Grimal兩場巴哈無伴奏小提琴

        繼今年五月聽過顧德曼（Gutman，1942- ） 現場演出的巴哈無伴奏大提琴全曲，九月底看到法國小提琴家格里摩（David Grimal，1973- ）全本巴哈無伴奏小提琴的兩場音樂會，就毫不考慮地購票，畢竟能在一年內完整聽過巴哈這兩套器樂經典的現場演出，機會並不多。

         2000年Grimal不到三十歲的時候，就錄製了第一套巴哈無伴奏，由Transart發行。八年後，2008年又再度於naïve錄下現場演出的無伴奏，發行了CD和DVD的版本。對於巴哈無伴奏曲的喜愛與探究，早從Grimal二十幾歲的時候就開始了，在音樂會解說中有一篇Grimal自己撰寫的文章，描述了這十五年來他如何透過巴哈音樂，與小提琴前輩Hirschhorn切磋討論，並帶著這套曲目展開了許多音樂旅成，包含了與當代作曲家一起發表新曲目、演奏全套貝多芬弦樂四重奏、於世界各地演出獲得音樂的觸發、聆聽芬蘭吉他演奏家Korhonen的巴哈演奏而產生啟發、試探不同的古樂器的演出效果、以及一場在印度演出的心靈之旅和音樂的碰觸，是最有價值的一篇文章，從中可瞥見Grimal十幾年來沉浸在巴哈音樂的摸索與思考、提升的過程。

        雖然Grimal的新專輯在演奏前早已購入，也先聽了現代作曲家Brice Pauset（1965- ）應Grimal的要求而譜寫的對位組曲（Kontapartita），但現場聆聽的聲響共振，依然是錄音所無法取代的。即使現在我的唱盤放著Grimal的專輯錄音，依稀可捕捉昨晚、前晚的聆聽印象，但已失真許多，尤其現場湧現的共鳴和感染力，琴音在鼓膜的鳴響，如此真切，是難以忘懷的體驗。

        無伴奏小提琴，前年已聽過明茲的帕格尼尼，但對我而言，巴哈的共鳴更有過之。Grimal的無伴奏，不是溫暖莊嚴如謝霖的經典版本，也非孤高奇堀如米爾斯坦的個人口味，更與甜美舒暢的葛羅米歐大眾品牌有所不同。他的琴音屬於清冷中又銳利，流暢明快中又能保有低吟傾訴之語態。演奏速度偏快，尤其巴哈原曲的快板或稍快之舞曲，Grimal的加速度和轉折無痕的流暢輕巧，形成一股奔瀉不已的驅力，由此形塑樂曲內在的情感張力和噴湧的迭宕變化。但是Grimal並不在細部的轉折或內在的情韻作太多刻意挖掘之處，因此他的演奏式樣在極富現代感的外表中，灌注了個人式的思索、經歷。看似簡鍊輕快的握弓，塑造出纖細又強韌的線條，雖然不以宏大扎實和飽滿的音樂刻劃與和聲處理彰顯出巴哈音樂中的宗教性，但卻盈滿著豐沛的內在情感力量，琴音間透出一股滄桑感，一種人世歷練的痕跡，隱藏在銳利明快的姿態下，更耐人尋味，讓人想聽完樂曲，直到結束。而現場的體驗更能感受到的，除了巴哈音樂之多聲部線條外(雖然Grimal不刻意強化多聲部的一面)，還有琴音本身的音色變化，Grimal對於樂句的呈現，不是一弓到底的扎實觸弦，而有著輕重濃淡的層次變化，其佳處則讓音樂的共鳴響動更為豐富，彷彿陶瓷般散發出的光韻，這也是他手上的琴最讓人著迷的色澤，但缺點則容易走位失準，和習慣聽到的準確扎實之音略有不同，因此有時候過於輕浮飄移。大抵而言，快速段落Grimal憑著一股驅力讓音樂奔湧跌宕，是最精采之處，但慢板的樂段則稍嫌用力不夠，著墨不深。

        Brice Pauset的三首對位組曲，穿插在巴哈音樂之間，交疊著傳統與現代、古與今的奇妙對話。Pauset的音樂，已無明確的線條和和聲，但弦與弓的碰觸撫摸，在打破了固定的音樂語法之後，更敞開新的聲響關係，輕盈的、翻滾的、細不可聞的奇異聲響，似觸非觸、實拉虛碰、彷彿琴弦自己發語顫動著，不需要弓的引領。而弓、弦、音樂廳內屏息以對的寂靜，三者交融不分，讓Pauset的現代語言有了穿透時空，浮漾出巴哈對位語法之歷史感的可能，此種體驗，既鮮明又純粹，實在讓人難忘。兩天的安可曲，第一天的易沙意無伴奏曲和第二天更為現代化的樂曲，不知作曲家為誰。前者見出Grimal駕馭易沙意之功力，後者見出現代樂曲之新穎聲響所探掘的心靈圖景，更有機鋒可體。音樂會結束後，Grimal趕搭十一點多的飛機，返家見即將臨盆的妻子，迎接新生命之後，不知道他第三次灌錄巴哈此曲時，會有怎樣的新體會?


PS:後來透過網路資料，得知第二天的安可曲是巴爾扥克無伴奏奏鳴曲第三樂章，見此 網誌。


以下聽的是David Grimal演奏巴哈Sonata for solo violin no.2 - Grave