Joshua Bell的小提琴音色以細膩的變化為主，因此在大型協奏曲的演奏上較不討好，反而更適合室內樂的演奏形式。在此錄音中，他清秀的琴音與樂團寬弘恢綽的聲響配合得恰到好處。如果是現場錄音，可能樂團的合奏會掩蓋他清瘦秀雅的細緻音色，不過透過錄音室的處理後，聲響之間的協調與均衡感獲得一種平衡。他的演奏表現出與前幾版完全不同的風格，帶有清新吟唱的清雅意味，和Kremer的深入挖掘，以及Szeryng的均衡端整，以及Neudauer的清爽新鮮之感受完全不同。因此沒有對舒曼晚年心境作太多折射性的渲染與求解，而讓音樂自然流暢地發抒出來，是介於Kremer與Szeryng之間的演奏。關於此版最讓我印象深刻的不是Joshua Bell的演奏，而是指揮家Dohnányi的表現。作為著名作曲家Ernő Dohnányi（1877-1960）的曾孫，經歷二次大戰撕裂家族的痛苦遭遇，Dohnányi在爺爺的照顧下成為著名的指揮家。不過今年已八十二高齡的他，在德國樂界始終無法獲得尊崇，反而在英美等地更吃得開，也許因為他的詮釋特質與一般對德國指揮所應該具有的厚重飽滿的聲響大為不同，但我覺得他平易近人的聲響，自然有股寬厚高遠的氣質，是兼具德國指揮家嚴謹恢弘氣度與英美指揮家平實中見華彩的自然淺易，又沒有一般英美指揮過於表層的缺點，也沒有某些德國指揮過於耽溺的問題（耽溺也不是不好，但要恰到好處，別有見解和深度則不容易）。尤其經由年歲的焠鍊，更讓他的音樂自然湧現出難以言喻的深度與包容感。這是他六十五歲的錄音，相信他七十歲後的演奏更具內涵。如果覺得Dohnányi的詮釋只是平實無趣的產物，可能只是一種片面的偏見，畢竟更具張力、刺激更強烈的表演手法，往往更容易吸引人。因此雖然一開始自己覺得此版可能不如Kremer或Szeryng，不過仔細體會後，還是感受到此版有別於前幾版的特殊韻味。
只要聽聽Dohnányi指揮的第二樂章，就能體會到他與眾不同的氣質。樂團合奏的聲響，表現出若有似無的淡淡氛圍，而不是極力描繪舒曼音樂的抒情性和感人旋律。Dohnányi在細部上，能烘托出某種悠遠澄澈的境界，反而給予舒曼這首協奏曲某些高遠的、超塵的氣質，這是讓我更為意外的一種清新自然的感受。有別於古樂詮釋風格刻意營造的透明感和律動感，Dohnányi的伴奏自然地從音樂織體的舒布流轉中，帶出悠然平實的淡遠意境，更有包容力與清遠感。某方面，這是更東方的舒曼，尤其剝落了種種執著與鬱結，反而映照出某些讓舒曼縈心的純然自足之天籟。習慣了一些指揮家大開大闔的強烈對比，也許更難接受這種淡而有味的風格。
(附註:Dohnányi指揮的版本演奏時間大都更短，不過實際聆聽並沒有特別急迫快速之感，也許是版本之不同或省略某些段落所致)
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