前一張Vivaldi為多種樂器所寫的不同協奏曲錄音中，收錄一首柔音中提琴與魯特琴之協奏作品，是Vivaldi著名的柔音中提琴作品，夾在其他更具特色的協奏樂器類型中，或許不那麼突出。不過此張Vivaldi柔音中提琴協奏曲錄音全集則收錄Vivaldi所有的柔音中提琴作品，更透過唱片內多幀不同角度的照片，讓我們一窺如今已退出舞台的柔音樂器之獨特風采，並得以親炙此樂器柔和豐潤的共鳴聲響。
柔音中提琴為巴洛克時期的樂器之一，六或七根弦的配置，並在指板下方多了對應的共鳴弦，仔細看封面圖面即可找到這些讓琴音更為柔美飽滿的共鳴弦。其獨特的聲響，帶有像鼻音般的共鳴，尤其適合在傍晚靜謐時分，讓音樂飄揚在夜色中。沒有一般小提琴過於飽滿鋒銳的音色，這種溫暖柔和的聲響，流行在十七世紀末，後來被響度更鮮明的現代小提琴所取代，以適應日漸盛行的大型演奏廳的場合。柔音中提琴柔和美好的細膩聲響，遂成為歷史遺跡之一。要不是Vivaldi熱愛演奏這個樂器，也譜寫在作品中，並透過Biondi完整地錄音重現，恐怕我也不會在聽域塗抹上柔音提琴飄散在歷史的聲響而留下印象。由於柔音中提琴無法與大型樂團抗衡，在實際演出容易被合奏淹沒，因此留下的錄音極少。Biondi透過現代錄音技術，克服了實際演出的限制，讓聆聽之耳既能飽聽柔音中提琴獨特的琴韻，也能聽到Vivaldi協奏曲中獨奏樂器與合奏樂團的細緻互動，為接觸此歷史的聲音所不容錯過的演出。
初次聆聽此錄音，或可先從第二樂章入手，先熟悉柔音中提琴的音色，再聆聽前後之快板樂章，就更容易辨認出在合奏樂器群中的柔音旋律。對我的聽域而言，柔音中提琴沒有一般中小提琴明亮爽朗的線條，豐滿的共鳴更富有餘韻，略帶沙啞的嗓音寬厚又包容地舒卷吐納，悠悠的是經歷時代風霜的聲響，卻仍然無比甜美幽揚。雖然Vivaldi已經盡力在譜寫中突顯柔音提琴的音色，不過由於Vivaldi歡快熱鬧的曲風，多多少少與提琴琴音的本質有所衝突，因此最容易感受其優美琴韻的樂段，還是協奏曲第二樂章，尤其是D540。
Biondi使用的柔音中提琴是18世紀由Grancino製造的，透過解說及封底照片，一窺此琴原貌，讓人印象深刻的是，琴頭雕刻了一位被矇住眼睛的少女，張著嘴巴，透出低吟，形象生動，肅穆中流露神祕憂傷感，讓人觀之動容。為何蒙眼?也許有製琴者特殊的寓意，不過我倒是看著照片陷入沉思，懸想起百年前的時空，提琴背後也許蘊藏著一段故事，讓琴本身超乎無生命的工具而具有真實可感的生命，活生生的聲音，柔和的歌聲，迴響在靜默間......
以下聽的是Vivaldi - Double Concerto, for viola d'amore & lute RV 540
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