由西班牙豎琴大師Nicanor Zabaleta（1907-1993）在DG錄製的這三首豎琴協奏曲，尤其是Rodrigo（1901-1999）的豎琴協奏小夜曲，是此曲的代表版本之一，這是由作曲家於1952年替Zabaleta創作的樂曲，也在1956年舉行首演。而德國作曲家Carl Reinecke（1824-1910）的豎琴協奏曲，也是浪漫時代豎琴音樂的珠玉之聲，莫札特的長笛與豎琴協奏曲，更是接觸長笛或豎琴曲目必聽的名曲。這張橫跨古典、浪漫到二十世紀初新古典主義的豎琴音樂專輯，正好可瞥見豎琴音樂在不同時代的發展。
莫札特的長笛與豎琴協奏曲，乃是莫札特寓居巴黎時替一對業餘演奏父女所創作。父親Guines伯爵擅長演奏長笛，女兒擅長演奏豎琴，而她的演奏據說學自於當時的豎琴超技大師Krumpholtz，並使用豎琴製造家Naderman的豎琴，而Naderman同時也是瑪麗皇后的御用豎琴製造家。莫札特曾稱讚她的演奏華麗傑出。莫札特譜寫完這首作品四個月後，才拿到酬金，為此他曾在期間寫信向父親抱怨，這可見莫札特不受重視的作曲家地位，必須艱苦地依靠作曲解決生活困境。然而所呈現的音樂，卻依然是高雅優美，純淨明暢之風，長笛與豎琴既競爭又應和，也讓此曲成為莫札特小提琴與中提琴協奏曲之外，複數樂器協奏曲最知名的一首。
莫札特曾經譜寫此首作品的裝飾奏，不過目前已失傳，此處錄音所用的裝飾奏乃是由Reinecke譜寫的，可見Reinecke對豎琴的嫻熟。這首豎琴協奏曲呈現十足的浪漫時代特色，開闊的音場，更具表現力的抒情架構，照理說容易遮掩豎琴琴弦撥響的細膩音色，然而Reinecke卻能兼顧樂團的開闔氣勢以及豎琴錚錝之聲響變化，穿插映帶，將豎琴納入管弦樂的織體中，而不覺其纖弱。相較於莫札特透過豎琴與長笛的交響，流洩出巴黎一地的雅致明淨、高貴身影，Reinecke的協奏曲更引人入勝，讓豎琴的輪指飛舞，點染出管弦樂的瑰麗色彩，以更具戲劇張力的鏗鏘音色和穿透力，表現出柔美抒情中的剛強堅毅，讓人訝異於豎琴超出既定脫俗印象的鮮明表現力。第一樂章的裝飾奏正可見出豎琴的超技表現（裝飾奏結束回到終曲，由靜到動，真是神來之筆）。Reinecke擅長運用音樂傳達出富有戲劇感、畫面感的情韻氛圍，由此可見一班。最讓人印象深刻的是第二樂章，柔美如夢的情境，襯托出豎琴的歌吟和寂寞，迷離的氛圍中，豎琴聚焦的音色更為鮮明，也更為虛幻，從2分30秒之後的一段音樂，更是此樂曲浪漫精神的精髓，讓人惘然馳念，隨音樂流轉不定，興感無端。第三樂章的第一主題，更承接這種迷幻感，而以流動之姿匯入終曲繽紛多彩的音色舞動和浩然開闊的世界中，形成往復周旋、強烈戲劇性與內在抒情性交錯的音樂力量。
Rodrigo的豎琴小夜曲，摒除了Reinecke音樂悠遠浪漫的抒情之音，更表現出拉丁美洲快意明朗的特質。豎琴的跳動感和靈活性更為突出，Rodrigo此首小夜曲有比Reinecke的浪漫和莫札特的明淨更有律動的節奏感，與小夜曲的曲意似有不合，然而Rodrigo在動感的呈現之外，也流露出舒暢慵懶的氣息，可以更悠閒地欣賞豎琴的跳動揮灑。此種特質在第二樂章更為明顯，沉靜之鋪陳讓夜的氛圍更為幽深，豎琴在迷醉中徘徊著，摸索著，彷彿霧中靠不到岸的船隻。隨後霧漸漸散去，景物浮現出輪廓，任豎琴跳盪的珠玉之聲飛揚。5分11秒之後，豎琴與木管對話的音樂讓人著迷，是夜景中微雲掩月的美好時刻，情緒加溫後又淡然遠去，再次沉浸入夜霧中。第三樂章則以直率奔放的色彩，讓豎琴幻化出生動活潑的鮮明形象，而這也是Rodrigo最擅長的民謠風格，酣暢富節慶氣息的音樂妝點了這首小夜曲的生命力，也是讓人不由自主便喜愛上的樂章。
以下聽的是Rodrigo之Concierto Serenata Para Arpa Y Orquesta第三樂章，由Zabaleta演奏
沒有留言:
張貼留言