血濃於水的Hebrew音樂

        俄國小提琴大師Elman（1891-1967）是被遺忘的小提琴大師之一，身為俄國小提琴教育名家奧爾最欣賞的學生之一，Elman不到二十歲時已席捲美洲大陸，獲得世界性的知名度，其受重視的程度不遜於當時的小提琴大師們如Ysaÿe、Thibaud、Kreisler。Elman以其對音樂自發性的成熟表現獲得讚譽，其琴音偏向感傷柔美的氣質也招致不少批評。尤其在技巧超絕的小提琴巨匠海飛茲（Heifetz，1901-1987）以更具現代感的冷峻演奏，席捲整個演奏市場後，甜美音色和情感豐富的詮釋如Elman或Kreisler，被視為上一個世代的遺風而被冷落；甚或是技巧不那麼完美的Kubelík在Heifetz的耀眼光芒下更黯然失色。可是Elman在六零年代的晚年，已經七十幾歲的高齡，卻仍然維持完美的技巧和優美的音色而活躍於演奏舞台，相比於Heifetz在1972年的最後告別音樂會之前，已有十年不曾舉行獨奏會，似乎是想避免技巧顯露瑕疵而破壞其完美的聲名。雖然Heifetz即使技巧退化還不致於太離譜，不舉行獨奏會應該也是自我要求過高所致。可是因此還是讓人錯失了演奏家老年圓熟之境對音樂性詮釋上的深刻著墨和特殊韻味，如果從這樣的標準來看，我對Heifetz的評價反而不如Elman或Shumky，正是因為後二者其晚年錄音，無論在質地或音樂性方面都更勝一籌。

        這張Elman演奏的希伯來旋律音樂是最近逛唱片行的偶遇，一般愛樂者可能沒聽過Elman的名號而錯過此張別有意義的曲目策劃。自己之前手邊的Elman錄音也以Kreisler曲目和其他小品為主，可是看到此張罕見曲目便毫不猶豫地收下，因為對Elman而言，這裡的希伯來旋律更是血濃於水的親切體驗。「不朽的小提琴家」一書總結Elman的成就時引用了一段話：「他演奏的特點不在於對樂器技巧的掌握……也不是他那給人們美感的寬廣聲音，而是一種希伯來人的精神，也就是希伯來藝術家們在音樂中所表達出來的那種憂鬱情調。」錄音曲目和演奏精神的搭配，正是最道地的希伯來風格。這些曲目中，比較有名的而在其他小提琴錄音選集中會出現的是Achron：Hebrew Melody,Op33、Bloch：Baal Shem:Nigun、Bruch：Kol Nidrei,Op47，尤其Bruch的晚禱更是名曲。其餘的希伯來音樂就是我不曾聽過的曲目。音樂本身已經凝鑄了猶太民族幾千年以來漂泊無根的深沉情感，不刻意煽情卻自有悲涼的歷史風霜況味，蘊藏內斂的情感和堅韌的生命情結，而對宗教的向心力也在無形中積蘊著。聆聽這樣的音樂，自然地被聲音所飽含的內斂之情所打動，更不用說配上Elman蒼涼又優美的琴音，感傷的情緒中塗抹了Elman晚年細緻溫暖的音色，自然流暢，尤耐咀嚼。唱片側標及背面都顯示了9首曲目的收錄，可是在第九軌晚禱音樂之後，竟然還有四軌音樂，雖然聽不出來是哪些曲目，不過據判斷應該是與主題無關的其他錄音誤收錄入此輯中，算是附帶的贈品。而側標的編寫者也忽略此點，看來應該是直接就內頁解說和唱片背面的曲目介紹，而製作側標內容，沒有真正聽過音樂。

        以下聽的是Mischa Elman演奏Joseph Achron之Hebrew Melody, Op. 33 (1911)