幽密虔誠的三道光影

        巴洛克波希米亞作曲家Biber的聆聽旅程，來到了他最著名的作品玫瑰經奏鳴曲（The Rosary Sonatas，又稱神蹟奏鳴曲：The Mystery Sonatas，日譯密蹟），包含了十五首器樂奏鳴曲，與一首無伴奏小提琴獨奏曲。最初透過前輩樂友Mingus的網誌，接觸到這組作品，並對Biber這位作曲家產生濃厚的興趣，透過機緣的遇合，展開一段購片及聆聽之旅，從此在聽域中烙印了一道燦爛又豐富的景致，從過往延伸至未來。Mingus兩篇精彩的介紹文章，一者挖掘此作的幽密境界，一者評介重要的版本及各自的特色，鋪陳周至完整，都是接觸此曲不可錯過的前理解。但是出於對自我聆樂體驗的交代，還是必須贅語幾句，留下自我探尋的蹤跡及心得。

        實際上，從農曆新年前後到現在，已然聆聽此曲不下四五次。首先，只感受聲響織體的變化與之前聆聽過的Biber作品之異同，尤其與嗑牙休閒的餐桌音樂相比，兩者意境及情感判若雲泥。這是一組Biber全力投注的創作，無論其小提琴技巧的豐富多變、抒情襯景的細膩程度、感情上的肅穆虔敬，都充滿著冥想幽遠的風格。更別說為了表現特殊的聲響色澤以及豐富的張力，Biber所運用的Scordatura（變調調弦）更讓人印象深刻。為了Salzburg樞機主教所熱愛的天主教玫瑰經冥想儀式而創作的曲子，本身即涵蓋了耶穌與聖母生命中十五個聖蹟，從天使的宣告，到基督的顯現，再到蒙難過程中的鞭打、棘冠、被釘上十字架，最後復活、聖靈顯現、聖母加冕等聖蹟，被Biber收納進分成三部份各五曲的聖蹟中：聖喜（Joyful）、苦難之悲傷（Sorrowful）、榮光（Glorious），最後再加上一曲曲意為「守護天使」的Passagalia for solo violin作結。

        如果僅憑三段聖蹟的情感類型，來推測三聖蹟的音樂應該各自表現出喜悅、哀愁、歡暢的歌詠，雖然近乎此曲內在感情的流變生發，可是實際感受到的情感濃度，卻不如預期中的波折強烈。應該充滿喜悅之情的聖喜，也是略帶壓抑般地紓緩幽遠；預期濃烈悲傷的受難，也表現出悲痛中的節制；榮光的歌詠更為明亮鮮潔，卻也不是暢快歡愉的表現。三種情感幅度的變化，是以微調的細膩內省方式，讓聽域仔細感受其色澤上的明暗，與感情上含蓄幽深之轉換。這種內斂的氛圍，與原曲所承受的宗教活動，有密切的關連，在玫瑰經的冥想祈禱中，音樂本身的肅穆莊嚴，自然無法容許感情的過度波動，因此，此曲整體的氛圍，都是沉浸在某種沉思的、仰望的、投注的情懷中。Biber卻能在看似共通的冥思基調中，照應到更細膩的氛圍變化，不僅利用小提琴的調弦開展出更豐潤多層次的響亮音色，更讓管風琴發揮其深沉低鳴又清脆高鳴的聲響，帶領復活的光明榮光。於是即使冥想沉浸的氛圍近似，具體聲響的交錯推演，卻能在內省的情感中浮現出三幅（甚至是十五幅）光彩色澤有別的景象。於是此曲兼有著烘托情感與描繪聖蹟的雙重功能，兼具器樂曲與聲樂曲的聆聽體驗。

        Holloway詮釋的版本雖然有過於亮麗、虛無飄渺的缺點，但是做為我第一個聆聽的版本，加上我並不排斥飄渺的悠遠情境所產生的意興懷想，聆聽此版還是帶給我深沉的感動。除了著名的Passagalia曲之外，我更注意到第四曲「The Presentation」的「Ciacona」，也吸引我聆聽之耳的盤桓。出於對巴哈夏康舞曲的好感，我注意到Biber此曲，聽著聽著，發現自己更喜歡這首幽深清遠的夏康（第十四首聖蹟第二樂章也標註了Ciacona，不過也有標成Aria的，但沒有此曲深遠，而表現出光明希望的明朗情緒）主題加十二段變奏，首尾應和，實可獨立欣賞。自己手邊還有Kremer於Brilliant俄羅斯經典系列第76輯第七音軌所演奏的小提琴鋼琴版本，兩相對照，還是喜歡Holloway清亮流暢卻又深沉悠遠的意境，Kremer慧眼獨具挑選此曲演奏，不過他的詮釋轉折不夠流暢，情感起伏又過於浪漫化，這或許是古樂與現代小提琴演奏之根本差異(雖然Holloway的詮釋也不是純粹的古樂風格，因而比Maier有著更幽深的處理)。發現此曲之美，是我此次聆樂旅程中最大的收穫。關於Biber的音樂，作為我最早購入卻最晚聆聽的Franz Josef Maier版，就只好下次再談了。在Youtube上剛好找到此曲，獨樂樂不如與君分享。