這張義大利巴洛克前期作曲家Marini（1597-1663，也有標注其出生年為1594者）的弦樂奏鳴曲，初聽之時毫不起眼，可是多聽幾次之後，甚至完整聽到最後一軌時，真正讓人出乎意料之外的體驗產生了！為了這最後一軌而購入這張唱片也值得了，更不用說其餘的二十幾曲，都是清新悠揚、配器、曲風都很耐聽的巴洛克音樂。
先前提過法國巴洛克作曲家Michel Corrette（1707-1795）的六首大提琴奏鳴曲，是法國土壤中的義式花朵，以其明快活力讓人印象深刻。將時光再往前推移一百年，彼時的義大利音樂，雖沒有一百年後的明快昂揚，但在樸實的抒情中，已孕育著超技的小提琴風格，並隱藏著無法掩蓋的鮮活明暢。Marini生於北義大利Brescia，這是最早的製琴重鎮之一，晚年於Venice過世。他是技巧卓絕的小提琴手、歌唱家與作曲家。曾在聖馬可教堂擔任小提琴手，當時樂團的指導總監是著名的作曲家蒙臺威爾第( Monteverdi，1567-1643)。1623年到1645年間，他曾在多瑙河畔的Neuburg擔任Wittelsbach宮廷的樂團指揮，在此時期他展開了許多旅程，足跡遍及Brussel、Milan、Bergamo、Düsseldorf，可說是當時最早的旅行超技小提琴家。Marini譜寫了許多聲樂、器樂曲，不過大多已散佚。留存的三組完整的器樂曲，分別是Opus1、8、20，其中Opus1是其二十歲的少作，已可見出其小提琴的才華。本片收錄的Opus8則是其樂風成熟之作，在小提琴的超技表現上比Opus20有過之而無不及。
此組作品，作於1626到1629年間，乃是為Neuburg的Brussels Isabella公爵夫人所作，除了小提琴獨奏之外，還包含著各種樂器的搭配如cornetts、tombones、bassoons、violas da gamba、flutes、organ、harp、chitarrone等。這些樂器間的搭配變化，也有可變性，可視情形替換改變。正是在這些撥弦、管樂器、號角樂器的變化組合中，讓Marini的音樂在雍容堂皇的宮廷風格中，有如歌般的抒情性和多樣化的樂器組合，比如第六軌出現的tombone(長號)音樂，渾圓溫潤，與前幾曲以小提琴為主的吟唱相映成趣，第七軌在長號聲中加入清亮的小提琴，更可見出兩者間的情韻差異和對照應和的特殊效果。Marini也是最早將歌劇的詠嘆調和宣敘調運用到這些器樂曲的作曲家，其作品因此在樸實歌詠中，格外具有抑揚頓挫的風味，尤其可見第二、三軌中的音樂，在抒情吐露中有著更酣暢的動態變化。而最能彰顯此一特色的，莫過於最後一軌，錯過此首，將會以為Marini的音樂不過是平平無奇的前巴洛克音樂而已。這最後一軌所煥發的熱力和動能，直可與Vivaldi媲美，雖僅短短一分鐘多，但已讓人刮目相看，大吃一驚。
我最喜歡的樂曲分別是第八軌、第十八軌、第十九軌，當然還有最後一曲。第十九軌一開始就浮現的抒情樂音，優美動人，一聽難忘，相較於其餘的樂曲高潮或引人注目的樂音，都隱藏在該曲的中後半段，此首是十分慷慨的美聲悠揚。第八軌和十八軌以及其他樂曲，在從大調轉入小調從光亮轉入陰影之處，最讓人屏息，即使大都一閃而逝如流星。第八軌一開始的明亮主題即相當吸引人，這首用變奏寫成的樂曲，在三分七秒之後出現的幾句，低吟迷濛，最是動人。第十八軌則在二分二十幾秒後所匯聚而成的音樂最吸引我，其後三分鐘左右音樂轉成更激昂的風格，燦爛變化，節奏飛揚，則是此曲迷人之處。第十九軌讓人難忘之處，除了一開始的如歌詠嘆之外，前面出現的以小提琴模仿落淚的樂段(此影片中約從三分四秒開始)，更是感人之極。關於演奏的樂團Ensemble CordArte， Mingus兄在其網誌中曾加以介紹，有興趣者自可參閱。也許正是透過此團優異的演奏，更讓Marini音樂中的神髓得以鮮明展現。對我而言，此張唱片愈聽愈有味，不如Corrette大提琴奏鳴曲一開始即擄獲我的注目，但在多聽幾次之後，我不得不承認Marini的音樂，更適合擔任這一年巴洛克音樂之總結。
以下聽的是Marini此張專輯中第十九軌的樂曲Sonata Quarta。專輯中演奏此曲將近六分鐘，但此影片則用了八分鐘多。兩版各有韻味，快則凝練專注，慢則細緻挖掘。當然我更欣賞CordArte之演奏。
沒有留言:
張貼留言