Vivaldi的Stabat Mater

        這張專輯在宣傳上號稱「聖母悼歌大全」，但前述我們曾介紹過的老Scarlatti和Bononcini的作品並未收錄，倒是有Vivaldi、Haydn、Schubert的作品。從我之前不小心連結的聖母悼歌作曲家索引的網頁中，更可以證明這類的宣傳字句不過是言過其實的誇大之語，不過這四張唱片的收錄還是開拓了我對此類曲目的版圖。我最有興趣的是Vivaldi和Schubert兩位作曲家的作品，因此先從Vivaldi聽起。

        Vivaldi的聖母悼歌屬於小而美的樂曲形式，女低音與樂團的編制，在音場上都不如前幾首那般豐富多變。Bononcini之作屬於開闊宏大頗具企圖心的外向特質，而Vivaldi正好相對於這種外向的宏大藍圖而往內心的私密角落探勘，兩首作品的對照聆聽是非常獨特的體驗。第一次聽此曲，讓我對樂團的弦樂優美旋律留下深刻印象，哀傷的氛圍中漾著甜美的弦樂伴奏，在感情的烘托渲染上更具細膩的感染力。第二次聆聽就陶醉在女低音曼吟傾訴的舒緩情調，和弦樂迷離醉人的貼切營造，讓我對Vivaldi編寫優美旋律之才能傾心不已，這種直指人心的哀傷樂音，讓人一聽即受到觸動，多聽幾次優美樂聲隨即迴盪盤旋於腦海，讓人不由自主沉浸在Vivaldi從此曲所投射的深邃優美情感之繚繞舒卷。突然省悟為何Vivaldi只選用女低音的獨唱，而不像Pergolesi和老Scarlatti運用女高音和女低音來增加呼應對比的聲部變化。因為對於Vivaldi刻意營造的私密內向之宗教情懷，女低音沉厚溫暖的聲音，更貼近世俗生活的個人心靈角落。女高音往往讓人體會到超出雲端的崇高與純潔，但Vivaldi卻刻意突顯女低音貼近眾人生命的親和力，讓其音樂更具說服力和感染性。反覆聆聽後，又會發現Vivaldi在短短九個樂章中，相近的弦樂旋律就重複出現，第一樂章呼應第四樂章；第二樂章呼應第五樂章；第三樂章呼應第六樂章，相同的旋律再次出現，第一次聆聽時有似曾相識的感受，但第二次聆聽後讓人對旋律之優美留下深刻印象，尤其第三樂章，讓人縈繞於懷，無法忘懷，其蘊蓄的感情深度，直透心靈。Vivaldi藉由作曲素材不避重複的作法，讓這首曲子更為簡潔有表現力。

        以下聽的是韋瓦第之聖母悼歌，Philippe Jaroussky之版前半

       以下聽的是韋瓦第聖母悼歌全曲，Marta Benackova演唱