樂思生活(新歇腳處): Russlan and Ludmilla序曲

古典音樂經典必聽名曲，首先要介紹的是俄國作曲家葛令卡（Glinka，1804-1857）著名的歌劇序曲「Russlan and Ludmilla」，這也是被譽為「俄國音樂之父」的葛令卡最有名的一首樂曲，在我手邊的一些入門選集中，都收了這首樂曲。

Glinka家境富裕，其叔父有能力聘請樂師組成管絃樂團，因此從小耳濡目染，接觸俄國民謠以及海頓、莫札特、貝多芬之作，並學習鋼琴和小提琴。此種經歷，埋下了Glinka對於俄國民間音樂的喜愛，而其擅長絢麗多樣的管絃樂法也與此有關。在當時的俄國，作曲家地位不高，著名的作曲家反而是義大利來的，且在俄國宮廷享有優渥的待遇，但卻在王室成員的心目中如同賣藝者。Glinka原先在父親的安排下擔任鐵路局的工作，但作曲反而是正職之外他致力從事的要務，在此時寫了不少歌曲頗受歡迎。1828年Glinka辭去工作，專心作曲，並結識俄國大文豪普希金（Pushkin，1799-1837），兩人的友誼一直維繫到作家去世為止。1830年，Glinka與其聲樂家朋友Nikolay Ivanov同遊歐洲，在義大利向Francesco Basili（1767-1850）學習對位法，最後因Glinka受不了對位而停止。同時也接觸了當時流行於義大利的Donizetti 和Bellini歌劇，並於1833年離開義大利，轉道德國而返鄉。1834年之後，Glinka致力於譜寫純粹的俄羅斯歌劇，第一齣歌劇「A Life for the Tsar」（為沙皇獻身，原名Ivan Susanin）以及第二齣歌劇「Russlan and Ludmilla」分別於1836、1842年首演，但在俄國不受歡迎。後者反而受到法國作曲家白遼士以及匈牙利鋼琴大師李斯特的讚賞。1844年之後，Glinka則輾轉於法國、西班牙之間，對於西班牙音樂的喜愛，則烙印在Glinka之後的創作中。之後Glinka曾多次在俄國與歐洲之間旅行，最後客死於德國。和普希金被視為俄國文學之祖的情形類似，Glinka過世後也被視為俄國音樂之父，俄國五人團之首的巴拉基雷夫（Balakiref，1837-1910），就是受葛令卡的影響而立志成為作曲家。可以說，Glinka是俄國音樂中與西歐派有別的斯拉夫派之精神根源。但從其遊歷歐洲廣泛接觸義大利、西班牙音樂來看，Glinka之音樂受西歐古典傳統的影響仍深。

如今，Glinka其他的樂曲很少見，但這首Russlan and Ludmilla序曲則盛行不衰。此歌劇乃採用普希金的劇本，再加上其他詩人的合作而完成，主要寫Russlan冒險從惡魔手中救出公爵之女Ludmilla的冒險故事，融合了魔法、奇幻劇情和騎士精神。歌劇序曲以活力四射的燦爛色澤和華麗奔放的氣勢著稱。一開始的齊奏，就帶出加速度十足的樂曲特色，第一主題如炫風奔馳，暢快無比，第二主題的遼闊抒情，帶點進行曲風，都讓人印象深刻。後進入簡短的發展部，再轉回第一、二主題的再現，最後以終曲燦爛華麗之風作結。短短四到五分鐘的音樂，緊湊、生動的高昂情緒讓人激賞，是一首足以讓人精神飛越、昂揚自得的明燦樂曲。
手邊此曲的版本有Tennstedt1981年指揮倫敦愛樂的BBC版，以及1982年指揮費城交響的Memories版，還有Mravinsky1965年列寧格勒愛樂版(收在此合輯的CD3)。1981年的Tennstedt更為緊湊，演完不到五分鐘，氣勢張力俱佳，而Memories之錄音則不如。但最讓人驚嘆的，毋寧是原汁原味的俄羅斯粗獷之音，Mravinsky此版真的是絕無僅有地緊湊、生動、粗獷的俄國大地泥土味，即使錄音不佳，但其動態氣勢則無可取代，演奏時間4分35秒則是最快的。另外精選輯附的Sawallisch版和其他入門精選所附的版本（有些在老家）就不談了。

順便談談youtube上的幾段演奏。Paavo Järvi版最適合初次接觸此曲的愛樂者聆聽，層次分明，氣勢和華麗燦爛的感覺都十分到位。而林克昌版，則讓人看到台灣的樂團在大師的調教下，也能展現此曲的動態和抒情美，林克昌之第二主題，如同清溪小澗匯入大河般優美，但樂團的音質則不如國外樂團厚重飽滿，而較為清麗流暢。Mravinsky之版，不用說是最飽滿粗厲的生猛之音，其第二主題就比林克昌更為渾厚雄勁，拉開的是滔滔大川、莽莽原野，但初聽此曲者可能較難接受。而Gergiev因為錄製此歌劇全曲，而在此曲的詮釋佔有一席之地。他是少數追得上Mravinsky速度的指揮，但不如Mravinsky厚重飽滿，反而以一種獨特的律動感和暢快氣勢貫串全曲，也因此其版本不如Paavo Järvi般層次清楚，無法將之列為較適合初哥的版本。

以下是Tennstedt版的封面。