Dohnányi與高大宜

        在Dohnányi十七歲創作第一號鋼琴五重奏之前，他已有一些作品如弦樂四重奏、六重奏、彌撒曲，幾首鋼琴曲和歌曲，但他卻把這首鋼琴五重奏標示為作品一，因為這是Dohnányi自認為成熟之作的開始。

        1894年Dohnányi於聖誕假期譜寫這首作品，並於隔年年初完成。Dohnányi與室內樂的淵源，可追溯至他的首度登台演出，九歲時演奏莫札特鋼琴四重奏，十一歲演出舒曼鋼琴五重奏。十七歲進入布達佩斯音樂學院學習，他的作曲老師是Hans Koessler，他於1895年夏天向布拉姆斯推薦Dohnányi這首鋼琴五重奏，布拉姆斯讀過作品後，隨即安排此作於11月25日在維也納演出，先前的首演則是在布達佩斯舉行。布拉姆斯對此曲的稱讚是：「我不可能寫出比這更好的作品！」

        第一號鋼琴五重奏，的確是一首成熟之作，主題明確、結構清晰，風格高貴而洗練，充滿浪漫時代樂觀、抒情之氣息。四樂章首尾應和，主題連貫，第一樂章高貴、堂皇之主題，或許受布拉姆斯影響，而呈現濃厚的德式浪漫風格，但Dohnányi能調和他所受的諸多影響：如布拉姆斯、舒曼、華格納、理查史特勞斯等，而形成自己的語法。旋律簡潔明晰、織體綿密，情韻淡然悠長。第二樂章詼諧曲的快速音群近似布拉姆斯，帶有一種驅力，ABA形式，中段Trio是一小段抒情主題。第三樂章慢板更具細膩抒情之美，由大提琴帶出的沉思低吟旋律，則讓人想到舒曼濃厚文學氣息的內斂特質。第四樂章以更亮麗燦爛的色彩展開，但其第二主題也相當迷人。進入六分半之前浮現了第一樂章的主題，應和著第一樂章，作為終曲的一部份，有著更為複雜的發展變化，最後匯流入此樂章壯盛昂揚的主題。

        作於1914年的第二號鋼琴五重奏，是Dohnányi圓熟之作，更能展現他的作曲技巧和深度。與第一號五重奏相比，更為複雜有深意。三樂章的形式更為簡鍊，一氣呵成。第一樂章之主題來自於理查史特勞斯式的合聲，更為幽深凝重，更具有抒情之內斂、冥思力量，在情感上比第一號鋼琴五重奏之明朗、燦爛有更多糾葛、陰影、更耐人尋味，也更難親近。一分三十九秒之主題，讓人動容，雖僅出現幾句隨即消失，但屬於Dohnányi擅長營造的深美氛圍。第二樂章詼諧曲式的變奏，多變的、閃亮的音樂，讓我們從第一樂章的陰鬱、緊張中獲得鬆弛、放鬆。第三樂章以弦樂的賦格開啟，三分四十秒再次浮現第一樂章的主題，五分鐘左右則與原先的主題交融在一起，在隱約中可辨認舊的形貌。此樂章無疑是此首五重奏最精采、技巧最艱難、感情最激盪、深沉的樂章，新的主題與舊的蹤跡交錯漲跌，不是將近二十年前寫的鋼琴五重奏所能企及的艱澀和深度。

        加收的一首高大宜(Kodály,1882-1967)小夜曲作於1919到20年間，這是高大宜個人窮困失意的時期，此曲也不像期待中的小夜曲那般宜人舒暢，而蘊藏著一股寂寥孤寂之情緒。高大宜的音樂語法，比起Dohnányi之精練浪漫化，而有著更樸素、生硬的特色，是一種未經琢磨鍛造而漾現的自然原色，更富民歌氣息。但此曲孤絕、獨吟的氣息，則潛藏在表層的生動、活潑之音型變化之下。和Dohnányi相比，高大宜的音樂更具有原創性、更新鮮、更不諧和，更匈牙利。最吸引我的是，此曲逸離了小夜曲的制式樣貌，而融合了熱情明朗的節奏（第三樂章）和孤吟幽絕的心靈樂聲（第二樂章），是和Dohnányi的浪漫精神截然不同的新鮮體驗。

以下聽的是Dohnányi第一號鋼琴五重奏第一樂章

以下聽的是高大宜Serenade第二樂章