Galuppi宗教聲樂曲

         我的義大利作曲家Galuppi之旅，在這張唱片結束後將暫時凍結，待春暖花開時解凍，但春信之蹤跡無憑，目前只得逡巡於過往的點點足印，以慰Galuppi音樂之思。

        已經習慣於Galuppi音樂的陪伴，一步步地在網誌披荊斬棘，留下觸興動情之痕。驀然回首，才發現Galuppi之樂音稀少得可憐。我不習慣在Youtube上找尋Galuppi音樂之斷簡殘音，彷彿是對原作之閹割和巧取豪奪，我寧可寄望於唱片行中不起眼的一角，寂寞的Galuppi隱藏在其中，靜待我拂去塵埃，發出巧遇適興之滿足。

        目前，這種想望，應該是落空了。不過前陣子發行的這張Galuppi新片，早在博客來新片訊息一出，就被我列入必買清單中。上市後很順利地購入，如今各大唱片行應該也可輕易入手。此唱片是加強型CD，樂曲的歌辭收錄於內附的PDF中，夾頁之解說則精簡許多。也因此，平常可見的義大利文與英文之歌辭對照，參照起來更為費事。如此作法自有環保考量，但我還是更懷念厚厚解說冊頁的年代。

        五首宗教樂曲，包含Dixit Dominus（上主說）、Nisi Dominus（除了主之外）、Kyrie（垂憐經）、Gloria（榮耀經）、Credo（信經）。由Prandi指揮Ghislieri合唱團及合奏團演出。我對此團毫無既定印象，全憑著Galuppi，讓我毫無保留地接納這樣的詮釋和音樂。Prandi的詮釋，似乎走中庸路線，沒有現代化古樂的輕巧和生動感，但也不是傳統演奏法之莊嚴、深邃挖掘的路線。也因此依然能照應到Galuppi音樂中精巧流暢的音樂線和鮮活明燦的歌劇風，尤其Galuppi最擅長的優美歌詠和如歌劇詠嘆調之聲腔、聲部對話，依然是此張唱片中讓人滿意的音樂風格。

        但這些宗教樂曲，卻讓我盤桓多次後方得略有所感，已非先前震盪心靈的共鳴和沁心感所能比。唯一的例外是第一組宗教曲Dixit Dominus（上主說），五樂章中，前四個樂章一曲一變，深具搖憾情感的力量。從第一樂章深具表現力的管絃樂法，即揭示出此套樂曲充滿著情感交織之戲劇張力，此種凝聚之力量，是Galuppi讓人不可解的謎團，深具魅力，彷彿毒癮般難以戒除。一曲一世界，第一樂章即是此五樂章之縮影，其情感之跌宕變換，極具力量。第二樂章更以女高音與女聲合唱細膩對話為特色，帶點親暱之抒情口吻，又是不同的光景。第三樂章更以奇詭的和聲吸引我的注意，晦暗之陰影揮之不去，讓穿插於其中的女聲歌詠更純淨、可貴。第四樂章則以更為溫柔、抒情、清暢的女高音歌詠讓人懷念。第五樂章則與首樂章應和，這似乎也是Galuppi慣用的手法，在陌生中遇見熟識的音樂，更會烙下刻痕。

        其餘的四組宗教樂曲，都沒有此曲鮮明直截的感染力般動人。也因此一開始無法吸引我的注意。直到反覆聽了幾次後，才略能領授其平淡中的虔敬之情。這幾首Galuppi樂曲，需要更耐心地陪伴，方能在嚴冬過後，綻放鮮潤的光采。輕易地帶過，輕率地聆聽，都是對Galuppi音樂之褻瀆。其中吸引我的還有第三組Kyrie（垂憐經），雖只有兩樂章，同樣也充滿張力和情感深度之樂音，很容易浮出水面，濺射出耀眼的光芒。這是Galuppi1746年之作，也是其早年之作，更可見其有血有肉，盈溢飽滿情感和燦爛管絃樂之特色，相較而言更晚之作如Gloria（榮耀經）作於1779、Credo（信經）作於1781，則更顯的枯淡平實，而第一組Dixit Dominus（上主說）則無明確的紀年可考。但是多聽幾次後，更可以感受到Gloria（榮耀經）和Credo（信經）中，Galuppi不依靠華麗管弦樂之歌劇作風，更能將人聲、樂團、與宗教情感結合，情感更為真摯，也更傾向於簡鍊的古典曲風。這才是這些樂曲乍聽之下不甚出色，卻更具後勁之原因。

以下聽的是Galuppi: Dixit Dominus(Psalm 110 for choir in G minor)，由Ghislieri Choir & Consort演出。

書櫃拍照及其他

        在展覽前抽空返回南部老家，一時興起，拿起相機拍了書櫃，一格格拍攝，按照書櫃之排列，而不按照書籍之種類。拍照動機，不是炫耀自己的藏書，實際上，有人是一卡車一卡車地灑錢買書，也有人刻意網羅二手書店之孤本、珍本書，作為收藏沽寶之途。對我而言，除了提醒自己有什麼書留在南部老家外，也記錄著自己從國中到研究所之間，閱讀活動之變化，沒什麼好炫燿的，畢竟藏書比我多者比比皆是。然而在之後的研究生活和家庭生活中，這些過往的書籍，無論是讀過或未曾讀過的，放在老家後，只怕更難一讀了。有些尚有學術用途的，正好趁此拍照的時機，留下紀錄，方便我需要時按照片索驥，得以快速找到。留下紀錄也避免自己糊塗，買到重複的書，雖然書和唱片一樣，數量一多，四處散置，不常親近，記憶一模糊，重覆購買是不可免的。

        最近已很少買書了，一來家中空間有限，再像大學、研究所一般肆無忌憚地購書，再買一個樓層也不夠放。二來距離台大圖書館走路也不到二十分鐘，騎鐵馬更快，需要時到圖書館借用即可，不必跟自己的小朋友、跟自己的家庭空間過意不去，再來書是買來讀的，不是拿來展示的。但是與學術有關的重要書籍，非買不可還是會出手，只是要更精、更善於撿擇。

        過往買書過於隨性，是以積累了許多至今看來毫無用處的閒書。過往與現在買書的類別，大抵如下，最早以勵志書、生活散文為主，國高中時代則搜集了遠景版金庸小說全集，和不少袖珍本古龍小說，其餘倪匡、諸葛青雲、梁羽生則點綴而已。當時也喜歡閱讀歷史小說，蒐集幾本高陽歷史小說，其餘都是從文化中心圖書館借閱而得。也喜歡科幻小說，最早的幾本星艦迷航記的小說也是購於此時。除此之外，高中時喜讀詩詞，也有一些注釋本詩詞選集。大學之後，中文本科的課業要求，自然有許多花費在本科的基本經典上，十三經、史記、說文解字、資治通鑑、左傳，都是必備的書籍，更不用說除了考研究所才會翻檢的聲韻、訓詁類書。但本科的學習中，我最喜歡詩詞類，尤其詞勝於詩，因其幽微情思，尤其觸動維特之煩惱。關於詞集、詞學研究，也累積了不少專門的書籍，詩集、詩學研究亦然。除此之外，小說，尤其是明清小說，也有部分的網羅。現代文學方面，則專力於現代詩的閱讀、創作模仿，尤其喜歡楊牧的散文、現代詩、洛夫、鄭愁予之現代詩，現代小說、散文之閱讀，則不如詩歌之所好。但比之於書法、古典音樂，現代詩更是一時隨性為之而已。與文學相提並論的是對思想的興趣，中西思想皆然，有許多老子莊子的研究，以及西方哲學史之著作，是當時購入閱讀的，要不是研究所考試思想成績不盡理想，也許就轉以思想為學術研究之重心，而非文學。但兼及文學與思想，又融入對藝術之興趣，則讓我在文學批評之視域中，更傾向於美學、藝術哲學。除此之外，西方的翻譯文學，主要的經典作品，也都是大學時期閱讀、購買而來的。尤其我幾乎買了讀了卡爾維諾小說，打開我對現代小說的視野，除了最近發行的《在美洲虎太陽下》尚未購入外，卡爾維諾是我幾乎蒐集且讀完全集的現代作家。其它從十七八世紀以來的經典小說，以及當時流行的翻譯小說，雖然尚未定論成經典，也隨性購買，其中米蘭昆德拉、安伯托．艾可之作是搜羅較多的。日本的小說對三島由紀夫、夏目漱石較有興趣，對村上村樹則不著迷。

        閱讀之外，書法字帖、書論、篆刻印譜；中西繪畫的畫冊、博物館圖冊、藝術家的畫冊，也在能力所及和興趣之下努力蒐羅。其中，最值得一談的，就是書法中的「書譜」雜誌和篆刻中的「印林」雜誌，雖然都不全，但當時從光華橋下的光華市場舊書攤中，賣力地找了好幾次，才東湊西湊而成。與此類似的是巨匠藝術雜誌，傳統繪畫和近現代畫家較為齊全（但跟全集依然還有距離），西方繪畫則缺散更多，都是在光華商場一本本地比對名單編號，網羅而來，但也沒有閒錢各買兩套全集了（雖然看起來比較有質感，更可以炫燿），但我還是相當懷念窮學生抱著對藝術之美的好奇心，接觸到一個個完全沒聽過的畫家名字和畫風而興奮不已。我常想，如果大學時沒有花這麼多資本在購買書法、藝術類的書籍，又買了跟學術研究不相干的閒書、雜書，而將之投注於唱片上，想必目前唱片早就破萬張了。但有得有失，閒書有閒書拓展眼界之作用，不讓我變成只專注於學術領域內的學究而不通世事；藝術書籍也讓我拓展了審美心胸，不讓我眼中只有古典音樂而排擠了其他接近美的藝術體驗。

        研究所之後，買書更不手軟，相對於老家中幾櫃的閒書、藝術書籍，北部的家更有超過於此的學術書籍。碩士論文以葉維廉美學為題，連帶地網羅了許多比較文學的書，現在覺得太多了。但在此之前，西方文論和現代美學、藝術論、哲學之類的書籍也有所涉獵，除了讓我感興趣的現象學，其餘結構、解構主義、後現代主義、女性主義、神話學等則隨性點染，與此相較，傳統文論如詩話、詞話之原典、詩詞批評之二手研究；詩品、文心雕龍等以六朝為主的文論、詩人文集等，比大學時更擴充了好幾倍。與此同時，古典小說、詩詞論著，依然不曾放過。在博士班之後，我日益體認到閱讀原典之重要，就很少購買二手研究了，除了與博論有關的題材之外。博士班之後接觸的閒書中，最讓我印象深刻的是，艾希莫夫的基地與帝國、機器人系列小說，是科幻類的經典之一，其餘像菲力浦‧普曼「黑暗元素三部曲」、盧基揚年科的「巡者」系列、史迪格‧拉森的「千禧年三部曲」，則是之後新讀的作品，但都不如艾西莫夫讓我震撼。目前還想讀的閒書，是亞瑟克拉克的「拉瑪」系列四部曲、布蘭登•山德森的「迷霧之子」三部曲，還有納博科夫的小說、評論、村上村樹1Q84、法蘭克薛慶、（威爾森的時間漩渦則尚未購入），書都有了，卻無時間可讀，只好等論文寫完再說。更不用說還有許多非閒書但與學術活動有關之著作，也排隊等著！至於博士班之後累積的字帖和書法、篆刻類之專輯、古典音樂類之書籍，也所在多有，反而繪畫類就很少再碰了。

        因為博論之寫作，讓我熟讀先秦漢魏晉南北朝詩，又對一些先秦典籍下過工夫，讀詩和讀古文之語感早非大學、研究所所能比。先前讀來覺得困難的，如今已能掌握其基本語意，剩下的就是細部個別字詞的解釋問題而已。對於魏晉六朝詩也如此，大學時喜歡的唐詩、宋詞，如今反覺得不如魏晉、先秦之詩歌來得深厚有味，六朝之駢偶文字，也更能欣賞其文詞之美與構思之奇，這是自己閱讀視境之改變，連帶的也提高了自己書寫古文之能力。

        從拍書櫃閑扯、灌水，映帶出如許文字，大略僅點出了自己與書籍、閱讀的緣分，相對的，創作就擱下了。但這幾年經營部落格，則是讓自己在抒詞賦境之面向有了練習的機會，至少讓我生疏之語詞，得以在訓練中依然跟得上心念電轉之流布，雖然距離作家之咬文嚼字，尚有許多光年之距離，能交代生活瑣事描繪自己之美感體驗，如斯之園地已足。從所學所讀來看，吾之宜古宜今，不偏中西，尚有痕跡可循。古則願能探頤傳統文化之精髓，今則於現代文明之科幻、未來世界維持想像、人性之興趣；中則以傳統典籍為好，西則參照西儒哲匠、文論家之所探究精思，予我深入思考之觸發。同時亦兼容視覺、聽覺之知覺體驗，融書法、音樂之藝術體驗於文字閱讀之視野中，優游自在，無求於人，無可炫示於人，唯以文藝自適。而在家庭上盡心、於友朋間用心，培養一己游藝品賞之美感，斯願已足。欲認識一人者，先從其所讀所喜之事入手，以見其人如何陶養造就，此文雖小，可以喻大。

（ps 僅從所拍的八十張選出幾張，其於更完整的會分享在臉書，但也不是全貌。不需要一本本呈現，僅以書櫃可見之角度便於我翻查而已。）

Mendelssohn鋼琴曲選輯

        除了鋼琴獨奏小品無言歌之外，Mendelssohn還有許多獨特的鋼琴曲，值得探究。先前已在網誌分享過的 Rondo capriccioso ，是我相當喜歡的一首，還有Variations serieuses(莊嚴變奏曲)，Op54，也是常被錄音的知名樂曲。手邊Rondo capriccioso有九個版本（皆包含Cyril Huvé此版）、Variations serieuses有八個版本，均非刻意搜羅而來，卻是手邊Mendelssohn鋼琴曲中版本數較多的曲目。其次，Prelude and Fugue,Op35 No.1有三版，是另一首讓我注目的樂曲。除此之外，此張專輯又收錄了更少見的曲目：Scottish Fantasy,Op28、Three Studies,Op104，再點綴幾首無言歌，就成為此張選曲獨特，讓人耳目一新的古鋼琴Mendelssohn詮釋。

        Rondo capriccioso有著Mendelssohn早慧的火花，如同十七歲創作的仲夏夜之夢一般。有著真摯如夢的純粹和無憂無慮。古鋼琴的演奏，讓此樂曲更為純淨靈動。Scottish Fantasy，是Mendelssohn1829年遊歷蘇格蘭之後，於1833年譜寫的鋼琴曲，題贈給Moscheles，此曲依然可見蘇格蘭多霧的原野，對於Mendelssohn詩意想像的觸動和深邃的情感刻畫，也迴盪著近似於Fingal’ Cave的奇詭繽紛之色彩。此首三樂章十五分鐘左右的樂曲，是整張專輯中演奏時間最長的樂曲，聽了幾次之後，我將這首第一次接觸的樂曲，列為意外觸動和驚喜之來源。尤其是第一樂章之深廣幅度和第三樂章急版之燦爛生動，如旋風般席捲，都讓人印象深刻。

        Prelude and Fugue，是Mendelssohn研究巴哈平均律鋼琴曲集而產生的模擬之作，巴洛克對位音樂的繁複、立體又簡潔的精神Mendelssohn學來唯妙唯肖。又不僅於此，Mendelssohn在巴洛克形式中注入了浪漫精神，以更飽滿的情感深度和細膩氛圍之塑造，強烈之動態對比，賦予此曲更具神采的個人特色。Mendelssohn這種兼容巴哈精神與個人才氣、演奏視域的曲風，無疑啟發了浪漫時期鑽研巴哈音樂，而出之以新的音樂語彙，復興巴哈精神的作曲家如Franck與Reger、Busoni之創作。Variations serieuses(莊嚴變奏曲)是Mendelssohn最著名的一首變奏曲，受擅長變奏曲的貝多芬影響，也同時承繼著巴哈對位音樂之精神，此曲的簡潔、流暢、精巧自然和磅薄氣勢，更足以展現Mendelssohn古典氣質中的浪漫性。三首練習曲在知名的練習曲如蕭邦、李斯特、德布西等作中，是較不起眼的無名之作，但可以瞥見Mendelssohn涉足於此一曲類的新意所展現的個人特色。

        法國古鋼琴家Cyril Huvé，是智利鋼琴大師Arrau的弟子，也向匈牙利鋼琴大師Cziffra請益學習過。此張專輯演奏的樂器，是1840年的古鋼琴Broadwood，用古鋼琴詮釋同時代的Mendelssohn，在氣質上比之於現代鋼琴更為冷硬的音色，有著更讓人滿意的溫潤舒適感。高音清亮燦爛而不尖銳，低音溫厚自然而不具有壓迫感，交替呈現的時候，聲響織體不會互相干擾，高低音自然均衡地呈現，讓Mendelssohn樂曲如歌的一面更淋漓盡致地展現出來。當然，在展現技巧和輝煌樂段的力度和暢快感，不如現代鋼琴飽滿生動之穿透力，讓人過癮神動，但由於錄音優異，古鋼琴的色澤和動態，依然有不遜於現代鋼琴之表現力。尤其是獨特的選曲，讓我接觸到Mendelssohn更多動人的珠玉之音，是收穫豐碩的旅程。Cyril Huvé別出心裁地在最後一軌中收錄了舒曼為了紀念Mendelssohn而譜寫的短曲「Erinnerung 4 XI 1847」（記得1847年11月4日，後收入舒曼Album for youth,Op68）Mendelssohn逝世的一天，一首觸動人心的紀念短章，記錄了兩位作曲家的情誼。

以下聽的是孟德爾頌Prelude and Fugue,Op35 No.1，Serkin之現場演奏版

以下聽的是Perahia演奏孟德爾頌的Scottish Fantasy

以下聽的是Nelson Freire孟德爾頌Variations Sérieuses之現場演出

Laks,Szymanowski,Ravel

        此張專輯收錄的Szymanowski（1882-1937）、Ravel（1875-1937）、Laks（1901-1983）的弦樂四重奏，其中Szymanowski的Nocturne & Tarantella,Op28原為鋼琴與小提琴所作，2005年由Szymanowski四重奏委託Myroslaw Skoryk改編成弦樂四重奏。這正是為了十月初的Szymanowski四重奏的現場演出所購買的專輯，除了引起我重新注意到Ravel四重奏之外，也讓我接觸到Laks這位較冷門的波蘭作曲家。

        忍痛購入這張所費不貲（將近600元）的專輯，除了是對一個新興四重奏團的好奇、冒險嘗試之外，也是我開啟Szymanowski音樂之旅的啟程點。此張專輯的曲目，策劃重心以法國為主題、而聚焦在舞曲和民謠音樂。除了三位作曲家都與法國巴黎這個城市有關之外，樂曲中也都蘊含著舞曲風格和受民謠影響的旋律節奏，如此別具觀點的曲目安排，如同Szymanowski四重奏另一張專輯，以維也納串起貝多芬到魏本的四重奏樂章一般，都別有巧思，兼及了熟悉的作曲家，和很少浮現在聽域中的名字。

        拉威爾的四重奏，先前已分享過，切合主題的是第四樂章的舞曲。先前聽慣了Melos四重奏的詮釋，可以發現兩團樂風之不同。Melos四重奏讓拉威爾的樂曲更為立體浮凸，嚴整精練，而Szymanowski四重奏，則更以流暢生動的方式詮釋，比之於第二樂章，Melos四重奏之嚴整讓撥奏之呈現層次更清晰，而Szymanowski四重奏則稍顯凌亂不整，這是我聽過最大的區別。Szymanowski的Nocturne & Tarantella，是Szymanowski早期的作品，Szymanowski於曲中援引了南歐的音樂素材，包含了西班牙舞曲和西西里傳統，這是Szymanowski探究波蘭音樂傳統之前，醉心於歐洲音樂傳統的時期。寫作此曲的同時，Szymanowski正譜寫另一首小提琴作品「神話」，由希臘神話汲取靈感之作。因此此二曲有相近的語法和色澤表現。尤其Nocturne在西班牙舞曲憂愁又熱情的旋律結束之後，四分鐘左右一段更內斂、更冥思的樂音，小提琴在超高把位上的低吟，別具特色，然而僅閃現一瞥，即進入Tarantella更引人律動連翩的樂章，激情、飽滿、熱切的音樂襲捲著，製造出既熾熱又渴望的音樂情緒，應該說，是舞曲的熱情力量讓趨於內斂深思的Szymanowski，有著冰火交融的情感迴旋，吸引人盤旋墜落，耽溺在表面張力之律動與內在引力之渦流冷凝間。一種巧妙的搭配，一種氣質的噴湧，迂迴地，以敞開的口吻招引著聽者，冷不防地，被內裡的幽微性和神祕性襲捲著，不由自主讓音樂重新來過。

        Laks之作更接近於受新古典主義之影響的風格展現，其四重奏中也容納了許多民謠元素，尤其是波蘭風。Laks曾被拘留於Auachwitz集中營，擔任抄譜員和營區樂團之指揮。此種經歷讓樂曲烙下了陰影，尤其是第二樂章，充滿著寬慰性、深沉的悲哀和幽深之情緒，在前後以舞曲風為特色的樂章之間，成為最吸引聽域注目的動人樂章。對於悲慘無能為力的困境，音樂的救贖能力只是蒼白的指間音符，然而，這樣的音樂，還是有貞定人心的力量，因為它蘊含了同情心、關懷與悲憫力量，是無聲的語言，連綴所有受苦心靈的無形支柱。在此情境之下，心靈渴望音樂的存在，音樂說出了被拘禁的人們所不敢說出的話語，將希望的根苗散播在這些人的心底，即使相當微渺、讓人不敢奢望的音符，終究能引導這些受苦的心靈，不論即將步向刑室的步伐，或痛苦地看著熟悉的身影消逝的眼光，感受一星點身而為人的存在感。Laks的音樂或他所指揮的樂曲，必然都在這些默默無名者的心間扎根、流淌，蔚成片段美好的風景，即使鍍上了苦澀的辛酸。此樂章，是此專輯最讓我意外而眷戀的一抹嘆息，即使每次重聽，免不了心情激盪和陰沉懷想，但這是人性必經的焠鍊，焠鍊心靈同情與悲憫的敏銳性，不受冷漠淡然的世界影響。且喚起了多年前觀賞電影、閱讀辛德勒名單小說的震撼衝擊。一曲六分多鐘的音樂，說出了太多音符之外的故事，而更多音樂無法傳達的故事，則消逝在遺忘中，只有憑藉藝術的關懷力量，才能重新淘洗歷史，發現被湮沒的人性，卑微地堅持著自己的光芒。

以下聽的是Simon Laks - String Quartet No. 3 第二樂章 ，由Messages Quartet演出

兩首法國弦樂四重奏

        一個半月前，為了準備齊瑪諾夫斯基四重奏的音樂會，拿出這張拉威爾弦樂四重奏複習，當時預習的重心，應在齊瑪諾夫斯基四重奏曲，也為此買了幾張齊瑪諾夫斯基的四重奏唱片，但真正聽出心得的，卻是拉威爾這首四重奏，尤其是第二樂章的撥奏，喚起了我多年以前接觸此首樂曲的模糊印象，多年後，此樂章依然讓我難忘，以至於一聽即有感覺，是過去與現在的奇妙交會。

        相信多年以前，這張專輯必定更難咀嚼，拉威爾和德布西這兩位法國代表作曲家，我尚未仔細探勘的處女地。當時我喜歡拉威爾從鋼琴編寫為管絃樂曲的幾首樂曲，喜歡德布西的鋼琴獨奏曲，可是他們的室內樂如四重奏、小提琴奏鳴曲，卻引不起太大的共鳴。這張專輯可能聽過幾次後就擱置著，但沒想到，拉威爾四重奏第二樂章，多年後依然有印象。如今，我更能欣賞第一樂章抒情優雅的美妙和聲，如同先前說過的，此一樂章讓我置身於秋意蕭索的氛圍，感受落葉在秋風中瑟縮、飄落，灑滿水塘一地。然而，是誰驚起這樣的幻想？是第二樂章，活潑有力的撥奏傳來爽朗的暖風，撥奏後傳來的駘宕主題，更具有酥暖怡人的氣息，轉入中段後，迎來的是弱音演奏的靜謐樂段，這更是讓人心醉神迷的精緻樂音，彷彿情侶依偎著，彼此醉倒在對方的凝視中。如此迷人的樂音一閃而逝，撥奏的主題逐漸插入吟唱歌詠中，一次次地加深，終於又將音樂帶往一開始的熱鬧、飛揚，盤旋舞動的主題中。

        拉威爾的這首四重奏，首演後引起注目，有批評家認為一位新的作曲巨星就此誕生，也有人認為此曲是法朗克與德布西之後，法國最傑出的四重奏。其實拉威爾學習德布西之處相當明顯，同樣是四個樂章，第二樂章都有撥奏，第三樂章都是以弱音演奏的慢板旋律，兩首樂曲同時聆聽、前後對照，不言可喻。德布西曾要求拉威爾不要進行任何修改，但拉威爾依然大幅度地修改，更讓人好奇，當初首演的原貌為何？

        我是先喜歡上拉威爾這首四重奏，才慢慢接受德布西這首作品。尤其現場聆聽過拉威爾此曲的演出，當樂音響起時，我依稀還記得現場演出的專注感、以及讓人屏息以對的眼神交流。拉威爾的第三樂章同樣精妙無比，情志幽深，彷彿靜夜中流布成紋的水流，自有其讓人陷入冥思神遊的魅力。也是我相當喜歡的樂章。而德布西的四重奏，讓我觸動的是第三樂章，此樂章與拉威爾之悠緩神遊，有著近似的情調氛圍，在聽了好幾次之後，此樂章自然地攫取我的聆聽之耳，德布西處理素材比拉威爾更見精簡，且更為自然，在一段優美的弱音導奏之後，由小提琴帶出的主題再轉交大提琴，這是淡雅抒情的旋律，稍微激烈之後又回歸平淡。接下來中提琴奏出的另一個主題，隨著發展後三分十幾秒進入我最喜歡的樂段，此旋律發展升溫，四分後再匯聚成噴湧而發的一句，僅此一閃而逝的激情，隨即隱沒，返回先前的恬靜凝思，彷彿噴濺的激情只是空幻，不曾存在過，但我卻永遠記得被觸動的那一刻。讓我深深沉醉於德布西這種集濃烈遣懷與平淡口吻於一身的音樂魅力，這是拉威爾第三樂章的精巧抒情所比不上的激情噴發，即使只有一剎那，卻讓我銘刻記念。

以下聽的是Hagen Quartet現場演奏拉威爾四重奏第二樂章

以下聽的是Debussy - String Quartet in G minor 第三樂章，Emerson String Quartet演出

Dohnányi又一章

        匈牙利作曲家Dohnányi的豎琴與室內樂團的小協奏曲，作於1952年，在Dohnányi過世前八年。先前縈繞在Dohnányi作品中的思鄉情懷已淡然，此曲有著更為精巧的豎琴展技和更細膩的室內樂團聲部、樂器與豎琴對話的音樂性，大略以慢快慢的速度進行三樂章，最讓我喜歡的是第一樂章。

        第一樂章二分鐘左右浮現的法國號，讓我想起同樣也擅長譜寫溫潤法國號音樂的布拉姆斯，此段音樂悠揚清淡，先由豎琴與法國號對話，陸續加入其他木管樂聲，從素淨之氛圍逐漸加溫，進入更具有動態、聲響交錯的燦爛樂段，五分多鐘後，讓人懷念的法國號主題再次出現，逡巡於各樂器之間。第二樂章詼諧曲形式，迴盪著孟德爾頌般清新亮麗之色澤，豎琴與其他樂器之對話更為多變、熱鬧。第三樂章更別有巧思，由豎琴獨奏開場，隨之迎來一段雙簧管之精巧旋律，空靈抒情，與豎琴之搭配天衣無縫，然後樂團才加入這樣的對話中，如同清晨慢慢甦醒的萬物，由靜謐到群響齊鳴，卻不覺得喧鬧，依然是清淡悠遠的。如同籠罩在薄霧之中，慢慢地淡出，此樂章大有國畫意境，空無虛靈盈溢天地之間。

        六重奏作於1935年，是Dohnányi最後一部大型室內樂之作。此曲的編制特殊，由小、中、大提琴與豎笛、法國號和鋼琴組成。獨特的組合，讓聽域有著嶄新的體驗，此樂曲的情感幅度和力量，都比豎琴小協奏曲更為濃烈、飽滿，更可見出Dohnányi在室內樂上精緻、細膩的呼應，和自然天成的浪漫精神，我想，這應該是布拉姆斯大力稱讚Dohnányi室內樂之作最大的原因吧。此首六重奏四個樂章將近半小時，從濃烈、激情的第一樂章，轉入風格反差極大的第二樂章（冥思的氣氛轉入兇猛的音型再返回一開始的氛圍），再到第三樂章的變奏曲，是更為溫潤悠揚的體驗，由豎笛帶出的主題逐漸加溫發展，最後匯歸於燦爛的高潮。此曲最讓我印象深刻的是第四樂章，有著模仿爵士樂的暢快主題，輕巧跌宕，卻以堅實的樂曲支撐著，傳達著愉悅、明快、自在的氛圍，則是此曲最讓人意外之體驗。因此，根本上我應該不排斥爵士樂，但要像Dohnányi此樂章般有著深厚的古典技法和織體表現，而不是聽似輕浮、虛無飄渺的嘲諷、油滑之音。

       六首鋼琴短曲組成的樂曲，則是讓我一瞥Dohnányi鋼琴音樂的窗口。我欣賞於這些樂曲的簡短、隨性，彷彿一幅幅小巧的繪畫，搖曳在窗台，逗引我想像音符之外的情景、故事，這裡有著匈牙利的節奏、舞曲的跳躍、泥土的氣味，也有著狀似德布西音樂般相互映照的晶瑩流動，不需要猜測圖畫的名字，只要感受音樂的迴盪。最後一曲別有意義，乃是Dohnányi在其兒子死於俄國戰俘營之後所寫的，也因此其情感意蘊更為深沉，鋼琴以如鈴般的敲擊，扣問著什麼無法解答的問題，交織成轟然巨響，激切噴湧之音，讓人動容。Dohnányi的另一個兒子，也在納粹的集中營中過世。我想，這是旁人難以理解的生命之痛。

        坦白說，Dohnányi的這張唱片並不容易消化，讓我的書寫計畫一延再延，臨時再插入其他的聆樂體驗，只為了能有真正的情感觸發再吐納於文字間。也無法記數這個月以來究竟聽過幾次，不過，當我碰觸到Dohnányi音樂的內在時，我知道，虛懸已久的情感終將釋放，進入網誌中，是水到渠成之事。

以下聽的是Dohnányi六重奏第四樂章

以下聽的是Dohnányi鋼琴曲Op.41第一、五曲(可惜找不到第六曲)

十朋首展邀請函與雜感小記

        月底的展覽專輯，尚在校稿編印中，邀請卡已完成，故放上網誌並略誌心情。

        對於書家而言，展覽是近期成果展現的機會，或個展或合展或聯展，不同的形式也考驗著書家準備作品、布置場地，呈現藝術理念的比重程度。個展依然是遙不可及的未來式，書法家有對個展小心翼翼，終身不願意為之，直到晚年被力邀而展者如戴蘭村先生，於七十四歲時舉行個展，先前僅以合展展出。因此既非專業書家，如我者，亦不須設想何時舉行個展。而聯展先前已參加過盤石書會和標準草書學會之會員展，是學會按照行程舉行的會員活動，也非操之在己者，僅以一幅或不到四幅之作入展，也無法盡窺全貌。而合展則由於人數少，個別參展者作品有一定數量，更足以展現臨池之所得。盤石十朋此次首展後，預計三年一展，正是檢視有無體悟、有無新境之機會。

        幾個月前作品已送裱、拍照，最近校稿，方又重睹，略有陌生之感？何則？此數幅作都經由長時間的反覆書寫，熟練上手，並適應不同種類之紙張，最後鈐印完成，無論臨帖或自運，其線條形貌早已於腦海留下軌跡。但這幾個月來依然書寫不輟，當時或有可滿足者，以今日之眼視之，竟又有不足之處，加上比對於十朋諸位師兄之作，亦深覺有未逮之處，所謂當下已足，過後則悔。然則展覽諸作，可視為個人書跡之代表，但又已為過往陳跡之一部分，或有佳處，則不必眷戀；或缺點畢露，則應藉此機會觀摩諸兄所作，以作未來臨寫、創作之鑑。同展之諸兄，有書名已著者，有迭獲大獎者，自己之作在水準上雖無以比肩，然藉附驥尾之便得以吸收參展經驗，亦是平日埋首寫字之外的藝事活動之所需。

        興趣之所在，其成就者並不在成名得利，而是一種個人生活、生命、懷抱理想之所寄。先前在臉書上分享前輩書家戴蘭村先生生平簡述。其關於書法的謹慎、投入，終生以對，不驕不吝，讓人感佩。並在此摘錄其名言佳句，以作為惕厲：

        「還沒把字寫好，怎敢開個展？」

可見其自我要求之高，旁人所見已極佳，足以展出示人，然戴老深自要求，其所謂好之標準已非與時人相提並論，而是與古人為友。


        「書法是一輩子的事、是自己的事─要淡泊。寫書法，連想要別人稱讚你的字寫得好的念頭都不要有。字寫得好不好，500年後再說！若是500年後你的字還有人在稱頌、流傳，那才能算是經得起考驗，是真正的好字。」

寫書法是個人孤獨的修業，能得他人稱賞，不枉平素苦對諸帖之時日，然則有意於他人稱譽者，或輕從流俗，或率以自滿，則有待於人，非真知書、體書、樂書者。不計毀譽，不措心於時名，以求爭千秋之後，此境甚高，唯淡泊名利，樂在其中者，不能道之。然千秋之名，身後何以知之，既無法知之，更毋需挂懷。

        「心中要有古人，腕下要有自己，眼中要有別人。」

臨古、己意同時而行，不盲從流俗，不見獵心喜於易得名之時體，唯師古善化，轉益多師，亦不泥於古，可謂善學。既得古人之精神，又能出之以個人之體貌氣度，兩者兼備，自有字外餘味可尋。然成家者最忌以己度人，目中無他人。不如己者能見其殊異處之所在，略示提點，以助其長進；與己不同者能兼納其異，肯定其所得，不輕以己之美感標準評度他人，兼容其美，此非胸襟開闊、視野寬廣者不能履之。

震撼人心的安魂曲

        有些音樂讓我猶疑再三，不得其門而入，費力地鑽研、持續聆聽，終於找到進入之路徑；有些音樂聽過一二次後即被撼動，並以其難以抗拒的力量改變了我預訂的書寫計畫，從而澎沛為文，下筆不能自休。難以遏止文字的奔湧濺射，此蓋其有觸於中，旁通於外，超乎理智之所能規矩安排，而出之於自然的感悟。此兩種音樂並無高下可言，但當網誌之書寫，堆疊了許多待發抒之音樂，卻缺少浮上檯面的衝力，後者的出現，對我不啻天降甘霖。

        不需要勤讀內頁介紹，也不需要對照安魂曲歌詞聆聽，光是音樂本身，就足以讓我文思泉湧，行於所當行。或許在搜尋小提琴、大提琴協奏曲的過程中，發現這張唱片，兩年前發行的專輯，正好在我書寫塔維納（John Tavener,1944- ）的「護紗」之聽感的同時。當時卻沒有深入蒐集塔維納的其他曲目，只是舊片回顧並深入挖掘的新體驗而已，因此錯過了此張專輯。但緣分之巧妙實難以臆測，兩年後，我再次被塔維納吸引，墜入其精深幽遠的浩大世界，被撞擊、被震撼得迹近無語的體驗，正是巧合中有必然。因為在Tavener護紗之後，我又吸納了許多現當代作曲家之作。原先看到網站介紹：「泰凡納：安魂曲」，細讀其簡介，就決定列入購片清單中，除了曲目之引人注目外，也抱著認識一新作曲家的興奮感。拿到唱片後，瞥見作曲家的全名，才發現泰凡納云云，全然是美麗的誤會，這不就是先前聽過的「護紗」之作者：Tavener嗎？

        不知為何，這一年多積累的近百張新購唱片中，我迫不急待拿出最近買的這首安魂曲聆聽，博客來網頁中已有介紹，我就不再贅述。吸引我的正是Tavener於安魂曲中，融合各種宗教宗派之語言和精神所構築的超俗之音。第一次聽的時候，已備受震撼，曾以音響和耳機各聽一次，才發現如此壯盛深邃的樂音，必須共響在天地間，如此才不辜負其轟鳴震響的浩然之氣，最讓我期盼的，可能是現場音樂會的演出共振吧！然而如此冷門曲目，在台灣可能絕無可能出現。七樂章的安魂曲，由大提琴引領而出的渾沌之音，深沉悠遠，既高拔又扎實，馬上將人引領至超脫凡俗的世界。女高音揚起的浩渺之音，從合唱聲群中超拔而出，與大提琴盤旋蜿蜒，清亮高舉，讓人仰望，如此清寂脫俗之聲響，怎不讓人滌淨凡俗塵擾之心。我不需要分辨希伯萊文、梵文、希臘文、阿拉伯文的禱詞之不同音感，畢竟這些語言只是邁向匯通之大道、超脫凡俗之競逐、隔閡的基本語彙，更重要的是，人心如何在此音樂撞擊之下，感悟猥瑣、庸俗、競名逐利之可憐可憫。Tavener讓此安魂曲既交融著飄邈高昇的仰望情懷，又盈滿著脫俗深思的歌詠盤旋，更以其浩大、飽滿、充實的驚人氣勢，和至剛至強的聲響彌滿之力，讓人震慄、讓人無語、讓人仰望並投身其中，進入如宇宙初開般的共響共振。如此磅薄的氣勢和雄渾的至大之氣，至剛之力量，可化為至柔之祈求，至柔之升騰，則能轉化成至剛之盈滿，不需要語言的轉譯，也能感受這種境界。這就是音樂的力量，突破語言、知識的隔閡，直指人心。與這種浩大剛強的氣勢相比（尤其是第四樂章、第七樂章），馬勒交響曲的宇宙之音，變成一種地域性的個人獨白，個人狂妄自負的表現。我想，既然現代作曲家能譜寫這種樂曲，那麼馬勒的時代，終將成為明日黃花，因為後起的作曲家，必然有足以超越馬勒的胸懷和氣度之處，透過其更精準的管絃樂語法，傳達這種對人類、對世界的關懷境界。只是可悲的是，可能大約要經過一百年後，世人的精神水平才能達至新的水平（前提是人類持續進步），從而厭倦、揚棄馬勒，擁抱如Tavener此曲般的正大渾厚。

        對我而言，Tavener以新的語言，鎔鑄人性的關懷，達到超越種族、文明的限制，傳播出新的世界語言，新的宗教音樂之境界。幽深虔敬與磅薄大氣交疊盤旋，豈不是如老子的「道」、莊子的「氣」，喬治盧卡斯Starwar的「原力」般至深至遠，包裹宇宙、盈滿人心，只在此樂中。此片堪稱是今年的聆樂之旅中，最讓我感到震撼、動容的音樂，故馬上提筆成文，分享給大家。

以下聽的是Tavener: Requiem Fragments - BBC Proms 2014

在Cras的水聲中聽見東方

        法國作曲家Cras的唱片，先前已介紹過兩張，分別是室內樂大提琴曲、三重奏和鋼琴獨奏，實際上定音鼓（timpani）這間唱片公司，有更多Cras的曲目可以聆聽，目前也只是管窺幾張而已。原先的兩張，乃是和樂友癡漢一起在新天新地購得，當時限於預算，只能從三、四種（後來再去發現更多）Cras的樂曲中，挑選兩張，卻割捨了這張雙CD內含鋼琴協奏曲的專輯，而癡漢則帶走了這張。雖然之後我們不曾交換過關於Cras的心得，不過我對此張專輯始終念念不忘，幾週後，確定Cras合我脾味後（就算不合也暫時擱置，日後聽感精進再挑戰），我馬上購入此張專輯，並一併帶走Cras其他讓我有興趣的曲目。

        Cras總能帶給我意外的驚喜。不過初聽此首鋼琴協奏曲，卻不得其門而入，聽感對不上，聽過一兩次未曾湧現任何感動，因此擱置著，斷斷續續地溫習，直到昨天，再聽時慢慢覺得第三樂章的某一主題相當悅耳，再聽又對第一樂章產生共鳴，聚沙成塔，頻率對了，終於聽出音樂的特色和觸動我的樂章，這就是第三樂章第二主題，一段東方韻味，五聲音階的旋律，在多次聆聽後就此進駐我的內心！

        事後追想，為何前幾次聆聽沒有感受到這迥異於西方音樂織體的東方味呢？也許聆聽時不夠專注，心有旁鶩，減損了聲音的感染力，也許聽的次數不夠，對音樂不夠熟悉，以致於我冷落Cras許久，直到今天。

        第三樂章之東方主題，從一分鐘開始，如同揭開水鄉澤國的畫卷，盪漾著菱歌泛舟，採蓮女清曲悠揚，荷香浮動，飄颺在輕風款款間，即使一閃而逝之舟影衣香，亦不妨礙詩人浮想聯翩，沉醉在如斯江南蓮動漁舟下之清景無限。就是這段東方韻味的聲音，讓我徜徉懸想，想到採蓮謠，倒映在波心的悠然自在，如此簡淨、如此愜意，逸趣天真。抽象的音樂，有時候也需要聽者神入神思，方得靈動起來，於心間迤邐出一幅幅光景鮮明的古典畫卷。

        再反覆聆聽略為幽寂如星空的第二樂章，赫然發現東方主題的簡單動機，早已隱藏在三分五十秒左右，當之後大提琴以歌詠的抒情口吻，宣洩出讓人心醉的旋律時（這是第二樂章最美的時刻），點綴琴音之後的，是鋼琴點點躍動，清淡應和的樂音，如不仔細聽，如對第三樂章第二主題不熟，很容易錯過兩者的隱然承接。對我來說，第三樂章從一開始的號角轉入弦樂齊奏的第一主題，再到鋼琴點點吟唱之第二主題，呈現了繽紛多彩的管絃樂色澤，和流動的音樂體驗。而三分鐘十幾秒處最是旖旎動人。Cras不愧是以管弦樂寫水景的專家，其水象可以洶湧澎湃，如第一樂章第一主題般壯闊，也可以娟秀如歌謠，如同第三樂章第二主題，也可以奔濺如瀑布，如第三樂章四分十幾秒處加入的發展，在他的音樂想像中，弦樂的鋪展流布，如同水紋的交疊相映，而鋼琴的加入，更讓水滴的形質更有變化，可以是瑩澈如珠玉的連綴滾動，也可以是震盪湧濺的滔滔大河、浩渺海天。Cras是一位不仔細聆聽就很容易錯過的作曲家，他的音樂變化自由，卻有清晰的脈絡可循，只要掌握主題(第三樂章是一分半以前)，反覆聆聽，就等於拿到船票，得以一覽讓Cras迷醉的浩瀚大洋，體會海風、巨浪、星空閃爍之壯景。

以下聽的是Jean Cras - Piano Concerto

Scherbakov鋼琴獨奏會

        今晚俄國鋼琴家Scherbakov的鋼琴獨奏會，技巧絕頂不說，氣勢驚人地展現出貝多芬交響曲鏗鏘有力、雄健輝煌的浩大場面，讓人印象深刻，堪稱是今年聽過最過癮的音樂會。

        應該說，下半場的振奮人心，超乎我意料之外。音樂會之前，已購入Scherbakov李斯特鋼琴版貝多芬交響曲全集，且聽過第一、二號交響曲，但我刻意不聽第五號，打算留待現場，當作第一手的初體驗。由於已聽過李斯特改編的貝多芬交響曲，已適應鋼琴表現交響樂團的能力和侷限，但當命運交響曲熟悉的動機源源不絕地敲擊奔湧而來，一霎時間的震撼和衝擊真難以形容，我隨即浮現出交響樂版的第五號主題、旋律、和聲和動機，隨著鋼琴的突圍前進，時而鏗鳴巨響，時而細如流水，清晰的音粒、暢快的推力、轟鳴的音浪，讓我耳不暇接，當心中的樂團與鋼琴聲共振應和，撼動著我的身軀，進入一種迷醉冥合的狀態，隨音樂節奏和撞擊聲擺動著，彷彿正聽著樂團齊奏的壯盛音場。

        三首安可曲不談，主場曲目最折服我的就是這首交響曲，其次是巴哈前奏曲、巴哈夏康舞曲，讓我稍有保留的是貝多芬的熱情。Scherbakov不愧是李斯特和拉赫曼尼諾夫的專家，艱澀的樂段在技巧上毫無遲滯之處，高音處清亮有力，低音扎實簡鍊，上半場還只是牛刀小試，下半場方顯真功夫，俄羅斯學派訓練出來的技巧和音樂處理之影響清晰可見。可貴的是，Scherbakov在極大音量轉折到弱音之處，交代得毫不含糊，收放自如。而且兼容讓人亢奮的驅力貫注和細部條理的清晰，也因此巴哈前奏曲在此曲是最簡短清淡的，但Scherbakov輕鬆愜意的彈奏卻讓我留戀不已。夏康舞曲早有Michelangeli的名演在前，又有紀辛的新一代演繹，Scherbakov以其生動暢快的詮釋，自成一新技巧典範。但也許先前深受Michelangeli之版本影響，Scherbakov在樂句的細膩處理和音色之變化等面向，稍遜於Michelangeli之匠意獨創，也許我對音色之要求迥異於常人，也因此某些Michelangeli讓我感動的樂句，在Scherbakov的指下則自然有力地帶過，略顯平淡，但Scherbakov所交疊出來的聲響幅度和暢快驅力，則有勝過Michelangeli之處。貝多芬的熱情也是如此，源於我對貝多芬音樂的喜愛，不太能接受這種李斯特化的貝多芬，雖然Scherbakov狂飆的觸擊和暢快轟鳴的簡捷有力，頗切合於貝多芬構思時受到觸發的莎士比亞「暴風雨」戲劇情境。但我仍期盼能聽到更細膩的樂句和情感處理。Scherbakov的現場演奏，讓人聯想到Richter熱情奏鳴曲現場名演，狂飆激速的酣暢感，動態對比強烈，根本不是錄音技術所能捕捉的，因此能在現場聽到正宗俄國學派詮釋的貝多芬熱情奏鳴曲，也許也跟當時聽到Richter現場演出的聽眾一樣幸運。更不用說絕少聽到的貝多芬交響曲鋼琴版，僅下半場一曲，就值回票價。

        簽名的時候準備了第二、五號交響曲的CD封面，Scherbakov直接橫放書寫，留下了既工整又流暢自然的字跡，正好直立著，與封面李斯特的圖像並排，也許Scherbakov出於對李斯特的敬意，避開圖像不簽，也許只是我想太多了！


以下聽的是Franz Liszt Beethoven Symphony No 5 in C minor, S464 R128 I Allegro con brio transcription，由Scherbakov演出

長笛鐫刻的布拉姆斯

        布拉姆斯兩首豎笛奏鳴曲，是絢爛晚霞餘暉中的一抹光影，讓人留戀其溫潤中悠然簡淡的餘韻，透過豎笛圓潤輕盈的歌詠，感受布拉姆斯晚年澄澈明朗的心境，而其幽微難明的情感也隱現其中。

        原先以為這兩首豎笛奏鳴曲，就只有豎笛、中提琴、小提琴的樂器演奏搭配，中提琴和小提琴則是作曲家自己改編的。然而無意間找出自己手邊的這張舊藏CD，發現原來豎笛也被改編成長笛演奏，迫不及待地抽出聆聽。發現這張唱片純屬巧合，正好在上次那張布拉姆斯豎笛奏鳴曲聽完後歸入唱片櫃時，在同一牌的附近發現此張唱片。但巧合中也有必然，因為這兩張唱片雖不屬於相同的廠牌，但同為雙木林代理的唱片，被我歸放於相近的唱片空間中，近水樓臺先得月，相同的曲目不同的樂器，怎不讓人好奇？

        更吸引我的是第二號小提琴奏鳴曲改編成的長笛版，更是完全新鮮的體驗。也讓我在第一時間就從此首樂曲聽起。雖然第二號小提琴奏鳴曲，不如第一號「雨之歌」有名，也不如第三號內斂厚重的情感深度，而在氛圍上是悠揚明暢、清晰易懂的，與兩首豎笛奏鳴曲搭配成聯章，在情韻上更貼近。長笛演繹的小提琴奏鳴曲，多了純淨鮮潔的明亮色澤，在情感的迭宕起伏上更為流動自然，我最喜歡的第二樂章，融合抒情的旋律和輕快的詼諧樂段，在長笛的吹奏下更為輕盈舞動，如花落閒潭、搖曳生姿，是小提琴燦爛撥奏之外的另一種餘韻之流衍。而抒情旋律在長笛瑩澈的音色下，顯得更為淡雅素淨，溫潤自然。如果小提琴演奏同樣的樂段，會透過連綿的抒情長句而具有更強烈的感染力，但長笛不論音色或樂句的串聯，都是發乎情止乎禮的平易中和之音，除了淡化布拉姆斯音樂的內蘊張力，也賦予此首樂曲更遺世獨立的幽寂感。此張專輯只聽這一首樂曲，就讓我相當滿足了。

        而豎笛奏鳴曲轉由長笛吟唱，也沖淡了豎笛圓潤琴音所暗示的空寂之情，但巧妙的是，布拉姆斯音樂中孤寂幽深的情感依然存在著，而且也在長笛空靈澄澈的音色中，注入一些暖色系，屬於人間的色澤，卻依然保有某種超群脫俗的孤芳自賞之心境，而布拉姆斯幽微的心情，也在無形中被鍍上一層金黃色的光芒，折射出一個豐饒、自足、恬靜自適的悠然世界。這樣的布拉姆斯，純淨得有些陌生，安逸得讓人意外，但背影依稀，還是那個讓我們負手觀海，胸懷濤湧的布拉姆斯，獨自咀嚼盈滿天地的寂寞。

找不到長笛版的第二號小提琴奏鳴曲第二樂章，還是聽小提琴原版，這是由兩大巨匠Oistrakh & Richter合演的夢幻版本。