承接先前的討論，透過長時期的臨池實踐中，臨寫者在筆畫線條的承接呼應之律動活動裡，逐漸掌握到古人書寫時的特殊筆觸和個別書寫身體之情感流動特徵和心志趨向，而將之化入自己的生命情調中。不僅擴大了臨寫者的胸懷，浸染其性情，也獲得與前賢晤對照面的契合體驗，這種體驗，是長期臨池實踐者所能具體把握到的境界之提升。理論上來說，只要深入一家名家的筆墨性情，就能獲得一家之感動，進而掌握更多不同書家、不同書體之內在境界，從而融會貫通，最後則會對傳統書法的藝術精神、天人境界有深刻的體會。這種體會，除了得之於臨池摹帖的扎實工夫之外，還必須融入書法五要中，此五要是才情、工夫、見識、學問、修養。
先說「才情」，理論上來說，書法首重工夫，首重積學，然而我所說的才情，即包含著敏銳的藝術直覺以及對藝術的愛好，因為這種愛好則願意選擇書法，作為長期投入的藝術行為，並能支撐這種行為的持續經營，而不受世俗利害所左右。有些人縱使學了書法，但只是將之視為工具，而缺少身心熱忱的投入，則明顯缺少才情的初步條件。而與工夫不同的是，才情的確是與生俱來，無法強求，尤其年紀愈輕的學習者，如有噴薄而出的豐沛才情，則的確有助於書法的掌握和表現，這種才情，某方面表現在對於線條的藝術直覺和眼與心手之間緊密相應的自然反應上。具有此種才情者，能脫穎而出，蔚為新秀，許多「少年得志」者大都如此，也的確具有從事書法的先天優勢。但是這種才情會隨著人事閱歷和時間的陶洗而漸趨定型，甚而弱化，如果缺少工夫的輔佐和提升，則僅依憑自幼秉具的才情，則能獲致小名家的稱號，然要蛻變成大家則有闕如。畢竟，書法不是講究天才的藝術（音樂才是），而是重視積累的超越。因此，從少至老，最後能人書俱老進行衰年變法，所依憑的都不是才情，而是工夫。因此，三四十歲之前依靠的是才情，之後則工夫、涵養更為首要。
所謂「工夫」，即包含前一篇文字所提及的書法的聽覺性對於臨寫者的內在影響，也就是把握這種蘊藏於墨跡字形之間的韻律律動變化。當然，這種聽覺性的內在情感和氣之流動的掌握，是與對字形的敏銳、章法字距、行氣行距等視覺性的空間體驗密切結合的，也就是唯有掌握書法的視覺性、聽覺性和時空一體性，並熟悉筆觸使轉、執筆運筆的觸覺感之變化，在長期的臨習中，進入熟練自如的輕鬆狀態，如此方能讓筆隨意轉、情逐氣動，氣使墨連，意貫行間的流動蔓衍之節奏變化，形成自己生命流動的特色。而在這種筆墨發抒的活動中，既透過書法發抒寫者的性情襟抱，也在筆墨流轉中隱現出傳統精神的遞接，此種境界，自非多年積學則難以達致。至此階段，則筆筆有味、有性情、有工夫、有古意；這與學古不深涵養不厚者，輕易即示之以己貌的粗淺作法迥異，後者則積累不深，筆畫點染輕率無味，自我形貌鮮明，然所恃者為孤我之展現、唯我之標舉，能驚世炫俗，博取名聲，然為有學者不取，亦難以成家，此乃工夫深淺之差異。如何錘鍊工夫，則非五體並學，相資輔弼不能為功。進而大字與小字兼到，臨帖與自運同會，此非多年臨池不能致之，考驗的是耐心、毅力、淡泊心、自我貞定的修養，某方面而言，工夫之扎實沉穩，跟修養之深淺有無形的關連。至於關於如何錘鍊工夫，我先前已在舊文中略有觸及，此處僅提示幾點，比如篆隸（尤其是篆書，是扎扎實實的篆書而非偷懶隨性的篆書）是行草的基礎，楷書也有助於行草基本功的奠定。寫書法者都想透過行草來表現，然而基礎不扎實，則線條虛滑無力，不耐久觀。又大字是小字的基礎，能大必能小，能小不一定能大，然而極大極小均需特別鍛鍊。有功力則筆力自健，率意行之皆能流轉如意，筆力到者，自能見出筆力不足甜軟之病，筆力不到者，徒見其墨跡點染而未識其高下。功力是一輩子的錘鍊，久之自有體會，進而能熟練各種書法形式，各種表達方式，然基礎功還是在筆力的錘鍊和行筆的流暢自然。能傳達寫者之性情而又無筆軟之弊病，就達到了工夫的基本要求。至於其他強調如何安排書法行氣的人工規則，皆非真工夫的展現，因為傳統文化精神的目標在於自然，這些人工安排的痕跡太深，則有礙於自然流露所能達致的自然之境。
所謂「見識」，指的是多見名跡、多結交朋友，多閱歷，多接觸書法之外的其他藝術，而獲得觸類旁通之啟發。古人有見蛇鬥而悟筆法、見舞劍器、擔夫爭道、盪槳伸展、聞江聲，觀夏雲而得筆勢流轉變化之道。此種體悟，乃得之於筆墨線條之內在律動原理與世間諸物同具有此理之萬象變化，有內在原理上的類應應和。此種內在原理，是書法（尤其是行草）氣脈流動的本質，與天地萬物之理相通的所在。這種經歷的契合，乃是寫書法者終日沉浸於筆墨線條的延展流動之時間體驗中，而對同具有此種體驗的現象世界產生新的發現和內在精神的呼應，而悟得筆法。此種領悟，則是見識的一部份，是書法字外工夫的一部份，其得自於人與世界的不斷對話、不斷發現的過程中，世界支撐了人對書法原理的探究和體悟。因此，只要拓展與世界的經驗，就能從中獲得啟發。另一方面，見識還包含了對於各種名跡名帖的廣泛研讀、消化吸收，這種消化主要透過眼根，而與平常臨寫氣韻時透過心眼內聽不同，但長久培養的內聽能力，也有助於眼力對原跡用筆節奏、性情特色的掌握，這是無法分割的。另外，還包含師友間的切磋陶養，這種陶養，也有助於從不同性情傾向的友朋間，獲得書法的參照和眼界的提升。
所謂「學問」，指的則是傳統文人的文藝素養和性格思想的培養，此點和「修養」一樣，都最容易被出身於現代藝術學院的書法寫手所忽略，但卻是傳統文化的精粹，也是書法有別於西方視覺藝術的根本價值所在。如何培養學問，這與工夫一樣，都是長久積累而成的，基本的方式，就是透過傳統典籍的閱讀，進入傳統文化世界和文人生命的核心體驗中，透過詩集、文集體會傳統文字與文人生命密合的聯繫，在長久的閱讀中，得窺其思想、心理以及文化精神之所在。初階可讀文學史、思想史、美學史、書法史。能直接研讀文人別集、作品集是進入傳統世界的不二法門，然而典籍浩瀚，祇能隨自己的興趣研讀。至於僅讀書法史、書法理論而不研讀、接觸傳統文藝作品（文學、繪畫、音樂等），則在學問的涵養上有所不足，僅符合身為書法家的基本要件，然真能契合傳統精神的文人理想，則相去已遠。所謂腹有詩書氣自華，積學深體的長久涵養，字外工夫的涵融，透過意識與潛意識的方式，與臨池的長期實踐無形結合，融入其工夫、才情、見識中，而轉化錘鍊，提升其內在氣度，久之則無塵雜市井氣，久之則不俗自雅。此種分野，學與不學之間自有其差異，不學亦能成家，然僅符合現代學科定義下的專業書法家，且多為自我標榜的小家，真能成為大家，必然立足於傳統而陶鑄消化，才情、工夫、見識、學問、修養缺一不可。
最後談的是「修養」，有學問者不一定有修養，關鍵在於是為他人而學、為妝點門面、妝點形象而學，所學不深則無以化其性情，所學淺嚐，為炫俗超俗而學，則不足以淘滌心性，且無以益其涵養，無以修其氣度。修養也是積久而成，與才情、工夫、見識、學問相表裏。修養表現在歷練中，在人際關係的長久磨練中，養成不忮不求的態度，並隨著藝事、眼界的提升而開拓審美心胸，一方面胸有定見，對於美感評判有一定的見解，知書法最精深之境界之所在，而不隨俗俯仰；一方面又有眼光能見出深具潛力的年輕書家，提攜後進，有胸懷能涵融不同的風格、性情之呈現。此種修養，則應從學書法之初就與筆下工夫、書中學問、字外見識等方面與時俱進，對於前輩學人的長處，崇仰肯定而吸納消化，對於前輩學人之不足，則引為借鑑而不重蹈；磨練既久，則漸成一己之性情襟抱，他人於己漸有肯定者，則不驕矜不自滿，虛心益學；他人或有批評中傷者，則謗議隨之，堅守善道，虛懷自修，且不以鋒芒勝人，久之則必得同道之肯定，而俱為同臻書法絕境之友朋。其於滔滔世俗之評，則不須一般見識，隨之起舞，此乃心定貞定之修為。至於透過比賽獲得獎賞和名聲的肯定，得之是幸，不得無妨自修惕厲，但也毋須銳意追求，須知書法之極境，非獎賽流風之所能及。古人為何鑒戒於「少年得志」，視之為「大不幸」，乃因得志過早，則以為書法之事如斯容易，則輕曼之心易生，自以為是之心易成，淹沒於讚賞奉承中，則毋能持續精進，須知盡去舊名而洗心游藝，方能精進不輟；貪戀讚譽則必沉滯不前。書法之修養所尤難者，在於自以為能書之心，阻礙了繼續錘鍊提升的力量，畫地自限，則所成亦有限。最難的修養，在於淡泊名利，虛心涵融，數十年如一日潛心於書藝、學問、涵養之陶冶，一旦水到渠成，自有高古清雅之氣度韻味，自能積古為新、收發自如，無入而不自得。如得此種人物為師友，指點一二，則勝閉門苦讀之功、空讀萬卷書之益，與之遊藝，則樂何如之？然吾安得此類人物把臂言藝？
上述諸要，則可作為未來數十年臨池修習，自我惕勵的目標。
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