孟德爾頌的傳承

        這張唱片收錄了浪漫到後浪漫時期的三位德國作曲家大提琴奏鳴曲之作，按照時代的順序，分別是Eduard Franck（1817-1893）、Carl Reinecke（1824-1910，中譯為藍乃克）、Richard Franck（1858-1938），其中Eduard與Richard是父子關係，藍乃克的音樂先前在介紹這張 豎琴音樂的時候，曾概略述及，而兩位德國Franck，則是第一次接觸。這三位作曲家，從音樂史的時間跨度來看，約莫是孟德爾頌、蕭邦、舒曼的時代到馬勒、德布西、普契尼的時代，然而音樂聽來並沒有如蕭邦和德布西之間的鮮明差異，而都在浪漫主義的音樂語彙之內。顯現出浪漫時代中期，由孟德爾頌所創立的萊比錫音樂院所培養的德國作曲家之學院派風格，一方面傳承了孟德爾頌深厚的音樂素養，另一方面也被浪漫主義後期風起雲湧的創新發展所掩蓋，而成為較冷門的名字。

        這三位作曲家的共通點，就是兼為鋼琴家、作曲家、教育家，其中Reinecke以其指揮才能被舒曼讚賞，並曾接任孟德爾頌所創立的萊比錫音樂院院長，以及孟德爾頌帶領過的布商大廈管弦樂團的指揮，足可視為孟德爾頌的傳人，是這張專輯中知名度最高的作曲家。而Eduard Franck，也是孟德爾頌的學生，並和舒曼結交，他的大哥Hermann Franck（1802-1855）是音樂學家，致力於推廣華格納；二哥Albert Franck在巴黎開書店，與蕭邦建立友誼；他的妻子Tony Thiedemann是傑出鋼琴家，也是孟德爾頌姐姐Fanny的朋友。他的作品深受孟德爾頌影響，表現出均衡節制和芳醇優美的澄澈旋律，聽聽第八軌的奏鳴曲第二樂章，抒情惆悵的旋律，自然平易，如歌動人，有著孟德爾頌式的渾然天成，讓人驚艷留連；第三樂章之清新飛揚，也是寧謐中的甜美。他的奏鳴曲承繼貝多芬和孟德爾頌的傳統，鋼琴的比重都勝過大提琴，但是大提琴依然能在鋼琴之上高歌騰詠，或在鋼琴清亮色澤之下，以厚實的低聲部支撐音樂，解決了鋼琴和大提琴發聲能力有別的先天限制。

        Richard Franck是Eduard Franck的獨子，自幼受其父啟蒙，並進入萊比錫音樂院，接受Reinecke、Salomon Jadassohn（1831-1902）、Ernst Friedrich Richter（1808-1879）與Wilhelm Rust（1822-1892）等教師的指導，以鋼琴演奏著稱。即使經歷二十世紀初的音樂變革，他的音樂語彙依然緊守著父親和音樂院自Reinecke所傳承的十九世紀音樂傳統，這個傳統植根於浪漫時代作曲家中最具有古典均衡傾向和結構能力的孟德爾頌，因此Richard Franck的音樂也和其師一樣，被視為保守的學院派，而處於主流音樂的邊緣。在風格上和父親差異不大，同樣具有優美悠揚的旋律，不過其父Eduard Franck的音樂更為甜美清新，而Richard Franck則更在音樂織體的細密性和對位法的運用上超越其父。此張唱片收錄他第二號大提琴奏鳴曲，此曲的評價極高，被視為承接布拉姆斯、葛利格、Reinecke等作曲家大提琴奏鳴曲之後的傑作，第一、二樂章（尤其是第一樂章）尤其備受肯定，第一樂章的狂飆浪漫性格則比其父之作更為鮮明，就我聽來，第三樂章也不差。

        最後收錄的Reinecke大提琴曲，並不是他的三首大提琴奏鳴曲之一，雖然這三首更吸引我的關注，而是Op.146的小曲。這首樂曲僅以三樂章不到十二分鐘的長度，無法和另外兩首都超過三十分鐘的樂曲相比，然而第一樂章流暢雅致、迷濛如幻的如歌吟詠，卻在聆聽的過程中多次吸引我的注目，第二樂章的Gavotte舞曲，顯現出巴哈精神的回歸，但作曲技法和音樂風格已是十足的浪漫化；第三樂章詼諧曲，其華麗耀眼的色澤，則顯露出舒曼的影響。
  &nbsp音樂史上，學院派都被視為陳腐保守的象徵，幾乎偉大的作曲家很少完全出身於學院派。然而學院教育的傳承，在文明的發展上依然不可或缺，也是不少偉大作曲家的養分來源。如果再早個十幾二十年，這些被主流作曲家掩蓋的周邊人物，可能依然被冷落，然而經由主流唱片之外的演奏家或唱片公司的挖掘推廣，我們終於可以更持平、更周全地看待音樂史發展的實況，自己挑選與這些曾經被遺忘的美好音樂之遇合關係，而逐漸擺脫過於簡化的音樂大師群象之偶像崇拜和迷思塑造，尋找屬於自己的音樂感動。

以下聽的是Eduard Franck - Cello Sonata No. 2 in F Major, Op. 42