Avdeeva協奏曲之夜

         昨晚的Avdeeva鋼琴協奏曲之夜，除了最後簽名時不能簽在CD上的遺憾和不快之外，Avdeeva的演奏實在沒話說，兼容了理性思考和詩意情韻之動人性。

        上半場的莫札特，指揮Wilder呈現清暢、優雅的維也納式莫札特風之詮釋，雖然不討好，過於平淡的音樂表情也激不起聽者更強烈的情感共鳴，不過倒是從這樣的演奏，感受到考究的古樂詮釋之浸潤。TSO的表現，已經比我印象中的國內樂團好多了，可見這幾年來，引進許多指揮大師和知名指揮家擔任客座，對提升國內樂團的素質確有成效。當然在蕭邦協奏曲中法國號的出槌，還是引起了不少討論，但是國內一部分的樂迷如果只重視挑錯、正確無誤的演奏，而不能照應到詮釋本身的風格和特色，如此態度並無助於音樂欣賞。

        很多年沒有聽魔笛序曲了，印象中透過唱片，此首音樂總能讓我產生激昂振奮的歡快情緒，不過現場的感染力則打了折扣。結合莫札特第十七號鋼琴協奏曲的伴奏，和哈弗納交響曲的演出來看，指揮Wilder想要呈現的是流暢明晰，優雅新鮮的莫札特，這應該是目前古樂風格的一種面貌，因此他以更快更輕活的速度引導著樂團，而Avdeeva則很貼心地配合著，於是就有網友覺得指揮太趕。從詮釋風格來看，Wilder之理念不一定不能呈現，輕快優雅的莫札特也有其魅力，但是TSO受限於合奏密度之不足和音量之有限，也因此聽來更接近室內樂的簡潔風，更適合較小的音樂廳（某方面來說切合於莫札特當的時代特色），在較大的音樂廳，則不容易討好所有的聽者，而Avdeeva之觸鍵，也改以更輕巧澄澈的靈活之音配合，更接近於古鋼琴之韻味，而不強調琴音的穿透性和力度，也因此聽來木管聲或樂團聲會掩蓋鋼琴，而距離更遠之座位，聽來不如預期飽滿、響亮，但這都是可預期可接受的現場體驗。此次音樂會之準備，只找了很少聽的第十七號鋼琴協奏曲，是Abbado與Serkin之演奏版本，Abbado同樣也採用精簡的近似於室內樂團之詮釋，但是樂團質素高，轉折頓點比Wilder之輕滑更明確，而Serkin雖不如Avdeeva年輕單純，但返老還童式的精簡凝鍊，依然比Avdeeva之靈巧流暢更有餘味。但是此首協奏曲雖然優美，但缺少引人注目之動態變化，加上Wilder之詮釋過於節制，聽來稍有沉悶之感，而許多鋼琴與樂團的對話也欠缺一些細膩性，但還不至於各唱各的調。至於哈弗納交響曲，節慶歡樂之氣息還不夠到位，不過由於第四樂章是我相當喜歡的音樂，聽到這一樂章還是十分投入。

        最後一首大曲蕭邦第二號鋼琴協奏曲，Avdeeva一出手，就展現出與莫札特協奏曲不同的觸鍵質感和音色變化，Avdeeva蕭邦不是俄式鋼琴家飽滿有力陽剛味十足的一路，而是細膩詩情中有理性的、一擊到位的力量。Avdeeva的觸鍵不強調穿透力和飽滿度，音色也不屬於燦爛明亮之色澤，但她對於樂句之鋪陳和音樂性、情感之拿捏，的確別有會心，會吸引聆聽之耳緊緊跟著她的琴音，翻越蕭邦少年時期的初戀、稚嫩、淺愁輕唱。更重要的是，Avdeeva之詮釋，沒有耽溺故作姿態之處，她是以對音樂整體綜觀之方式帶出蕭邦音樂之全貌，而不在局部細節作誇示、強調、沉浸之處理，既精簡明確地點到為止，卻又能透出餘韻和詩情，展現出蕭邦清新抒情之詩人形象。最讓我陶醉的大概是第二樂章後半如夢般的思慕主題，餘韻繞樑，難以忘懷。兩首馬祖卡安可曲，第二首Op.67-4是我相當喜歡的一首，沒有樂團的獨奏，更讓人感受Avdeeva對於蕭邦的詮釋，能在熟悉之音樂中發現新鮮的體驗，情感是傳統的，讓人懷念的蕭邦抒情之美，而技巧和思考則是現代的，不出之以驚人炫世之面貌，在簡鍊流暢中自有深味可尋。

        最後排隊等簽名之時，發現等候簽名者的平均年齡更低了，像我這種青壯年接近中年大叔的愛樂者，反而不多。可見Avdeeva對年輕人的號召力。雖然事先準備好的唱片臨時被迫收起來不能簽，稍有不快，也只好接受。心想可能是協奏演出，要兼顧指揮的面子，所以獨奏家的唱片不能簽。真是如此還是另有原因，還是主辦單位這個「象」跟某動物耳朵一樣規矩、限制多，就不得而知了。

以下聽的是Yulianna Avdeeva 演奏 Mozart Piano Sonata No. 6 in D major, K. 284 'Dürnitz' 1. Allegro