與法國巴洛克作曲家Michel Corrette（1707-1795）這張六首大提琴奏鳴曲，同時聆聽的是義大利作曲家Biagio Marini（1587-1665）的OPUS8室內弦樂曲，第一次分別聽這兩張唱片的時候，只覺得Corrette的音樂像極了義大利作曲家的作品，而Marini反而像法國作曲家之作，後來轉念一想，除了兩位作曲家分別處於巴洛克早期、中晚期之間橫亙的一百年的時空外，法國音樂與義大利音樂之間的消長也是另一個原因。在巴洛克中晚期，義大利音樂席捲法國宮廷，傳入了巴洛克大提琴，而法國在1700年之前，還很少知道這個樂器，主要流行的是古大提琴（viola da gamba）。十八世紀初Vivaldi的器樂協奏曲風行歐洲的時候，義大利風格更被法國所接受，法國作曲家也逐漸喜愛上獨奏樂器如大提琴、小提琴的魅力。作曲家Joseph Bodin de Boismortier（1689-1755）於1726年出版了法國第一部獨奏大提琴音樂輯，標誌著大提琴如歌的音質和多變的表現力更受法國作曲家重視。
關於Corrette之生平，可參考 Deadlockcp兄 介紹的Corrette六首聖誕歌交響曲，剛好是去年年底的文章。直到我聽了Corrette此張專輯，翻找資料時恰巧又連上這篇過往曾讀過的文章，冥冥中的緣分串起了這種遇合。擅長各種樂器，寫了許多教學書籍的Corrette，十分重視大提琴這個新興樂器，他關於大提琴的理論、實務的教學方法，是法國十八世紀初最早出現的專著，涉及到弓法、指法、發音、分句等相當細部的具體實踐面向，可見他對此樂器的掌握能力。他所譜寫的這組大提琴奏鳴曲，標題為The Delights of Solitude（孤寂之喜），明顯可見受義大利三、四樂章形式的影響，但Corrette在樂章中安排了不少舞曲，如Allemanda、Sarabanda、Giga、Corrente，也有不少Aria，除了充分展現大提琴多變的色澤和技巧之外，如歌的慢板聲腔更是Corrette此作讓人著迷之處。
千萬不要受標題影響，這些大提琴曲並沒有太多孤寂的況味，反而以其生氣勃勃的流暢性和如歌性為其主調，節奏鮮明活潑，旋律優美動人，很容易被其吸引，題為孤寂，可能跟大提琴給予人憂傷深沉的感覺有關，但作品所透出的喜悅色調卻十分鮮明。在閱讀內頁解說之前，我還不知道封面上的題名是The Delights of Solitude，卻很快掌握了Corrette明朗亮麗的特色。Corrette之樂風有濃厚的義大利色彩，其明朗如歌的抒情性，和先前聽過的法國古大提琴曲所強調的優雅、迷人更迂迴的姿態不同，更容易親近，更直率有力。雖有不少樂章以舞曲為題，但也可以不用舞曲的精神來掌握，而將之視為一種多變樂風之展現。我最喜愛的樂章是第六號奏鳴曲第二樂章（第二軌）和第二號奏鳴曲第三樂章（第十軌）。前者的Aria，彷如美聲歌劇般由大提琴吟唱的詠嘆調，淳厚溫暖的歌聲，低吟豐美，讓人不由自主也想引吭高歌，是最能彰顯Corrette慢板抒情之美的一個樂章。第十軌的音樂，盤旋舞動的激烈色彩十分鮮明，也是整張專輯中最能與義式風格聲息相通的精采樂章，Corrette讓大提琴舞出飽滿深沉的律動，每次聆聽此曲，總讓我想起Vivaldi音樂讓人振奮飛揚的昂然情懷。
擔任演奏的兩位大提琴家Seung-Yeon Lee（兼指揮）、Se-Hee Kim是韓國人，巴洛克吉他Fernando Reyes Ferrón是西班牙人，大鍵琴演奏者Mami Kurumada是日本人，他們組成的Bassorum vox，以演奏16到19世紀的法國、義大利、德國音樂中較冷門的曲目為主。從解說中附的照片來看，俊男美女的組合，都很年輕，正適合展現Corrette音樂中鮮活生動的一面。兩把大提琴的低吟交疊，尤其慢板樂段，是最讓人陶醉入迷的，而其活力昂揚的一面，正切合即將來到的聖誕佳節。在歡樂的愉悅中透漏著一絲孤寂的抒情之美，則是不足為他人道的個人體驗。
以下聽的是Corrette第五號奏鳴曲最後一樂章(此唱片中最後一軌)
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