雙簧管與管風琴的對話

        這張唱片的部份選曲，雖然有媚俗討好的部份，但由於雙簧管與管風琴的獨特組合，以及選錄了幾首平常很少聽到的挪威作曲家之音樂，再加上專輯封面主題所揭示的「Gabriel’s Oboe」，義大利配樂大師Morricone的名曲，涵蓋從巴洛克時代到浪漫、現代等多樣化的曲目，都讓這張專輯生色不少。

        首先讓我驚異的，是雙簧管與管風琴的搭配如此合拍，雙簧管的圓潤悠揚，低吟巧囀、管風琴的輝煌大器和細膩輕巧之應和變化，讓這些樂曲既充滿了教堂嚴整崇仰、聖靈喜悅之高昂情緒，也迴盪著挪威民歌悠悠歌吟、繾綣迴響的清新詠唱；而許多現代名曲或著名的古典名曲的通俗抒情聲腔，透過此兩個樂器的合諧傳聲，而讓樂曲更蘊含著深意，格調更悠遠動人。應該說，這種兼容並蓄的選曲，足可滿足各類聽者的口味，資深樂友盤桓於巴洛克音樂的堂皇悠揚和挪威民謠的新體驗，藉以認識一些新的作曲家，並品嚐些現代曲目作為酒餚正餐之外的點心；喜愛通俗曲目的樂友，先從現代通俗曲目獲得情感的共鳴，再此以為基礎深入接觸巴洛克音樂和挪威音樂的深沉優美之處，見仁見智，各取所需，一起陶醉在雙簧管甜美清潤的歌詠，和管風琴巧妙伴奏的寬闊世界中。

        巴洛克音樂以Purcell（1659-1695）的小號曲調打頭陣，此曲讓雙簧管發揮如小號般的亮麗音色，傳達喜悅振奮的情緒，是一首多被用在婚禮場合的名曲。其次是義大利作曲家、雙簧管演奏家Alessandro Besozzi（1702-1793）的奏鳴曲，足可展現雙簧管輕巧流轉的燦爛色澤，同時洋溢著恬靜的田園風格。而巴哈的兩首樂曲中，一首以管風琴的技巧展現和崇高氣勢為主，另一首以雙簧管的吟唱為主，都和平常所認識的巴哈形象稍異。

        既然兩位演奏家都是挪威人，透過音樂來介紹自己祖國的優美樂音就不足為奇了。曲目中出現的挪威作曲家有葛利格、Johan Svendsen（1840-1911）、Halvorsen（1864-1935）、Arild Sandvold（1895-1984，挪威二十世紀最著名的教會音樂作曲家，專輯中的選曲第十六軌尤其表現他在管風琴上的造詣）、Trond Kverno（1945-，Sandvold的學生）、Henning Sommerro（1952- ）等，也打開我對挪威音樂的眼界。對於這些作曲家大都採改編曲的方式，因此不容易聽出原作曲家的作曲風格，而都融入管風琴與雙簧管幽深清颺的深遠音色中，是兼容了教堂氛圍的浪漫時代之音，卻比浪漫時代的音樂，有著更具歷史味道的沉澱感，同時兼有現代人所能接受的如電影音樂之迷濛氛圍的雙重性（第十六軌Sandvold精采的管風琴曲除外）。這也是這些音樂不需要太精深的古典知識，也能讓聽者盡情徜徉的原因。

        其餘的古典名曲如古諾、法朗克、比才，也各自在改編中孕育出新意。而現代流行曲目如Morricone和Lloyd Webber的改編曲（Pie Jesu），則更能吸引非古典樂迷的流連。比如Morricone的這首「Gabriel’s Oboe」，是電影教會中最著名的主題音樂，我常常將此曲和「海上鋼琴師」的主題混淆，這也是Morricone淒美動人的配樂所能引發的「美麗誤會」。此曲旋律明白易懂，情韻悠揚綿延，是為雙簧管量身訂作的名曲。甜美淒清的旋律在雙簧管低迴圓潤的吹奏下，讓人動容興感，思緒隨音樂漫衍至遠方。而Lloyd Webber悲憫因戰火而家破的孤兒所譜寫的Pie Jesu，也早已是流行音樂中的經典。

        從熟悉的現代流行經典開始，返回巴洛克的光輝明朗，再碰觸到挪威人的私密沉思低懷歌詠，即使樂曲所蘊含的情感起伏不大，聽久容易甜膩，然而這迴響於教堂的嘹喨低潤之聲，卻讓兩個樂器的遇合留下難忘的印記。


以下聽的是Morricone之「Gabriel’s Oboe」管絃樂版

以下聽的是Lloyd Webber之Pie Jesu，雙簧管與樂團版