義大利威尼斯作曲家Antonio Caldara（1671-1736）是義大利巴洛克時期著名的歌劇、宗教音樂作曲家，與Alessandro Scarlatti（1660-1725）、Antonio Lotti（ca.1667-1740）、Francesco Gasparini（1661-1727）等人同為此領域的佼佼者，而與巴洛克義大利新興的器樂作曲家如Corelli、Torelli、Albinoni、Vivaldi等，分據於巴洛克音樂的兩大類型。由Parnassi musici演奏的這張專輯，剛好也是先前介紹過的義大利小提琴家 Guerrieri（c.1630-c.1662）專輯中的演奏者，他們專門挑選些冷門而別緻的曲目演奏，從專輯最後一頁的介紹，以及古樂樂友 Deadlockcp兄曾經介紹過的三片來看，還有很多遺珠待訪，要繼續接觸到這個團體的錄音，更需要一些機緣才能開拓新曲目。
Caldara的聲樂作品，近來在Jaroussky與Bartoli等假聲男高音、女高音等演唱家對於Caldara所寫給閹歌手音樂之演唱推廣，而獲得更大的知名度。實際上，在擔任宮廷樂長的生涯中，他共譜寫了超過三千四百多首的音樂，遠遠超過維瓦第。他首先在威尼斯Mantua公爵Charles四世宮廷中擔任樂長，後分別待過巴塞隆納、羅馬，最後在維也納任職，成為Habsburg王朝內最重要的作曲家，他多產的作品，對於王朝音樂活動的進行有很大的助益。在音樂史的發展上，Caldara處於巴洛克中後期轉入古典時期的時代，巴洛克複調的繁複色彩，逐漸讓位於旋律主題更鮮明的表現，從專輯中Caldara前後時期不同樂風的對照，當可略窺一二。此張唱片收錄的不是聲樂作品，而是Caldara相當少創作的器樂室內樂作品，他只為此寫了四組作品，而演奏家則從中挑選三類作品，分別是Trio Sonata,Op1之1、2、5、7、10，以及Chamber Sonata,Op2的最後一首Chiacona和Cello Sonatas,No.5、No.14。其中前兩類分別作於1693與1699年，而大提琴奏鳴曲作於1735年，正好見出Caldara三、四十年之間風格的變化。
就樂曲的形式上，這些作品都採取四樂章慢快慢快的教會奏鳴曲結構，展現出Caldara的音樂深受天主教宗教活動的影響。他的慢板均衡洗鍊，展現出高雅的氣質，快板則流暢生動，展現出義大利音樂連綿明朗的歡快特質，整體則是富有節慶感明亮喜悅、暢快宜人的清新風味，比起四、五十年前的Guerrieri更為悅耳舒暢，也因此更容易上手。其中Op1-1第四軌的快板，是少數能見出Caldara如何驅使音樂達致律動旋舞高潮的樂章，其推進音樂的方式，讓人想到維瓦第，但後者無疑更為現代感、更為華麗暢快。第五軌的夏康，也和同時代的Corelli之作不同，而更為節制均衡，某方面有些Purcell音樂的影子，要在此曲尋求鮮明的刺激感可能會失望而返。這些三重奏鳴曲，演奏的主角是兩把小提琴、大提琴以及擔任低音的大鍵琴或管風琴，其中大提琴的地位已經超越了數字低音的配角身分，而更有表現力。這是因為Caldara在成為宗教音樂大師之前，出道前主要以演奏弦樂器和大提琴著名，也因此，他晚年所寫的大提琴奏鳴曲更引人注目。尤其是第六到第九軌的第十四號大提琴奏鳴曲，和更早譜寫的第五號（十八到二十一軌）相比，音樂更為飽滿鮮明，大提琴的歌詠如同人聲引吭高歌的聲腔，流洩出渾厚連綿的抒情線條，在慢板的歌詠和快板的律動對照之間，交替變化出屬於大提琴的喜怒哀樂、得意與落寞，戲劇張力內蘊其中，彷彿聽了一短幕歌劇，餘音繞樑。由此可見，在多年譜寫歌劇的經驗中，Caldara的音樂更具有表現力，而與早期更澄淨優美的宗教型室內樂風有異。他的大提琴奏鳴曲，成為巴洛克時期同類曲目中少見的瑰寶。可惜的是專輯中僅收錄兩首，不知未來是否能聽到其他同樣動人的大提琴樂音？或者，直接進入Caldara的歌劇世界，感受其流變淋漓的情感發抒？或者找找他的宗教音樂，看看與同為拿坡里學派的Pergolesi有何不同?
以下聽的是Caldara的第十四號大提琴奏鳴曲
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