兩首G小調交響曲

        在決定以此張專輯接續書寫之前，並沒有發現我先前挑選出來的唱片曲目都是G小調。赫然發現時，只覺得有種冥冥中的巧合。當初只是在老家的CD櫃中隨意挑選唱片，會選中此張專輯，純粹是為了Mozart的第二十五號交響曲，想在網誌書寫中替此曲留下一個位置。

        要如何描述與Mozart音樂的遇合，有許多軸線可以勾勒出大略的軌跡。常來此地的老朋友，必定記得我曾經於「音樂雜憶」的分類中寫了一篇關於劉岠渭老師音樂講座的回憶文章，並貼出僅存的票根作為留念。當時完整參加的講座，主題作曲家正是Mozart，除了留下聆聽劉老師音樂講座的美好體驗之外，更是我深入聆聽、重新認識Mozart音樂的重要旅程，對於Mozart的歌劇、室內樂的喜愛，正是由當時奠定的細聽基礎，而點燃我對Mozart的熱情。更早之前的Mozart體驗，大概就是膾炙人口的第二十號鋼琴協奏曲以及貝姆指揮的Mozart晚期交響曲（35,36,38-41），以及不確定更早或更晚的關於電影「阿瑪迪斯」的視聽體驗。種種不同生命活動的聆聽觸角，帶領我進入Mozart天真明暢、自然天成的世界。劉老師的講座，讓我領會到Mozart音樂既合乎古典規範，又自然渾成的聲響織體，更帶我認識到Mozart音樂中小調椎心入骨之深沉美感，我對Mozart小調音樂的迷戀與嚮往，與這種過往體驗的養成密不可分。這種追求，某方面也間接映襯出自我性格中深沉如淵的一面。一般人都印象深刻的Mozart形象：輕盈精巧、天真活潑、無憂無慮，清新天籟，這種普遍被接受的面貌，讓我無法滿足。在某幾首小調作品中，突然發現在清新如歌的無愁表象，背後所隱藏的濃烈激情與晦暗心境，更讓我深深渴求這種感人的深度，於是我正好遇見了這張Mozart交響曲作品中唯二的小調作品，是滿足我此種欲望的烈酒，濃烈醉人，卻無法久嚐。

         Mozart第四十號交響曲為必聽的名曲，接觸Mozart的音樂過程中必然不會錯過，我對此張專輯更為好奇的是另一首第二十五號交響曲。在當時的聆聽活動中，所購買的唱片大都聚焦於晚期幾首傑作，除非聽全集或者像我當時偶遇此特殊的錄音選集，否則還不一定會聽到此曲。這首曲子第一樂章急促咄咄逼人的陰暗音型，還出現在「阿瑪迪斯」電影中，不過當時看電影時並未特別注意。從唱片側標中發現此點後，當時還找出電影重看以印證。最讓我印象深刻的樂章也是這一樂章中噴湧而出的濃重陰暗氛圍、難以抗拒的力量推動著音樂奔湧前行，就像無情的命運鞭打著心靈，伴隨著抽蓄微弱卻無力的反抗。樂章中不斷滾動的音型，從中音聲部滾到低音，從弦樂滾到銅管，是縈繞不去的噩夢。樂章中僅有第二主題可以稍微喘一口氣，可是只稍微平靜片刻，又被無形的迫力裹脅席捲而去。這是壓迫得人喘不過氣來的音樂，雖然有許多重複，更讓此種無助感深陷在某種輪迴難以超拔的困境中。此首交響曲除第二樂章能讓聽域稍稍喘息之外，其餘的樂章都是帶有迫力的悲慟力量。這種無助的黯沉情緒，在Mozart的音樂中相當罕見，可是聽完後除了強烈的震撼，還讓人產生憐憫同情，也許這就是被壓抑在清新流暢的旋律背後的憂愁痛苦，是Mozart潛意識中浮漾的困境與焦慮情緒的某種反映。藉由這冰山一角的碰觸，讓我們發現原來Mozart不是人人稱羨的神童天才，和世俗的人們一樣，他也有無法排遣的痛苦，和陶淵明看似達觀體道的田園書寫一樣，同樣也埋藏著「念此懷悲悽，終曉不能靜」的真實情感。這讓他們從微塵不染的超然形象中，跌落凡塵，反而更貼近你我的心靈，更血肉真實。正因為有了這樣的體認，再次聆聽Mozart天真明暢的音樂，我不會因為其太簡易普及而輕易否定他的音樂。畢竟，從艱困痛苦中昇華而出的清新優雅，反而是難能可貴的超脫與片時寧靜的寄託。雖然如此，我們也不應該忽略Mozart天籟之音所賴以高歌的人生血淚。

        Harnoncourt是古樂演奏的先驅，這張Mozart交響曲詮釋，比我當時聽過的Mozart演奏更為輕快透明，整齊劃一的合奏風格具有鮮活感，而不是當時主流詮釋的沉重飽滿之聲響。更明快的速度，讓Mozart的小調悲劇感有著直接打動人心的力量。也正是聆樂生涯早期與Harnoncourt所詮釋的古樂風格之遇合，無形中影響著之後聽域對於古樂詮釋的容受度。

  &nbsp以下聽的是哈農庫特演出莫札特第二十五號交響曲第一樂章