年底，舒伯特替這個樂器創作的奏鳴曲，由當時著名的吉他、大提琴演奏家Vincenz Schuster演出，帶給當時的聽眾相當新鮮的感受，也成為報導的話題。

        4、Vincenz Schuster也在舒伯特完成此曲後十個月，出版了關於此樂器的練習指南和練習曲Tutorial,在其序言中詳細介紹該樂器的特色。但舒伯特的這首Arpeggione唯一的奏鳴曲，在舒伯特生前並未受到太多注目，其樂譜甚至在舒伯特過世後的1871年才出版。而Staufer所創造的新樂器也曇花一現，被淹沒在歷史中。他和他的學生Anton Mitteis共打造了六把Arpeggione，目前分別被保管在柏林、萊比錫、布拉格、巴黎和紐約的博物館中。

        5、舒伯特這首樂曲於1871年出版後，代替Arpeggione這個樂器在唱片或音樂會中演奏的，主要是大提琴，其次還有中提琴、小提琴，甚至還有改編成長笛的版本。然而使用Arpeggione這個樂器來演奏此曲的版本，直到本片的大提琴家Alfred Lessing（1930- ）從柏林樂器博物館借得Staufer的Arpeggione琴，經由Henning Aschauer的仿製，並於2000年搭配古鋼琴而錄下此首奏鳴曲，才讓1824年聆聽此曲初演的聽覺體驗，重新復現於愛樂者耳畔。

        6、僅錄製一首舒伯特Arpeggione奏鳴曲，製作成專輯必難以引起愛樂者的購買慾，Alfred Lessing從同時代的作曲家如Vincenz Schuster的改編曲中摘選四首，選擇舒伯特出版商Diabelli（1781-1858，Michael Haydn的學生，為音樂教師、作曲家、出版商）為長笛（或小提琴）與吉他所作的樂曲，以及Friedrich Burgmüller（1806-1874）為大提琴與吉他所作的三首夜曲作為搭配，透過Arpeggione與吉他合演的方式，讓Arpeggione的清亮樂音，有更多相襯的樂曲足以彰顯其特色。這幾首樂曲所演奏的Arpeggione樂器，則是Alfred Lessing根據Staufer的原型而再仿製的，唱片中有詳盡的介紹和圖片，足以讓愛樂者返回過往場景，與這個樂器的興衰浮沉有更直接的共感。

        當時的聽者對其音色的描繪，除了強調其如歌似的純淨之外，還指出其音域和色澤近似於雙簧管的高音域和獵號的低音域。這種神似木管樂器的純淨特色，其共鳴迴響豐潤飽滿，帶些鼻音的歌詠抑鬱性，和清亮連綿的孤吟特質，其發音比之viola da gamba更飽滿清亮，而缺少現代大提琴蒼勁厚實的力量。秀逸如歌的聲腔，是聽慣了現代大提琴或中提琴詮釋之外的獨特體驗，特別有穿越歷史遺跡而來的活生生之幽寂芳醇感，聽之讓人馳神飛越，內心湧現思古之幽情，遙想當年的舒伯特，乍聽此樂器時，是否在其悠悠鳴響中，發現自己的歌唱情懷得以寄託，而神思流洩，譜出幾百年後讓人醉心耽溺的動人樂音？當Arpeggione的琴音飛騰舒卷，迴響連翩流溢時，似乎可瞥見舒伯特吟哦歌詠的神情……。


以下聽的是Friedrich Burgmüller夜曲之一