D959--Lifschitz 1996

        俄國鋼琴學派新秀Lifschitz（1976- ）的舒伯特D959，和先前聽的Schiff判若兩人，彷彿是兩個不同作曲家譜寫的作品。

        除了第三樂章之外，Lifschitz的速度都偏慢，第一、二樂章是目前所有版本最慢的，已經慢到一種極致，一種考驗樂曲結構是否會渙散、考驗聽者是否會按耐不住的慢。第四樂章比目前最慢的Brendel稍快一些，名列第二慢。第三樂章雖然在速度上與Schiff版差異不大，但Lifschitz對快速音群扎實的掌控，比起Schiff稍為拘謹的靈動感，更有一股奔放縱逸的自然氣勢。第四樂章雖然偏慢，但其速度依然可以彰顯舒伯特音樂歌唱性與明燦色澤兼容的風格，而有了自在寬綽的餘裕。相對於第一、二樂章的慢，正見其紋理清晰、優游從容的意態，但也隱藏了強烈的音量對比和可匯聚積累的爆發力量。因此，聽來比Schiff版更為氣勢開闊、意態灑脫。同樣也比先前聽過的三位女性鋼琴家的演奏更為豪宕清爽，但依然維持某些古典的、透澈的觸鍵特質。而與真正開闔奔放的陽剛演奏仍然有所不同。

        關於Lifschitz此版的音色、意境、詮釋手法以及錄音特色，樂友 A博的夏康路線 已有專文分享，值得參考。我比較注意的是Lifschitz對於一、二樂章與三、四樂章之間挖掘對照的不同視野。第三、四樂章的詮釋再怎麼獨特，或過於強化對比和陰暗氛圍的塑造，依然比不上第一、二樂章獨特的慢所隱藏的對音樂重新改造、形塑的嶄新體驗。先前聽Schiff的版本之時，已覺得Schiff的第一樂章有種澀感，是拖泥帶水的不暢快、刻意按捺的感受。可是跟Lifschitz第一樂章的慢相比，反而可以接受了。Lifschitz將舒伯特的樂句延展搥打，讓人注意到音符止歇中間的留白、無聲的時刻。在那樣的時刻中，有種刻意壓抑的停頓，違背了預期的聽覺習慣，而讓音樂進入一種冥想式的、獨白式的綿延空間。這是極具個人特色的挖掘與改造、重塑，讓舒伯特原先親切可人的暢快發抒，伴隨著抑鬱感的傾瀉，變成了像雕像般的凝重、舒緩吐露，彷彿經歷風霜的老者，有著滿腹的心事。然而Lifschitz透澈清亮的琴音，讓這種晦暗灰色的氛圍不致於流入孤寂的、空靈的枯淡境界。他依然維持著音樂的自然流動，樂句的處理在綿長的線條中，依然具有訴說口吻的完整性，而不致於焦點渙散而碎裂成不成片段的七寶樓臺。如果是第一次聆聽D959的聽者，會因為Lifschitz此樂章的處理而覺得沉悶、無味。可是反覆聽了此首樂曲數十次以上的我，發現Lifschitz對於細部的肌理和層次照應得十分清晰，又保有一種自然傾吐的口吻，慢中有序、有味、有條理、有思考。

        第二樂章的慢，也是透過A段音樂的延展鋪陳，用更清淡不動情的筆法讓音符自然飄浮著，串聯出沉思漫遊的低迴情境。而A、B段間的對比則更好地展現了Lifschitz強弱音的處理能力。極弱極細的聲響迴盪，被錄音自然地捕捉著，而極強跡近爆裂之音的層層堆疊、動態展現，也直接撞擊聽者的耳膜，這即是屬於俄國鋼琴學派驚人的觸鍵控制能力。Lifschitz的詮釋，有其獨特的觀照視野和驚人技巧，對於舒伯特音樂的延展處理，讓人想到老大師Richter的舒伯特詮釋，雖然Lifschitz在音色上的層次不夠豐富，感人的力量也不夠深沉，但其對音樂的思考、鋪陳自有其個人氣質的展現。上次錯過了他一連幾場的巴哈獨奏會，不無感到遺憾之處，下一次更願意親臨現場，支持他的演奏。